Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет уже продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, чартов и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, именно благодаря Off the Wall Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Но прежде всего Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз развлекательности и великолепного написания песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х, они все еще боролись за общественное признание, которого заслуживали, и успех Off The Wall придал им необходимую уверенность в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.



С этого момента начинается правление Майкла Джексона как "короля поп-музыки": Сертифицированный RIAA девятикратный платиновый альбом "Off the Wall" сочетает в себе фанк, диско, соул и R&B и включает в себя песни "Don't Stop 'Til You Get Enough" и "Rock With You".

Этот знаковый альбом 1979 года впервые представлен в аудиофильском звучании: UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP Box Set от Mobile Fidelity взрывается энергией и воспроизводится с превосходной четкостью и детальностью.
Он создан с оригинальных мастер-лент, помещен в роскошный слипкейс и отпечатан на MoFi SuperVinyl в Fidelity Record Pressing. Упаковка этого набора UD1S "Off the Wall" соответствует выдающемуся статусу альбома. Он помещен в делюксовый слипкейс, имеет специальный рукав с фольгированным тиснением и верное художественное оформление. Акустически и визуально это переиздание создано для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с девятикратно платиновым альбомом - включая культовую обложку альбома, на которой Джексон изображен одетым в пиджак.

1 / 4" / 30 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла и помещенный в упаковку в стиле mini-LP, гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет нестареющую работу дуэта в эталонном качестве. Это переиздание воспроизводится с превосходной ясностью, четкостью и чистотой, подчеркивая великолепие длительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском SACD его наблюдение становится очевидным. Полное развитие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием.

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла, помещенный в рукав Stoughton, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, 180-граммовый SuperVinyl 33RPM LP "Bookends" от Mobile Fidelity представляет вечную работу дуэта в эталонном качестве. Благодаря присущим SuperVinyl качествам - почти неслышимому шумовому полу, превосходной четкости канавок и идеально гладкой поверхности - это переиздание усиливает блеск продолжительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском LP его замечание выглядит правдиво. Полное раскрытие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием. никогда еще "Bookends" не звучал так прозрачно, реалистично и сбалансированно.

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Вряд ли какой-либо другой музыкант олицетворяет ранний расцвет MTV лучше, чем Синди Лопер. Экстравагантные ослепительные наряды, розовые годы и гиперактивная уверенность в себе - задолго до того, как Леди Гага и Мадонна возвели все, что хоть отдаленно напоминало панк, в стиль, подходящий для масс, Синди Лопер появилась на сцене с буйной самоуверенностью и хамским отношением к жизни: Girls just want to have fun. Продав более пяти миллионов альбомов и заняв четыре места в первой десятке, она стала одним из хитов-сюрпризов 1984 года, но тот, кто сводит Лопер к внешним проявлениям, не делает ей чести. "She's So Unusual" - это многослойный дебютный альбом многогранной артистки - и более умной, чем может показаться на первый взгляд по ее вызывающе девичьему голосу.

Как вихрь, Лопер бросается в тусовочные хиты, такие как "Girls Just Want To Have Fun", а вскоре после этого переходит к эмоциональной балладе "Time After Time". Она интерпретирует свои песни со смесью сентиментальности и бунтарства, что отражает ее личность так, как это редко удается. Воспринимается ли альбом "She's So Unusual" как подрывное заявление новой волны или как торжество индивидуальности, он является музыкальной вехой 80-х и теперь, спустя много лет, снова доступен на виниле благодаря ремастерингу MFSL в серии Silver Label. Сведение LP было сделано Полом Стабблбайном в студии MFSL в Себастополе, и LP звучит так, как будто за последние десятилетия запись стала намного больше и мощнее.

С начала 2011 года MFSL выпускает новую серию LP под названием Silver Label. Они ремастированы и сведены в Mobile Fidelity на мастеринговой цепи, разработанной Тимом де Паравичини, и отпрессованы на 140-граммовом виниле в RTI в Лос-Анджелесе. Упаковка соответствует тем же высоким стандартам, что и у известной серии Original Master Recording: внутренняя вставка из рисовой бумаги, защитная промежуточная вставка и последовательный серийный номер на внешней обложке. Mobile Fidelity также планирует серию экспериментальных релизов и готова обойтись копией мастер-ленты в этой серии, если оригинальная лента не может быть доступна. Все LP будут выпущены ограниченным тиражом и, скорее всего, станут востребованными предметами коллекционирования.

Полный гармоничных исполнений, отражающих определение названия - место, где происходит свободная торговля идеями, товарами и культурой, - "Caravanserai" знаменует собой начало проникновения Карлоса Сантаны на территорию джаз-фьюжн, которая определит его карьеру на большую часть следующих двух десятилетий. Вдохновленный новаторскими работами Майлза Дэвиса и желая найти и развить внутренний мир в музыкальном мире, гитарист отправился на поиски своего эквивалента духовных измерений, выраженных Джоном Колтрейном в "A Love Supreme". Смелый шаг окупился: Одноименный альбом группы 1972 года попал в десятку лучших, разошелся тиражом более миллиона экземпляров и сделал Сантану провидцем, не поддающимся коммерциализации.



Снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity наполнен атмосферными текстурами, трехмерным пространством и раскрывающейся микродинамикой. Это аудиофильское переиздание раскрывает естественные ощущения от работы Сантаны и барабанщика Майка Шрива, позволяя музыке проявиться с освежающей легкостью, интимным присутствием и органичным балансом. Будь то наглый тон саксофона, расцвет акустического баса, сложный звук органа или гулкая нота эха, "Caravanserai" передается с превосходной детализацией и четкостью. Это альбом, смысл и масштаб которого очень выигрывает от такой близости, теплоты и тональности.

С оригинальных аналоговых мастер-лент, обеспечивающих высочайшее качество звука: эта пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm воспроизводит превосходные детали, ясность, воздушность и естественность.

Это переиздание приглашает вас слушать снова и снова - и ощутить все то, что делает альбом неповторимым.

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный как желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", так и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал хард-хитовый сет, который кипит возбуждением, интенсивностью, величием и силой. Смешивая электрический фьюжн, которого он придерживался в предыдущих работах, с более грязным и фанковым ритмическим подходом, Дэвис фокусируется на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Гитарист Джон Маклафлин, использующий вау-вау и дисторшн, предстает здесь с острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson наконец пересечь границу между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только зажигательное выступление Маклафлина, но и как никогда ранее яркие соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него, на черном фоне, возникает поток срочных бэков, режущих риффов и трехмерных басовых линий.

Он соединил электрический фьюжн, которого он придерживался на предыдущих работах, с более грязным ритмическим подходом и сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и идентичности, редко достигаемых в студии.

Сведенный с оригинальных мастер-лент и отпечатанный в RTI на MoFi SuperVinyl, этот релиз обречен на острые ощущения. Одно из самых заметных отличий, которое заметят давние поклонники, - это то, насколько агрессивнее и непосредственнее звучит музыка. Удивительная степень инструментального разделения и визуализации позволяет сосредоточиться на отдельных музыкантах и их партиях. А еще - потрясающая четкость.

SuperVinyl отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также выдающейся прозрачностью, тихими поверхностями и превосходной проработкой канавок. Помимо того, что SuperVinyl LP подчеркивает игру Джона Маклафлина, на нем также как никогда ранее можно увидеть взрывные соло на трубе главного исполнителя. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются властью и присутствием.

Во всех отношениях "A Tribute to Jack Johnson" - великолепный альбом. Прочувствуйте его так, как Дэвис хотел бы, чтобы вы его услышали.

Альбом "Pearl" в некотором смысле является наследием Дженис Джоплин - вскоре после того, как записи были завершены, легенда блюзового рока умерла от передозировки героина в октябре 1970 года. Со своим невероятным чувством она утончила такие песни, как "Me And Bobby McGee", которые Крис Кристофферсон написал для нее, так же навязчиво, как и "Trust Me" Бобби Уомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были также выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby"

После ее смерти прах синей трубки был рассеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско по ее указанию. Все ее наследие в размере 2500 долл. США было утилизировано ее 200 ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин дожила до 27 лет.

Для многих поклонников Pearl является лучшим альбомом Дженис Джоплин, записанным в ее карьере. Однако у певицы не было возможности испытать большой успех этого релиза - незадолго до того, как альбом был закончен, она умерла от передозировки героина в своем номере отеля в Голливуде. Жемчужина показывает певицу на пике ее творческих способностей, сочетая ритм-энд-блюз, душу, народ и кантри. Торговая марка Joplin появилась на свет больше, чем на более ранних записях, где ее вокал грозил утонуть в перегруженных аранжировках благодаря значительно урезанным аранжировкам и сбалансированному выбору песен.

Результат впечатляет, с голосом Джоплина, разжигающим боль и отчаянную страсть в фанки и блюзовые рок-песни, драматические и нежные баллады, и, конечно же, включенные хиты Me и Bobby, McGeeMercedes Benz, и Get it while you can. Ремастеринг Mobile Fidelity от оригинальных аналоговых лент расширяет звуковую сцену и дарит Pearl больше динамики, чем когда-либо прежде. Никогда раньше дымчатый, мощный голос Джоплина не испытывал такой яркой насыщенности. Двойной LP 180г с 45 об/мин выпускается в крышке ворот в ограниченном, пронумерованном количестве. Криг Вундерлих отвечал за ремастеринг

Отзывы

"Приправленная песенной классикой, как посмертная.. Я и Бобби МакГи или или соло ДжейДжея "Мерседес Бенц", этот длинноиграющий игрок также считает этот длинный игрок - объект Всемирного наследия." (Good Times, June / July 2016)

Дебют Майлза на Columbia Records в 1956 году рассматривается джазовыми критиками и поклонниками как веха "хард-бопа" и один из величайших джазовых альбомов всех времен. Здесь он сыграл свой первый легендарный квинтет с Джоном Колтрейном.

Волнение, предложение, спокойствие, тайна, ностальгия - все здесь. Соберитесь вокруг "Round About Midnight". Наденьте солнцезащитные очки, задерните шторы, опуститесь в кресло и потягивайте освежающий напиток. Это Майлз и Ко в лучшем виде. И чистая хипповость.

В рамках серии переизданий Майлза Дэвиса от Mobile Fidelity, "'Round About Midnight" сияет в новом великолепии и с новой эмоциональностью на 180-граммовой монофонической пластинке SuperVinyl LP лейбла. Этот пронумерованный коллекционный экземпляр, собранный с оригинальных мастер-лент и помещенный в стаутоновскую обложку, прослеживает индивидуальный вклад каждого музыканта в целое - от левой руки пианиста Реда Гарланда, плетущей контрмелодические аккорды, до Колтрейна, формирующего мелодию с помощью прогрессивных, не поддающихся гармонии паттернов до такой степени, что культовый пианист Сесил Тейлор заявил после первого прослушивания альбома: "Колтрейн - это то, что вы слышите на этой пластинке".

MoFi SuperVinyl
Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав виниловой смеси входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Как можно продолжить один из самых новаторских альбомов всех времен? Для Van Halen ответ был очевиден. "Van Halen II" следует по тому же пути, что и дебютник, повышая уровень веселья и музыкальный уровень, чтобы избежать опасности повторного запуска. Используя свой многолетний опыт хорошо отрепетированной концертной группы, квартет использовал материал, изначально записанный для профессиональных демо-записей с лидером Kiss Джином Симмонсом, и вошел в студию через несколько дней после окончания десятимесячного турне, чтобы завершить работу над пластинкой 1979 года менее чем за месяц, пригласив поклонников "танцевать всю ночь напролет", что они и сделали.

Отреставрированный с оригинальных аналоговых лент, отпечатанный на MoFi SuperVinyl и ограниченный 7 500 копиями, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-сет "Van Halen II" позволяет выплеснуть все наружу. Никогда еще пятикратно платиновый диск не звучал так близко к первоначальному замыслу Van Halen - музыка, записанная вживую в большой комнате, с усилителями Marshall, выведенными на полную мощность, звучит с чистотой, волнением и взаимодействием трех инструментов и голосов. Уникальный микс SuperVinyl от MoFi позволяет поднять децибелы до максимума без риска помех со стороны шумового пола, и вы не только слышите Van Halen II, но и чувствуете его в своей груди.

Каждый аспект этого 2LP-издания переносит вас в студию звукозаписи Sunset Sound Recorders и позволяет увидеть, как Эдди Ван Хален, Алекс Ван Хален, Майкл Энтони и Дэвид Ли Рот исполняют эти песни всего за несколько дублей. альбом "Van Halen II" был записан с минимальным количеством перегрузок и на этом аудиофильском издании отличается потрясающей динамикой, заразительной энергией и ощутимой солидностью - рок-н-ролл в его самом прямом, прямолинейном, плотном и электрическом виде. Каждый трек пульсирует тем, что Эдди Ван Хален однажды назвал "вибрацией, чувством и карманом", которые могли создать и поддерживать только эти четыре человека.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Van Halen II" полностью соответствуют его изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление, подчеркивающее великолепие записи. Это переиздание UD1S предназначено для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом - от обложки и тщательного исполнения до преображающей игры Эдди Ван Халена и жесткой игры его брата Алекса на барабанах.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарил хиты "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавный трек.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент, выпущенный в упаковке mini-LP с обложкой gatefold и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, усиливает звуковое и эмоциональное воздействие этого эпохального альбома. Насладитесь глубоким черным фоном, широким звуковым пространством, пуантилистскими деталями и широкой динамикой.

Не зря "Bridge Over Troubled Water" - один из лучших по звучанию альбомов, когда-либо созданных. На создание композиций с инструментами, управляемыми участниками легендарной группы Wrecking Crew из Лос-Анджелеса, а также многочисленными хорами и струнными секциями, ушли сотни часов, и в них использовались новаторские технологии записи. "Bridge Over Troubled Water" - это триумф текстуры, атмосферы и архитектуры, напоминающий живую "стену звука" Фила Спектора и изобретательные эффекты.

SACD от Mobile Fidelity полностью раскрывает характеристики диска. Будь то реверберация, создаваемая магнитофоном Гарфанкеля в "Cecilia", барабаны, слышимые в коридоре в "The Boxer", шум машин в "Baby Driver", слои голосов в "The Only Boy Living in New York" или эхо-камерная перкуссия в заглавном треке - все передается с аудиофильской точностью, ясностью и присутствием.