Фирма Dais

Как коллективная концепция, одноименный дебютный альбом группы Spice представляет собой намеренную изоляцию от боли, интерпретируемую с помощью различных средств выражения. Продолжительность альбома составляет менее 30 минут; он не привязан к какому-либо конкретному настроению, темпу или манере исполнения, а сосредоточен на оркестровке эмоционального потока в виде отдельных импульсов — быстрых, медленных, увлекательных, простых и многослойных — которые объединяются в своих маневрах.

В основе одноимённого альбома Spice лежит переплетение мощных и резких гитар, ритмов в стиле «лок-грув» и вокала, предвещающего каждый момент и каждое настроение. Группа была основана в 2018 году и базируется в Калифорнии, при этом корни всех участников уходят в район Норт-Бэй в Сан-Франциско. В состав группы входят Росс Фаррар (вокал) и Джейк Касаротти (ударные), оба из группы Ceremony, а также Коди Салливан (бас), Ианом Симпсоном (гитара) и Викторией Скудларек (скрипка), звучание Spice черпает вдохновение из чувства мелодии и драйва, присущего музыкальному наследию Бэй-Эрии, приправленного современными элементами и наполненного гимническим настроением. Суть заключается как в самом соединении, так и в мелодии, причём каждая песня строится на своей собственной истории и исследовании страдания.

На грани гитарного инди-попа и импульсов, призывающих к действию, Spice уравновешивают свою настойчивость, вплетая скрипичные мелодии и многослойность, создавая таким образом глубину, не перегружая при этом суть каждой песни. Spice с лазерной точностью создают сложность и разделяют авторитетный драйв Jawbreaker, J Church, The Horrors и Fugazi в своём собственном мире беспокойства. Каждая песня — это высказывание, которое определяет целое: анекдоты, которые могут медленно разворачиваться или быстро закручиваться в вихре. В некотором смысле одноимённый альбом сам по себе представляет собой цельную песню, причём каждый трек становится куплетом, припевом и интерлюдией, раскрывающими его замысел.

Последний трек «I Don't Wanna Die in New York», написанный ими специально для альбома, завершает его громким аккордом, после чего альбом вновь погружается в медитативное настроение. В ходе ночных сессий в Panda Studios в Фремонте, Калифорния, вместе с продюсером Сэмом Пура (Basement, The Story So Far, Self Defense Family) Spice часами оттачивали каждый трек, пока не создали целый маленький мир, который они называют «силой коллективного сознания». Вперемешку с полевыми записями — аудио-снимки из повседневной жизни участников — альбом приобретает интимный оттенок, построенный на идее единой нити, связывающей всё воедино и превращающей его в единый организм, в котором столько же глубины, сколько и вопросов.

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал неотъемлемой частью сферы эмбиент-, дрон- и электронной музыки. Будь то его небесные альбомы в формате лонгплеев или его высоко оцененные заслуги в области звукорежиссуры для бесчисленного множества артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, отличаются множеством современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями, ленточными петлями, звуком электрической гитары, играемой смычком, и обширными волнами перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, показывает, как эти привычные мотивы уступают место металлическим и классическим влияниям, подчеркивающим меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, элементы которой, казалось бы, противоречат друг другу, но при этом изящно дополняют друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я усваивал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь понять мир. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредотачиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшна и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе увядающей истории личных потрясений. Однако этот обнадеживающий миг краток, поскольку песня «Refuge/Refuse», кажется, стремительно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползет из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обреченных на то, чтобы с трудом выкрикивать свою последнюю скорбную песнь.

«Fright and Control» — композиция, столь же встряхивающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом, медленно пульсируя на переднем плане перед слушателями, что ещё больше подчёркивает надвигающийся ужас решимости.

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал неотъемлемой частью сферы эмбиентной, дрон- и электронной музыки. Будь то его небесные альбомы в формате лонгплеев или его высоко оцененные заслуги в области звукорежиссуры для бесчисленного множества артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, представляют собой целый спектр современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями, в которых используются ленточные петли, игра на электрической гитаре смычком и обширные волны перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, показывает, как эти привычные темы уступают место металлическим и классическим влияниям, подчеркивающим меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, элементы которой, казалось бы, противоречат друг другу, но при этом изящно дополняют друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я интернализировал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь понять мир. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредоточиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает в себе андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшена и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе увядающей истории личных потрясений. Однако этот обнадеживающий миг недлинный, поскольку песня «Refuge/Refuse», кажется, стремительно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползет из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обреченных на то, чтобы с трудом выкрикивать свою последнюю плач.

«Fright and Control» — композиция, столь же встряхивающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом: она медленно пульсирует на переднем плане перед слушателями, ещё больше подчеркивая надвигающийся ужас принятия решения.

Информация о продукте

Группа ADULT. триумфально возвращается после выхода в 2018 году альбома «This Behavior», который Райан Латан из Pop Matters назвал «_одним из лучших альбомов в их карьере_». Это леденящее продолжение воплотилось в альбоме «Perception is/as/of Deception» — циклоне хаоса, подпитываемом тревогой, который умеет укротить только ADULT.

Если «This Behavior» был записан в уединённых заснеженных лесах северного Мичигана, то «Perception is/as/of Deception» зародился во временно обустроенном пространстве, которое дуэт создал, полностью покрасив свой подвал без окон в чёрный цвет с единственной целью — лишить себя чувств, поставить под сомнение свои восприятия и наблюдать за возникающими последствиями. Имея за плечами более 23 лет творческой деятельности и обширную дискографию, Адам Ли Миллер и Никола Куперус на протяжении всей своей карьеры в составе ADULT. уклонялись от каких-либо определённых жанров или стилей. Учитывая столь необычную историю, как у ADULT., композиции, составляющие альбом «Perception is/as/of Deception», можно воспринимать как их самую пронизанную панком и интроспективную работу на сегодняшний день. Элементы фрустрации и тревоги, которые неизменно пронизывали их творчество, здесь проявлены в полной мере, хотя и дополнены резким и более «прямым» подходом.

Треки вроде «Have I Started at the End» успешно сохраняют классические черты EBM и синтезаторную агрессию дуэта, окутанные подозрительной мантрой, которая задает вопрос: «В чём смысл?» «Why Always Why» представляет собой дезориентирующую мутацию знаковых звуков классической танцевальной музыки, словно ремикс, сбежавший из тюрьмы и находящийся в бегах. Антем дистопии «Total Total Damage» обрушивается со всей силой, наполненный неистовой энергией, которая заставляет всех окружающих вздрогнуть, а только вызывающие припевы Куперуса обрисовывают всё более деградирующее состояние общественных дел. Драматичные гламурные синтезаторные партии, разбросанные по всему альбому, хотя порой и носят зловещий характер, похоже, также служат милосердным напоминанием о том, что на протяжении всего путешествия по «Perception is/as/of Deception» всё ещё можно наслаждаться хаосом. В наши дни, когда в умах многих царит безудержное чувство пустоты, по-прежнему мало кто пытается с чистой искренностью отразить эти общие, прискорбные человеческие черты. К счастью, у ADULT. давно сложилась репутация группы, создающей саундтрек к нашим неуверенностям, и «Perception is/as/of Deception» еще больше укрепляет их позицию.

Любимцы инди-поп-сцены Солт-Лейк-Сити, группа Choir Boy, возвращаются спустя четыре года с выпуском своего нового альбома «Gathering Swans». С помощью этого эмоционального, энергичного и пронизанного ностальгией по поп-музыке альбома Choir Boy выводят свой неповторимый звук на новый уровень.

«Gathering Swans» наполнен захватывающей душевой болью и показывает группу с нежной, романтичной стороны. Choir Boy начинали как проект вокалиста Адама Клоппа с постоянно меняющимся составом. Сейчас у Choir Boy есть постоянный состав, в который входят давний соратник Клоппа и басист Чез Костелло, саксофонист и клавишник Джефф Кляйнман, а также гитарист Майкл Полсен.

В 2016 году Choir Boy выпустили свой дебютный альбом «Passive With Desire», получивший высокую оценку критиков, за которым в 2018 году последовал сингл «Sunday Light». После серии гастролей с такими группами, как Cold Cave, Snail Mail и Ceremony, Choir Boy приступили к работе над новым альбомом.

«Gathering Swans» оказался достойным продолжением творчества группы и развивает захватывающее звучание Choir Boy с поп-оттенком. Альбом впечатляет трогательным «хоральным попом», ставшим визитной карточкой Choir Boy.

«Gathering Swans» — это творческий, аутентичный, страстный и яркий альбом. За меланхоличным, глубоко эмоциональным настроением «Gathering Swans» проглядывает светлая и обнадеживающая перспектива.