Фирма Decca

Полное собрание записей произведений Брамса в исполнении Юлиуса Катчена, в которых он предстает героическим концертным солистом, динамичным партнером по камерной музыке и энергичным, блестящим исполнителем фортепианной музыки. Включает ранее не издававшиеся версии сонат для кларнета с Мишелем Порталом и Первой сонаты для виолончели с Яношем Старкером, а также несколько увлекательных пересечений в репертуаре между записями моно- и стереоэпох. После преждевременной смерти Юлиуса Катчена от рака в апреле 1969 года в возрасте всего 42 лет его лейбл Decca в своем некрологе без преувеличения мог утверждать, что Катчен был «одним из лучших интерпретаторов Брамса своего поколения». Менее чем за 20 лет до этого он ворвался на международную сцену, как фейерверк, с записью Сонаты фа минор Брамса; это была первая долгоиграющая пластинка для фортепиано соло, выпущенная лейблом Decca. Критики и слушатели быстро оценили его мощный, яркий стиль исполнения, который в полной мере соответствовал Брамсу — «фортепианному льву» своего поколения. На самом деле Катчен дебютировал на пластинке несколькими месяцами ранее, записав «Вариации на тему Генделя» в студиях Decca в Вест-Хэмпстеде в апреле 1949 года. Впоследствии он перезаписывал эти вариации как в 1958, так и в 1962 году, и этот новый бокс-сет от Eloquence впервые представляет все три версии рядом, демонстрируя, как пианизм Катчена созревал на протяжении его короткой карьеры, не теряя при этом ни капли своей ошеломляющей виртуозности. Кроме того, Катчен записывал вариации Паганини в 1959 и 1966 годах, а позже вернулся к ним, равно как и к Третьей сонате, в рамках стереоцикла всех сочинений для фортепиано соло, записанного в период с 1961 по 1965 год. К тому времени он уже записал оба концерта с ЛСО под управлением Пьера Монте и Яноша Ференчика. В конце 60-х годов компания Decca вскоре пригласила его в качестве чуткого партнёра Йозефа С... для записи скрипичных сонат (которые он уже дважды записывал в 50-е годы с Руджеро Риччи; обе версии также переизданы в этом сборнике), в сонатах для кларнета с Теа Кинг, в сонатах для виолончели с Яношем Старкером и в фортепианных трио с Суком и Старкером.

Четверть века записей из Байрейта послевоенного периода, сделанных вживую в Фестивальном театре компаниями Decca, DG и Philips: это увлекательная история интерпретации Вагнера, включающая несколько альбомов, имеющих вневременное значение. Этот обзор зрелых опер Вагнера, за исключением «Кольца», ведёт слушателя от «Парсифаля» (1951) под управлением Ганса Кнаппертсбуша до «Нюрнбергских мастеров-певцов» под управлением Сильвио Варвизо (1974). И «Парсифаль» 1951 года, и «Лоэнгрин», записанный двумя годами позже под управлением Йозефа Кейльберта, были записаны легендарной командой звукорежиссёров Decca под руководством Джона Кулшоу в моноформате «ffrr». Decca продолжала работу в Байройте до 1955 года и записала «Летучего голландца», также под управлением Кейльберта, — выдающийся образец раннего стереозвучания Decca. Виланд Вагнер, содиректор фестиваля, побуждал исполнителей — зачастую молодых — к глубокому изучению текста и музыки. Исполнение Вольфганга Виндгассена, Германа Уде, Людвига Вебера, Биргит Нильссон и других достигает здесь особого уровня непрерывной интенсивности, которую в студийных условиях практически невозможно сохранить. Ни один из участвовавших дирижеров до войны не работал в Байройте. Кейльберт, Вольфганг Саваллиш и Карл Бём вместе с Виландом искали новый, плавный, но драматически окрашенный стиль в творчестве Вагнера. Нечто от этого нового байрейтского стиля пронизывает и «Парсифаль» Кнаппертсбуша 1962 года, создавая уникальное сочетание таинственности и унесенности. В набор входит ранее не публиковавшееся радиоинтервью с Иреной Далис и Джорджем Лондоном, исполнившими в этом спектакле роли Кундри и Амфортаса. Как и «Парсифаль» Кнаппертсбуша, так и «Тристан и Изольда» под управлением Бёма 1966 года быстро признались классикой лейбла «Граммофон» и с тех пор практически не исчезали из продажи, но здесь они переиздаются с фрагментом репетиции, который был включён в последнюю пластинку оригинального набора. Этот бокс-сет «Original Covers» также содержит эссе Питера Квантрилла в буклете, в котором освещается история послевоенного Байрейта и обстоятельства каждой записи.

Первый альбом сэра Энтони «Life Is A Dream», выпущенный лейблом Decca Classics, подчеркивает его страсть к классической музыке и представляет собой глубоко личную подборку собственных композиций, отражающих всю жизнь, наполненную творчеством, фантазией и повествовательным искусством. Альбом был записан совместно с всемирно известным оркестром Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля, при участии музыкантов мирового уровня, таких как аргентинский пианист Серхио Тимпо, родившийся в Каракасе, и венесуэльский виолончелист Грегорио Ньето, а также хора «Бах» и хористов Винчестерского собора. Альбом демонстрирует уникальный музыкальный почерк сэра Энтони через серию кинематографичных, эмоциональных и богато оркестрованных произведений и предлагает слушателям интимный взгляд на творческую жизнь, охватывающую десятилетия и различные виды искусства. «Life Is A Dream» — это кульминация творческого пути, длившегося всю жизнь, и важная веха для лейбла Decca Classics, которая знакомит мировую публику с музыкой сэра Энтони и отмечает начало новой, выдающейся главы в его творческом наследии.

Первый альбом сэра Энтони «Life Is A Dream», выпущенный лейблом Decca Classics, подчеркивает его страсть к классической музыке и представляет собой глубоко личную подборку собственных композиций, отражающих всю жизнь, наполненную творчеством, фантазией и повествовательным искусством. Альбом был записан совместно с всемирно известным оркестром Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля, при участии музыкантов мирового уровня, таких как аргентинский пианист Серхио Тимпо, родившийся в Каракасе, и венесуэльский виолончелист Грегорио Ньето, а также хора «Бах» и хористов Винчестерского собора. Альбом демонстрирует уникальный музыкальный почерк сэра Энтони через серию кинематографичных, эмоциональных и богато оркестрованных произведений и предлагает слушателям интимный взгляд на творческую жизнь, охватывающую десятилетия и различные виды искусства. «Life Is A Dream» — это кульминация творческого пути, длившегося всю жизнь, и важная веха для лейбла Decca Classics, которая знакомит мировую публику с музыкой сэра Энтони и отмечает начало новой, выдающейся главы в его творческом наследии.

В возрасте всего 15 лет ХИМАРИ представляет свой дебютный альбом на лейбле Decca Classics — став самой молодой исполнительницей в истории этого лейбла. Концертная запись с Берлинским филармоническим оркестром стала настоящим историческим событием: с 1929 года, когда дебютировал Йехуди Менухин, ни один скрипач не был моложе нее. Кроме того, она — самая молодая исполнительница, когда-либо подписавшая контракт с Decca Classics. В своём первом альбоме ХИМАРИ представляет программу, которая наглядно демонстрирует её тесную связь со скрипкой и её огромное музыкальное любопытство. Вместо того чтобы выбирать исключительно известные произведения, она собрала музыку, которая ей лично особенно близка. В центре альбома — редко исполняемый Первый скрипичный концерт Генрика Венявского. Программу дополняют ноктюрны Шопена в обработках Хейфеца и Мильштейна, а также миниатюры Сибелиуса и Годовского. Так создаётся многогранный портрет молодой артистки с чёткой собственной точкой зрения.