Фирма Dais

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал незаменимым фигурой в сферах эмбиент, дрон и электронной музыки. Будь то благодаря его небесным полноформатным альбомам или высоко оцененным навыкам звукорежиссера, которые он продемонстрировал, работая с бесчисленным множеством артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, отличаются множеством современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями с использованием магнитофонных петель, звучания электрической гитары, играемой смычком, и обширных волн перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, эти привычные темы уступают место металлическим и классическим влияниям, которые подчеркивают меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, которая, казалось бы, противоречит себе, но при этом изящно дополняет друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я интернализировал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь найти смысл в мире. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредоточиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает в себе андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшена и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе увядающей истории личных потрясений. Однако этот обнадеживающий миг недлителен, поскольку песня «Refuge/Refuse» словно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползёт из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обречённых на то, чтобы с трудом выкрикивать свой последний плач.

«Fright and Control» — композиция, столь же встряхивающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом, медленно пульсируя на переднем плане перед слушателями, что ещё больше подчёркивает надвигающийся ужас решимости.

Любимцы инди-поп-сцены Солт-Лейк-Сити, группа Choir Boy, возвращаются спустя четыре года с выпуском своего нового альбома «Gathering Swans». С помощью этого эмоционального, энергичного и пронизанного ностальгией по поп-музыке альбома Choir Boy выводят свой неповторимый звук на новый уровень.

«Gathering Swans» наполнен захватывающей душу тоской и показывает группу с нежной, романтичной стороны. Choir Boy начинали как проект вокалиста Адама Клоппа с постоянно меняющимся составом. Сейчас у Choir Boy есть постоянный состав, в который входят давний соратник Клоппа и басист Чез Костелло, саксофонист и клавишник Джефф Кляйнман, а также гитарист Майкл Полсен.

В 2016 году Choir Boy выпустили свой дебютный альбом «Passive With Desire», получивший высокую оценку критиков, за которым в 2018 году последовал сингл «Sunday Light». После серии гастролей с такими группами, как Cold Cave, Snail Mail и Ceremony, Choir Boy приступили к работе над новым альбомом.

«Gathering Swans» оказался достойным продолжением и развивает захватывающее звучание Choir Boy с поп-оттенком. Альбом впечатляет трогательным «хоральным попом», ставшим визитной карточкой Choir Boy.

«Gathering Swans» — это творческий, аутентичный, страстный и яркий альбом. За меланхоличным, глубоко эмоциональным настроением «Gathering Swans» проглядывает светлое и полное надежды будущее.

Информация о продукте

Для поклонников Throbbing Gristle, HIDE, SPK, Puce Mary, Quirke, Pharmakon, Pod Blotz, Rrose, Bergsonist, Street Sects. Бруклинский дуэт Wetware (Рокси Фарман и Мэтт Моранди) возвращается с интенсивным альбомом, ставшим продолжением выпущенного в 2018 году «Automatic Drawing» — электронной панихиды, получившей простое название: «Flail»
Основанный в 2015 году и известный своими необычными и непредсказуемыми живыми выступлениями, новый альбом Wetware запечатлевает эту дезориентирующую неразбериху в серии убедительных композиций, которые объединяют концентрированное, более шумное звучание, то усиливаясь, то ослабевая на фоне электронных текстур и неистового вокала, создавая палитру диких, безумных звуковых коллажей.

«Flail», представленный в виде одиннадцати новых треков в плотно скомпонованном и искусно исполненном альбоме, является ярким примером динамики и напряжения Wetware. 42 секунды трека «Car Dancer» служат трейлером напряжения, подготавливая слушателя к эпизодическому взрыву «Kismet» и бросая ему вызов найти стену, за которую можно ухватиться. Лид-сингл «Exaggerated Bliss» пульсирует, а затем неожиданно перетекает в леденящее душу повествование. Горько-лаконичное повествование следует за стаккатообразной картой эмоций, и, несмотря на лаконичность трека «Divided In Halves», «Rivalries Regulars» немедленно отвечает плотной речью, в которой Фарман стоически повторяет проклятие «Я знаю причину этого», не обращая внимания на ритм, но оставаясь в синхроне с манией. «Shiny Face» ещё больше подчеркивает способность группы создавать пространство с помощью звука, используя наслоения дронов и пронзительный вокал, прежде чем погрузиться в медитацию. Частота становится силой, поскольку трек пересекает границы скорости, ритма и мрачной скудности. Завершаясь атмосферной композицией «Horse Pistol», альбом «Flail» черпает вдохновение из отсутствия ясности, которое лежало в основе нойз-рока и ранней индастриал-музыки, рассматривая его через призму современности, не предлагая ловких решений, что позволяет альбому бесконечно кружить в угасающем настоящем, открывая окно в современную паранойю.