Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла и помещенный в упаковку в стиле mini-LP, гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет нестареющую работу дуэта в эталонном качестве. Это переиздание воспроизводится с превосходной ясностью, четкостью и чистотой, подчеркивая великолепие длительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском SACD его наблюдение становится очевидным. Полное развитие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием.

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла, помещенный в рукав Stoughton, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, 180-граммовый SuperVinyl 33RPM LP "Bookends" от Mobile Fidelity представляет вечную работу дуэта в эталонном качестве. Благодаря присущим SuperVinyl качествам - почти неслышимому шумовому полу, превосходной четкости канавок и идеально гладкой поверхности - это переиздание усиливает блеск продолжительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском LP его замечание выглядит правдиво. Полное раскрытие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием. никогда еще "Bookends" не звучал так прозрачно, реалистично и сбалансированно.

Вряд ли какой-либо другой музыкант олицетворяет ранний расцвет MTV лучше, чем Синди Лопер. Экстравагантные ослепительные наряды, розовые годы и гиперактивная уверенность в себе - задолго до того, как Леди Гага и Мадонна возвели все, что хоть отдаленно напоминало панк, в стиль, подходящий для масс, Синди Лопер появилась на сцене с буйной самоуверенностью и хамским отношением к жизни: Girls just want to have fun. Продав более пяти миллионов альбомов и заняв четыре места в первой десятке, она стала одним из хитов-сюрпризов 1984 года, но тот, кто сводит Лопер к внешним проявлениям, не делает ей чести. "She's So Unusual" - это многослойный дебютный альбом многогранной артистки - и более умной, чем может показаться на первый взгляд по ее вызывающе девичьему голосу.

Как вихрь, Лопер бросается в тусовочные хиты, такие как "Girls Just Want To Have Fun", а вскоре после этого переходит к эмоциональной балладе "Time After Time". Она интерпретирует свои песни со смесью сентиментальности и бунтарства, что отражает ее личность так, как это редко удается. Воспринимается ли альбом "She's So Unusual" как подрывное заявление новой волны или как торжество индивидуальности, он является музыкальной вехой 80-х и теперь, спустя много лет, снова доступен на виниле благодаря ремастерингу MFSL в серии Silver Label. Сведение LP было сделано Полом Стабблбайном в студии MFSL в Себастополе, и LP звучит так, как будто за последние десятилетия запись стала намного больше и мощнее.

С начала 2011 года MFSL выпускает новую серию LP под названием Silver Label. Они ремастированы и сведены в Mobile Fidelity на мастеринговой цепи, разработанной Тимом де Паравичини, и отпрессованы на 140-граммовом виниле в RTI в Лос-Анджелесе. Упаковка соответствует тем же высоким стандартам, что и у известной серии Original Master Recording: внутренняя вставка из рисовой бумаги, защитная промежуточная вставка и последовательный серийный номер на внешней обложке. Mobile Fidelity также планирует серию экспериментальных релизов и готова обойтись копией мастер-ленты в этой серии, если оригинальная лента не может быть доступна. Все LP будут выпущены ограниченным тиражом и, скорее всего, станут востребованными предметами коллекционирования.

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный как желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", так и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал хард-хитовый сет, который кипит возбуждением, интенсивностью, величием и силой. Смешивая электрический фьюжн, которого он придерживался в предыдущих работах, с более грязным и фанковым ритмическим подходом, Дэвис фокусируется на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Гитарист Джон Маклафлин, использующий вау-вау и дисторшн, предстает здесь с острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson наконец пересечь границу между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только зажигательное выступление Маклафлина, но и как никогда ранее яркие соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него, на черном фоне, возникает поток срочных бэков, режущих риффов и трехмерных басовых линий.

Он соединил электрический фьюжн, которого он придерживался на предыдущих работах, с более грязным ритмическим подходом и сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и идентичности, редко достигаемых в студии.

Сведенный с оригинальных мастер-лент и отпечатанный в RTI на MoFi SuperVinyl, этот релиз обречен на острые ощущения. Одно из самых заметных отличий, которое заметят давние поклонники, - это то, насколько агрессивнее и непосредственнее звучит музыка. Удивительная степень инструментального разделения и визуализации позволяет сосредоточиться на отдельных музыкантах и их партиях. А еще - потрясающая четкость.

SuperVinyl отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также выдающейся прозрачностью, тихими поверхностями и превосходной проработкой канавок. Помимо того, что SuperVinyl LP подчеркивает игру Джона Маклафлина, на нем также как никогда ранее можно увидеть взрывные соло на трубе главного исполнителя. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются властью и присутствием.

Во всех отношениях "A Tribute to Jack Johnson" - великолепный альбом. Прочувствуйте его так, как Дэвис хотел бы, чтобы вы его услышали.

Альбом "Pearl" в некотором смысле является наследием Дженис Джоплин - вскоре после того, как записи были завершены, легенда блюзового рока умерла от передозировки г...... в октябре 1970 года. Со своим невероятным чувством она утончила такие песни, как "Me And Bobby McGee", которые Крис Кристофферсон написал для нее, так же навязчиво, как и "Trust Me" Бобби Уомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были также выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby"

После ее смерти прах синей трубки был рассеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско по ее указанию. Все ее наследие в размере 2500 долл. США было утилизировано ее 200 ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин дожила до 27 лет.

Для многих поклонников Pearl является лучшим альбомом Дженис Джоплин, записанным в ее карьере. Однако у певицы не было возможности испытать большой успех этого релиза - незадолго до того, как альбом был закончен, она умерла от передозировки г...... в своем номере отеля в Голливуде. Жемчужина показывает певицу на пике ее творческих способностей, сочетая ритм-энд-блюз, душу, народ и кантри. Торговая марка Joplin появилась на свет больше, чем на более ранних записях, где ее вокал грозил утонуть в перегруженных аранжировках благодаря значительно урезанным аранжировкам и сбалансированному выбору песен.

Результат впечатляет, с голосом Джоплина, разжигающим боль и отчаянную страсть в фанки и блюзовые рок-песни, драматические и нежные баллады, и, конечно же, включенные хиты Me и Bobby, McGeeMercedes Benz, и Get it while you can. Ремастеринг Mobile Fidelity от оригинальных аналоговых лент расширяет звуковую сцену и дарит Pearl больше динамики, чем когда-либо прежде. Никогда раньше дымчатый, мощный голос Джоплина не испытывал такой яркой насыщенности. Двойной LP 180г с 45 об/мин выпускается в крышке ворот в ограниченном, пронумерованном количестве. Криг Вундерлих отвечал за ремастеринг

Отзывы

"Приправленная песенной классикой, как посмертная.. Я и Бобби МакГи или или соло ДжейДжея "Мерседес Бенц", этот длинноиграющий игрок также считает этот длинный игрок - объект Всемирного наследия." (Good Times, June / July 2016)

Дебют Майлза на Columbia Records в 1956 году рассматривается джазовыми критиками и поклонниками как веха "хард-бопа" и один из величайших джазовых альбомов всех времен. Здесь он сыграл свой первый легендарный квинтет с Джоном Колтрейном.

Волнение, предложение, спокойствие, тайна, ностальгия - все здесь. Соберитесь вокруг "Round About Midnight". Наденьте солнцезащитные очки, задерните шторы, опуститесь в кресло и потягивайте освежающий напиток. Это Майлз и Ко в лучшем виде. И чистая хипповость.

В рамках серии переизданий Майлза Дэвиса от Mobile Fidelity, "'Round About Midnight" сияет в новом великолепии и с новой эмоциональностью на 180-граммовой монофонической пластинке SuperVinyl LP лейбла. Этот пронумерованный коллекционный экземпляр, собранный с оригинальных мастер-лент и помещенный в стаутоновскую обложку, прослеживает индивидуальный вклад каждого музыканта в целое - от левой руки пианиста Реда Гарланда, плетущей контрмелодические аккорды, до Колтрейна, формирующего мелодию с помощью прогрессивных, не поддающихся гармонии паттернов до такой степени, что культовый пианист Сесил Тейлор заявил после первого прослушивания альбома: "Колтрейн - это то, что вы слышите на этой пластинке".

MoFi SuperVinyl
Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав виниловой смеси входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Как можно продолжить один из самых новаторских альбомов всех времен? Для Van Halen ответ был очевиден. "Van Halen II" следует по тому же пути, что и дебютник, повышая уровень веселья и музыкальный уровень, чтобы избежать опасности повторного запуска. Используя свой многолетний опыт хорошо отрепетированной концертной группы, квартет использовал материал, изначально записанный для профессиональных демо-записей с лидером Kiss Джином Симмонсом, и вошел в студию через несколько дней после окончания десятимесячного турне, чтобы завершить работу над пластинкой 1979 года менее чем за месяц, пригласив поклонников "танцевать всю ночь напролет", что они и сделали.

Отреставрированный с оригинальных аналоговых лент, отпечатанный на MoFi SuperVinyl и ограниченный 7 500 копиями, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-сет "Van Halen II" позволяет выплеснуть все наружу. Никогда еще пятикратно платиновый диск не звучал так близко к первоначальному замыслу Van Halen - музыка, записанная вживую в большой комнате, с усилителями Marshall, выведенными на полную мощность, звучит с чистотой, волнением и взаимодействием трех инструментов и голосов. Уникальный микс SuperVinyl от MoFi позволяет поднять децибелы до максимума без риска помех со стороны шумового пола, и вы не только слышите Van Halen II, но и чувствуете его в своей груди.

Каждый аспект этого 2LP-издания переносит вас в студию звукозаписи Sunset Sound Recorders и позволяет увидеть, как Эдди Ван Хален, Алекс Ван Хален, Майкл Энтони и Дэвид Ли Рот исполняют эти песни всего за несколько дублей. альбом "Van Halen II" был записан с минимальным количеством перегрузок и на этом аудиофильском издании отличается потрясающей динамикой, заразительной энергией и ощутимой солидностью - рок-н-ролл в его самом прямом, прямолинейном, плотном и электрическом виде. Каждый трек пульсирует тем, что Эдди Ван Хален однажды назвал "вибрацией, чувством и карманом", которые могли создать и поддерживать только эти четыре человека.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Van Halen II" полностью соответствуют его изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление, подчеркивающее великолепие записи. Это переиздание UD1S предназначено для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом - от обложки и тщательного исполнения до преображающей игры Эдди Ван Халена и жесткой игры его брата Алекса на барабанах.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарил хиты "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавный трек.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент, выпущенный в упаковке mini-LP с обложкой gatefold и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, усиливает звуковое и эмоциональное воздействие этого эпохального альбома. Насладитесь глубоким черным фоном, широким звуковым пространством, пуантилистскими деталями и широкой динамикой.

Не зря "Bridge Over Troubled Water" - один из лучших по звучанию альбомов, когда-либо созданных. На создание композиций с инструментами, управляемыми участниками легендарной группы Wrecking Crew из Лос-Анджелеса, а также многочисленными хорами и струнными секциями, ушли сотни часов, и в них использовались новаторские технологии записи. "Bridge Over Troubled Water" - это триумф текстуры, атмосферы и архитектуры, напоминающий живую "стену звука" Фила Спектора и изобретательные эффекты.

SACD от Mobile Fidelity полностью раскрывает характеристики диска. Будь то реверберация, создаваемая магнитофоном Гарфанкеля в "Cecilia", барабаны, слышимые в коридоре в "The Boxer", шум машин в "Baby Driver", слои голосов в "The Only Boy Living in New York" или эхо-камерная перкуссия в заглавном треке - все передается с аудиофильской точностью, ясностью и присутствием.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарит хитами "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавной композицией.

Эта новаторская работа, которую Rolling Stone назвал 51-м величайшим альбомом всех времен, достигает выдающихся звуковых и эмоциональных высот на 180-граммовом SuperVinyl 33RPM LP от Mobile Fidelity. Отпечатанное на MoFi SuperVinyl и строго лимитированное 4 000 пронумерованных копий, это ультра-хай-фай коллекционное издание позволяет вам приблизиться к музыке, которая продолжает путь дуэта с альбома "Bookends". Вы сможете насладиться глубокими черными фонами и пуантилистскими деталями. Кажется, что каждая нота, каждый вздох и каждое движение переданы с изысканной точностью, четкостью и сбалансированностью. Каждый поворот выигрывает от чрезвычайно низкого уровня шума SuperVinyl и превосходного определения канавок.

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, этот пронумерованный гибридный SACD представляет второй альбом Спрингстина в аудиофильском звучании. Он воспроизводится с ясностью, энергией и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен. Все - от разделения инструментов до естественного затухания нот и юношеской искренности голоса Спрингстина - звучит как будто в студии. Эта работа, признанная журналом Rolling Stone 345-м величайшим альбомом всех времен, не заслуживает ничего меньшего.

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity, отпрессованный в RTI на MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, комплект UltraDisc One-Step 180g 33RPM LP от Mobile Fidelity - это окончательная звуковая версия второго альбома Спрингстина. "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" выигрывает от практически полного отсутствия шумов, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности SuperVinyl, играя с ясностью, энергией, присутствием и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен, составляющих работу, которую Rolling Stone назвал 345-м величайшим альбомом всех времен.

Помимо аудиофильского звучания, которое практически переносит вас за микшерный пульт студии 914 Sound - услышьте разделение инструментов, естественное затухание нот, взаимодействие в широкоэкранной звуковой сцене и бесконечную молодость голоса Спрингстина - это переиздание серьезно относится к влиятельности этой пластинки, представляя ее в упаковке, которая подчеркивает ее статус. Пластинка поставляется в красивом слипкейсе и помещена в специальный рукав с тиснением фольгой и верным художественным оформлением. Это переиздание для тех, кто ценит качество звука и хочет приобщиться ко всему, что связано с бодрящим сетом, который вывел Спрингстина из клубов и привел его на радио.

В мае 1972 года Майлз снова встретился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов с различными инструментами: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла из "Индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман прямо из приемной врача пришел в студию, он оказался перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой для него была корневая нота ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был завершен в ходе дальнейших сессий, которые Тео Масеро придал ему нужную форму, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 (a)
Майлз Дэвис (tpt); Дэйв Либман (ss); Джон Маклафлин (el-g); Чик Кориа (el-p); Херби Хэнкок (el-p); Харольд И. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треках 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Переведено с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на MoFi SuperVinyl, этот пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP с альбомом Mobile Fidelity "On the Corner" ярко демонстрирует внутреннюю работу, свободную ассоциативную игру и непревзойденные в то время студийные техники. Низкие частоты, имеющие решающее значение для каждой композиции, слышны и ощутимы, а басовые линии и глубокие барабаны переданы как плотные, цельные и вязкие пассажи. В таких сложных композициях, как "Black Satin", можно услышать различные слои ритма, которые использовал Дэвис, а "On the Corner" - это его первая попытка овердубирования и использования нескольких магнитофонов. Как первопроходцу, Дэвису наверняка понравился бы новаторский профиль SuperVinyl от MoFi, который отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также первозданной прозрачностью, мертвенной тишиной и превосходной проработкой канавок.

Новые уровни простора и воздушности - что не менее важно для специфических музыкальных аранжировок - создают впечатление, что творения Дэвиса и Ко парят в пространстве. Инструменты представлены в трехмерном виде, ритмические петли сохраняют свою звуковую чистоту, а соло духовых порхают по сверхширокой звуковой сцене, которая переносит слушателя в студию E студии Columbia. SuperVinyl LP от Mobile Fidelity окончательно запечатлел новаторское производство Тео Масеро и новаторские звуковые коллажи трубача.

Альбом "Shankar Family & Friends" всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара был первоначально выпущен в 1974 году. Он был спродюсирован Джорджем Харрисоном и стал одним из первых альбомов, выпущенных на лейбле Dark Horse Records.

В альбоме "East-meets-West" западные музыканты, такие как Ринго Старр, Билли Престон, Джим Келтнер, Клаус Вурман и Ники Хопкинс, встречаются с пионерами индийской музыки Аллой Ракхой, Ашишем Ханом, Шивкумаром Шармой и Харипрасадом Чаурасией. Альбом включает первый сингл, выпущенный на Dark Horse, "I Am Missing You", с вокалом Лакшми Шанкара в сопровождении полной западной рок-группы. Альбом не издавался в течение многих лет и последний раз был переиздан на CD в 2010 году в составе бокс-сета Collaborations.

После своего первоначального выпуска в 1974 году альбом "Shankar Family & Friends" десятилетиями не издавался как самостоятельный релиз. Спродюсированный Джорджем Харрисоном, этот альбом является почти забытым шедевром - эмоциональным и звуковым договором, в котором два единомышленника чудесным образом объединили музыкальные стили, культуры и звуки. Это также второй альбом, который Харрисон выпустил на Dark Horse Records, задав тон лейблу и создав прецедент для дружбы, которая продлилась до конца жизни Харрисона.

Незабываемый вклад американских и английских музыкантов, среди которых Ринго Старр (ударные), Дэвид Бромберг (электрогитара), Билли Престон (орган), Ники Хопкинс (фортепиано), Джим Келтнер (ударные), Клаус Вурман (бас), Роберт Маргулефф (Moog), Малкольм Сесил (Moog) и Том Скотт (саксофон), - все это дополняет богатство набора, в котором смешались восточные и западные традиции. Эти "имена" в сочетании с множеством индийских виртуозов, включая Аллу Ракху, Ашиша Хана, Камалу Чакраварти и Харипрасада Чаурасию, превращают Shankar Family & Friends в путешествие с ударными, струнными и вокальными компонентами, которое не скоро забудется.

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный в RTI, представляет альбом в восстановленном звучании, которое подчеркивает красоту игры, композиций и химического состава. Это переиздание делает доступным на виниле альбом, который не выходил на LP с 1975 года. И все же оно делает гораздо больше, открывая текстуры, спиритуализм и широту композиций, записанных Харрисоном, Шанкаром и множеством именитых гостей в A & M Studios. Манящая аура, щедрая просторность и четко очерченные тембры этого пресса помогают поднять музыку на трансцендентную высоту. И еще - сама блестящая игра.