Фирма ECM

Кит Джарретт фортепиано, флейта, сопрано-саксофон, гитара, ударныеSpirits

- это больше, чем драгоценный камень в черновом варианте. Это черновой набросок драгоценности. Я имею в виду, что Кит Джарретт на своем нелегком пути заглянул в темное сердце жизни и превратил его в бриллиант, настолько честный, что никакая полировка не сможет устранить его изъяны. Записанный в его домашней студии и спродюсированный инженером ECM Мартином Виландом, это очень личный альбом безграничной экспрессии. Впрочем, как и все альбомы Джарретта. Разница заключается в инструментарии: необычный набор флейт, клавиш и перкуссии, наложенных друг на друга в различных комбинациях и плотностях (Джарретт даже берет в руки гитару, с которой он обращается скорее как с ситаром). Джарретт также поет, завывая то в земле, то на земле, находя в природе единственное перышко, выдернутое из ниоткуда. Птица без птиц, она не может летать и может только взывать к небу, которого никогда не узнает.

Хотя эта душераздирающая сессия занимает два диска с 26 частями, она всегда дышит в одни и те же легкие. Настроения варьируются от ликования до задумчивой задумчивости, но всегда с ухом, настроенным на катарсис. Почти двухчасовое очищение превращает "Перемещение" в путешествие, которое начинается глубоко в сердце ритуала, где барабаны и флейты занимают место ног и горла, и заканчивается в глубинах ренессансного сна, где пастухи, трубадуры и шаманы делят свой сон. Время от времени Джарретт заигрывает с требованиями артикуляции, образуя на пути твердые, но в то же время неосязаемые ориентиры. Ожидаемый пианизм сведен к изящному минимуму, уступая место чудесным размышлениям сопрано-саксофона и других плавающих звуков.

Во многих других руках подобный альбом показался бы банальным упражнением в трайбализме, но с Джарреттом он слышен с полной прозрачностью. Это, безусловно, его самый красочный релиз, который знаменует изменение метода. Если раньше он наносил на карту все возможные углубления существующей структуры, то здесь он позволяет этой структуре выстраиваться вокруг него в защитном пространстве психики. В результате получился самостоятельный взгляд на пафос творения. Возможно, это не то, с чего вы хотите начать, но ни в коем случае не призма, закрывающая вас от света вашего любопытства.

Отзывы

W.Stiefele в Audio 12/86: "Для 26 треков этого двойного альбома он удалился в студию на два месяца в 1985 году, играл музыкальные наброски на пленке с помощью пакистанской флейты и ударных инструментов, а затем дополнил их роялем, гитарой и саксофонами. Результат поразителен"

Саксофонист Ян Гарбарек меняется с годами, но даже на "Afric Pepperbird", своем первом альбоме для ECM, который должен был установить неразрывную связь с лейблом, он приглашает нас в мир, игривый и в то же время зрелый. Половина альбома состоит из миниатюр, из которых "Skarabée" и "Mah-Jong" - самые точные и деликатные, пронизанные характерной работой барабанщика Йона Кристенсена на тарелках и общей композиционной чувствительностью. "MYB" и "Concentus", с другой стороны, падают, как семена, в плодородную почву альбома.

Уверенная басовая линия басиста Арильда Андерсена уверяет нас, что заглавный трек может уверенно качаться, распыляя сахарское очарование, как свежий мед, в то время как "Blow Away Zone" включает в себя авантюрную гитару Терье Рюпдаля и бесплотное соло Гарбарека, пробивающееся сквозь непрозрачный торнадо из баса и ударных. Двенадцати с половиной минутная "Beast Of Kommodo" - это веселье гигантского масштаба. Гарбарек выкладывается на полную и с одинаковой убежденностью смешивает рев и свистящие грезы. Завершает сет "Blupp", улыбающаяся пена перкуссии и вокала, которая не описывает свое название, а скорее демонстрирует его.

Наряду с "Witchi-Tai-To", этот альбом может стать квинтэссенцией Гарбарека, даже для тех, кто обычно не интересуется его стилем. Какими бы ни были ваши джазовые вкусы, каким бы ни было ваше мнение о Гарбареке и лейбле, который он называет своим домом, это энергичное и сильное выступление, которое заслуживает вашего внимания.

Places, записанный в Осло в 1977 году, стал важным альбомом для норвежского саксофониста Яна Гарбарека, а его звездный состав, включавший американцев Джека ДеДжонетта и Билла Коннорса, привлек большое внимание и в США: "Как Гарбарек создает эти плывущие, похожие на сон атмосферы?" - спрашивал Downbeat. Критик Дон Хекман написал в High Fidelity, что Гарбарек - "легко лучший саксофонист, приехавший из Европы за последнее десятилетие".

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с "Paths, Prints" Манфред Айхер поднял планку еще выше, собрав вместе еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку записи, вздремнуть и проснуться, чтобы получить шедевральный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и в покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на передний план звуковые шары Вебера, в то время как гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от них "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерные для Гарбарека интонации нанесены как сливки. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя - дуэт с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.