Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, этот пронумерованный гибридный SACD представляет второй альбом Спрингстина в аудиофильском звучании. Он воспроизводится с ясностью, энергией и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен. Все - от разделения инструментов до естественного затухания нот и юношеской искренности голоса Спрингстина - звучит как будто в студии. Эта работа, признанная журналом Rolling Stone 345-м величайшим альбомом всех времен, не заслуживает ничего меньшего.

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity, отпрессованный в RTI на MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, комплект UltraDisc One-Step 180g 33RPM LP от Mobile Fidelity - это окончательная звуковая версия второго альбома Спрингстина. "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" выигрывает от практически полного отсутствия шумов, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности SuperVinyl, играя с ясностью, энергией, присутствием и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен, составляющих работу, которую Rolling Stone назвал 345-м величайшим альбомом всех времен.

Помимо аудиофильского звучания, которое практически переносит вас за микшерный пульт студии 914 Sound - услышьте разделение инструментов, естественное затухание нот, взаимодействие в широкоэкранной звуковой сцене и бесконечную молодость голоса Спрингстина - это переиздание серьезно относится к влиятельности этой пластинки, представляя ее в упаковке, которая подчеркивает ее статус. Пластинка поставляется в красивом слипкейсе и помещена в специальный рукав с тиснением фольгой и верным художественным оформлением. Это переиздание для тех, кто ценит качество звука и хочет приобщиться ко всему, что связано с бодрящим сетом, который вывел Спрингстина из клубов и привел его на радио.

В мае 1972 года Майлз снова встретился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов с различными инструментами: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла из "Индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман прямо из приемной врача пришел в студию, он оказался перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой для него была корневая нота ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был завершен в ходе дальнейших сессий, которые Тео Масеро придал ему нужную форму, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 (a)
Майлз Дэвис (tpt); Дэйв Либман (ss); Джон Маклафлин (el-g); Чик Кориа (el-p); Херби Хэнкок (el-p); Харольд И. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треках 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Переведено с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на MoFi SuperVinyl, этот пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP с альбомом Mobile Fidelity "On the Corner" ярко демонстрирует внутреннюю работу, свободную ассоциативную игру и непревзойденные в то время студийные техники. Низкие частоты, имеющие решающее значение для каждой композиции, слышны и ощутимы, а басовые линии и глубокие барабаны переданы как плотные, цельные и вязкие пассажи. В таких сложных композициях, как "Black Satin", можно услышать различные слои ритма, которые использовал Дэвис, а "On the Corner" - это его первая попытка овердубирования и использования нескольких магнитофонов. Как первопроходцу, Дэвису наверняка понравился бы новаторский профиль SuperVinyl от MoFi, который отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также первозданной прозрачностью, мертвенной тишиной и превосходной проработкой канавок.

Новые уровни простора и воздушности - что не менее важно для специфических музыкальных аранжировок - создают впечатление, что творения Дэвиса и Ко парят в пространстве. Инструменты представлены в трехмерном виде, ритмические петли сохраняют свою звуковую чистоту, а соло духовых порхают по сверхширокой звуковой сцене, которая переносит слушателя в студию E студии Columbia. SuperVinyl LP от Mobile Fidelity окончательно запечатлел новаторское производство Тео Масеро и новаторские звуковые коллажи трубача.

Альбом "Shankar Family & Friends" всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара был первоначально выпущен в 1974 году. Он был спродюсирован Джорджем Харрисоном и стал одним из первых альбомов, выпущенных на лейбле Dark Horse Records.

В альбоме "East-meets-West" западные музыканты, такие как Ринго Старр, Билли Престон, Джим Келтнер, Клаус Вурман и Ники Хопкинс, встречаются с пионерами индийской музыки Аллой Ракхой, Ашишем Ханом, Шивкумаром Шармой и Харипрасадом Чаурасией. Альбом включает первый сингл, выпущенный на Dark Horse, "I Am Missing You", с вокалом Лакшми Шанкара в сопровождении полной западной рок-группы. Альбом не издавался в течение многих лет и последний раз был переиздан на CD в 2010 году в составе бокс-сета Collaborations.

После своего первоначального выпуска в 1974 году альбом "Shankar Family & Friends" десятилетиями не издавался как самостоятельный релиз. Спродюсированный Джорджем Харрисоном, этот альбом является почти забытым шедевром - эмоциональным и звуковым договором, в котором два единомышленника чудесным образом объединили музыкальные стили, культуры и звуки. Это также второй альбом, который Харрисон выпустил на Dark Horse Records, задав тон лейблу и создав прецедент для дружбы, которая продлилась до конца жизни Харрисона.

Незабываемый вклад американских и английских музыкантов, среди которых Ринго Старр (ударные), Дэвид Бромберг (электрогитара), Билли Престон (орган), Ники Хопкинс (фортепиано), Джим Келтнер (ударные), Клаус Вурман (бас), Роберт Маргулефф (Moog), Малкольм Сесил (Moog) и Том Скотт (саксофон), - все это дополняет богатство набора, в котором смешались восточные и западные традиции. Эти "имена" в сочетании с множеством индийских виртуозов, включая Аллу Ракху, Ашиша Хана, Камалу Чакраварти и Харипрасада Чаурасию, превращают Shankar Family & Friends в путешествие с ударными, струнными и вокальными компонентами, которое не скоро забудется.

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный в RTI, представляет альбом в восстановленном звучании, которое подчеркивает красоту игры, композиций и химического состава. Это переиздание делает доступным на виниле альбом, который не выходил на LP с 1975 года. И все же оно делает гораздо больше, открывая текстуры, спиритуализм и широту композиций, записанных Харрисоном, Шанкаром и множеством именитых гостей в A & M Studios. Манящая аура, щедрая просторность и четко очерченные тембры этого пресса помогают поднять музыку на трансцендентную высоту. И еще - сама блестящая игра.

Группа Train из Сан-Франциско выпустила свой второй студийный альбом "Drops Of Jupiter" в 2001 году. Название альбома происходит от названия песни "Drops Of Jupiter (Tell Me)", первого сингла. Сингл стал большим международным хитом и получил две премии "Грэмми", в том числе за лучшую рок-песню.

В альбом вошли еще два сингла, "She's On Fire" и "Something More". Альбом достиг 6-й строчки в американском альбомном чарте и стал трижды платиновым в США, трижды платиновым в Австралии и дважды платиновым в Канаде.

Нет ничего плохого в цитировании классического рока и гармоничного поп-музыки, особенно если это сделано хорошо. Альбом Drops of Jupiter, дважды отмеченный премией "Грэмми" в 2001 году, упивается зажигательными хуками и душевным комфортом, заимствованными из проверенных методов 70-х годов. Квинтет из Сан-Франциско - это то, что происходит, когда тренды и крутизна отходят на второй план, а на первый выходит простая, искренняя музыка. Опираясь на таких исполнителей, как Элтон Джон и Ван Моррисон, Train делают музыку, пропитанную мелодиями и подкрепленную утверждающими, поднимающими настроение посланиями.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных мастер-лент, упакованный в мини-пластинку Gatefold и строго ограниченный 2 000 пронумерованных копий, предлагает слушателям инструментарий группы в стиле корневого рока и плавные тона вокалиста Пэта Монахана. Лишенный резкости, коробчатости и плоскости предыдущих изданий, он дышит открытостью, которая придает музыке прозрачность. Улучшены динамический напор и разделение инструментов. Также улучшилось присутствие легендарного пианиста Чака Ливелла (Rolling Stones, Allman Brothers Band) и ветерана Пола Бакмастера, которые вносят свой вклад в сет, полный гимнической убежденности и элегантной грации. Достаточно сказать, что эта современная классика еще никогда не звучала так хорошо на дисках.

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - пишет Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и таким образом расширить всю картину. Я представлял себе, что блюзовый альт-саксофон Кэннонболла в сочетании с гармоничной, аккордовой игрой Трэйна, его более свободной манерой импровизации создаст совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Майлз Дэвис записал только один студийный альбом со своим оригинальным секстетом: "Milestones". И он использовал каждый момент по максимуму. Вместе с Кэннонболом Эддерли, Джоном Колтрейном, Редом Гарландом, Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом Дэвис не только заложил основы модализма, который последовал за ним, но и создал настоящий шедевр современного джаза, наполненный самыми взрывными выступлениями за всю его выдающуюся карьеру. Расположенный между более известной "Round About Midnight" и эпохальной "Kind of Blue", "Milestones" остается выдающимся произведением искусства.

Пронумерованный гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и упакованный в мягкую обложку, позволяет каждому музыканту занять свое место в центре огромной звуковой сцены. Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийного пульта управления. Отполированная труба Дэвиса изображена в трехмерной перспективе и, кажется, побуждает группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он выходит на полную мощность, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Альбом "Good As I Been to You", записанный и смикшированный Микаджей Райан (Micajah Ryan) под руководством Дебби Голд (Debbie Gold), появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-песенник закончил работу в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он снова опирался на уже существующие произведения - в данном случае на традиционную народную музыку - и, пользуясь услугами Голд как надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Пронумерованный 180-граммовый супервиниловый LP Good As I Been to You, созданный на основе оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в стаутоновую обложку, демонстрирует непосредственность, детальность и непритязательность сессий записи, которые проходили в гаражной студии Дилана в Калифорнии. Простая, чистая и неподключенная, эта запись представляет Дилана в его лучшем виде - с разнообразными вокальными фразами, проникновенными аккордовыми прогрессиями, акцентами гармоники и крупными планами, которые на этом переиздании выходят на первый план как никогда ранее. Будучи самым первым аудиофильским изданием этой почти утраченной классики, эта пластинка также обладает исключительными свойствами SuperVinyl: практически неслышимый уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно тихая поверхность.

Записанный и смикшированный Микаджем Райаном под руководством Дебби Голд, "Good As I Been to You" появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-певец закончил сессии в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он вновь обратился к уже существующим произведениям - в данном случае к традиционной народной музыке - и, опираясь на Голд как на надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

Выпустив одноименный дебютный альбом в 1978 году, Van Halen одновременно переписали правила игры на рок-гитаре и хард-рока в целом. Гитарист Эдди Ван Хален переопределил возможности электрогитары, разработав молниеносную технику игры с использованием разнообразных приемов самообучения двуручного тэппинга, хаммер-онов, пул-оффов и эффектов, имитирующих звуки машин и животных. Это было дико изобретательно и выдающееся исполнение, превзойденное только вокалистом Дэвидом Ли Ротом, который довел роль металлического певца до стандартов, близких к исполнительскому искусству. Рот, в отличие от Эдди, не был наделен великолепной техникой, но у него было чутье на шоуменство, которое досталось ему от таких лаунж-исполнителей, как Роберт Плант. Вместе они сделали Van Halen самой популярной американской рок-н-ролльной группой конца 70-х - начала 80-х годов, заложив основу для хард-рока и хэви-метала 80-х.

Отмастеризованное с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенное в упаковку mini-LP, гибридное SACD-переиздание от Mobile Fidelity позволит поклонникам группы Van Halen еще несколько поколений наслаждаться оригинальным сочетанием грубой силы, голливудского чутья и водевильного веселья. Это окончательное цифровое издание предлагает четкое, чистое, прозрачное и сбалансированное звучание альбома, который породил совершенно новые стили и значение которого невозможно измерить количественно, установив новые стандарты для 10-кратного платинового альбома.

Может ли музыкальное произведение, изменившее отношение к своему инструменту бесчисленных гитаристов, называться более метко, чем "Eruption"? Наверное, нет, и всего за 102 секунды Эдди Ван Хален переписал, изобрел и перенастроил словарь, который в последний раз существенно обновлял десятилетием ранее Джими Хендрикс, другой волшебник шестиструнной гитары. Как и легенда штата Вашингтон, Эдди Ван Хален разработал свои собственные техники и тональности, при этом его сейсмические достижения не требуют особых усилий. Лишенный высокомерия, самомнения и показухи, которыми заражены многие его подражатели, артист голландского происхождения придерживается прямолинейного подхода, который подчеркивает авторитет, мастерство и дальновидность его игры и неслыханную в то время ловкость рук. С Van Halen он сразу же становится кумиром - гением, чье потустороннее сочетание широты, уверенности, чувства, скорости, мощи и мелодичности кажется транслированным из другой галактики.

The Eagles добавили в лексикон популярную фразу "жизнь в быстрой полосе" и установили новый стандарт композиции и записи песен, выпустив изысканный многослойный альбом "Hotel California". Год создания "Hotel California", однако, стоил группе еще одного участника. Рэнди Майснер покинул группу в сентябре из-за переутомления, и его заменил Тимоти Шмит, бывший участник группы Poco

Запись шестого альбома, The Long Run, затянулась на два года и поставила Eagles на край пропасти. Хотя альбом имел внешний успех и породил еще трио хитов ("Heartache Tonight", "The Long Run" и "I Can't Tell You Why"), его создание было изнурительным процессом, который в конечном итоге стал причиной гибели Eagles. Примечательно, что обложка альбома была черной. на полпути к "The Long Run" я понял, что с Eagles покончено, - говорит Фрей. Их лебединой песней стал двойной альбом Eagles Live, выпущенный в 1980 году. К тому времени группа уже практически распалась, хотя официального объявления об этом не было. "Вероятно, пик нашей активности пришелся на альбом Hotel California, - сказал Хенли в интервью 1982 года. "После этого мы начали отдаляться друг от друга как коллеги и друзья", - сказал Хенли.

Название и музыка альбома "The Long Run" доказывают, что последнее слово осталось за Eagles. Альбом 1979 года, последовавший за обширным туром в поддержку "Hotel California" и ставший первым альбомом с Тимоти Б. Шмидтом, в итоге стал последней пластинкой группы на протяжении почти трех десятилетий. Благодаря первоклассному материалу и трем отличным синглам альбом обеспечил группе Eagles постоянную популярность и в итоге был продан тиражом более семи миллионов экземпляров.

Отмастеренный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на MoFi SuperVinyl и выпущенный строго ограниченным тиражом, бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity представляет "The Long Run" в непревзойденном звучании.

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан его отколовшейся в 1990 году группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивая заглавная композиция и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на первом месте сборник синглов Пола Янга From Time To Time. Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

С оригинальных мастер-лент: Этот 2LP-сет представляет альбом 1991 года с кинематографическим звучанием и прозрачной чистотой

Dire Straits никогда особо не суетились по поводу своего последнего альбома. В классической британской недосказанности группа позволила своей музыке говорить за себя.
И как. Вышедший в сентябре 1991 года альбом "On Every Street" стал лебединой песней группы лебединой песней группы - свидетельством влияния, музыкальности и целостности ансамбля, чьи достоинства никогда не были запятнаны жадными до денег воссоединениями или прощальными турами. Платиновая пластинка также является полным кругом, поскольку она возвращает Dire Straits к квартетной форме; группа освежающе стоит вне преобладающих тенденций эпохи, а лидер Марк Нопфлер и ко. исполняют песню за песней с обманчивой легкостью азартного игрока, выпивающего пинту пива в пабе. Это сочетание тонкого хладнокровия, умного самообладания и врожденного контроля доминирует на альбоме "On Every Street".

Собранная с оригинальных мастер-лент, 180-граммовая коллекция Mobile Fidelity Sound Lab в формате 2LP с 45 об/мин представляет альбом таким, каким он всегда должен был быть: в первоклассном звуке эталонного качества.

Записанный в AIR Studios в Лондоне, альбом обладает всеми звуковыми характеристиками группы - широкое разделение, вязкие текстуры, кажущийся безграничным воздух, широкие звуковые сцены, атмосфера, которую можно почти схватить и почувствовать. На этом переиздании каждый из этих элементов стал более ярким, более физическим, демонстрируя скульптурные гитарные линии, выразительные тона и расслабленный вокал Нопфлера, а также сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе. Именно в этой версии можно услышать, как расцветает и затухает каждая нота, и представить себе размеры и форму студии. Открытый в своих подходах и не обращающий внимания на коммерческие ожидания, "On Every Street" не заслуживает ничего.

Через два года после выхода своего дебютного альбома Уитни Хьюстон поразила весь мир его преемником "Whitney" (1987). Очаровательные видеоклипы на синглы "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", "Where Do Broken Hearts Go" и "Love Will Save the Day" не давали покоя исполнительнице, родившейся в Ньюарке (штат Нью-Джерси) в 1963 году. Поэтому было почти почетно получить "Грэмми" за энергичное исполнение песни "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)".

Отмастеризованный с оригинальных мастер-лент и помещенный в гибридную обложку mini-LP gatefold, номерной гибридный SACD от Mobile Fidelity впервые предлагает слушателям познакомиться с эпохальным альбомом индуктора Зала славы рок-н-ролла в аудиофильском качестве. Свободный от динамических ограничений и звукового сглаживания, характерных для предыдущих изданий на виниле и CD, он позволяет музыке дышать и раскрывает многочисленные детали, нюансы и текстуры безупречно сделанных песен.

Помимо исключительной чистоты и непосредственности, это нумерованное переиздание делает чудеса с той особенностью, которая вдохновила более 20 миллионов человек по всему миру добавить "Уитни" в свою коллекцию записей: неподражаемый голос. Фирменное меццо-сопрано Хьюстон - акробатический инструмент, способный как на фантастические полеты фантазии, так и на спокойные размышления - выигрывает от фантастической легкости и прозрачности, предлагаемых этим тщательно отреставрированным изданием. "Уитни" никогда не звучала и не выглядела лучше. Переходный знак не заслуживает ничего меньшего.

Отзывы

"Звук и качество прессования этого благородного переиздания с типичным для MFSL цифровым промежуточным каскадом DSD-256 превосходят современные LP-оригиналы" (AUDIO+stereoplay, январь 2024)

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Переиздание, выполненное на оригинальных мастер-лентах и отпечатанное на супервиниле MoFi, на пронумерованном 180-граммовом супервиниловом диске со скоростью 33 об/мин, поднимает "Raising Hell" на звуковую высоту, достойную его музыкального и культурного значения. Занимая 123-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, 43-е место в списке лучших альбомов 1980-х по версии Pitchfork и входя в число 100 величайших альбомов всех времен по версии TIME, а также будучи включенным в списки "лучших" по версии Spin, Paste, XXL, Entertainment Weekly и практически всех других крупных СМИ, этот трижды платиновый альбом производит фурор.

Благодаря сверхнизкому уровню шумов SuperVinyl и проработке канавок, "Raising Hell" обрушивает на слушателей поток мощной динамики и цунами частотных деталей, подчеркнутых плотным, четким, хотя и сырым, но ориентированным на улицу продюсированием Рика Рубина. Подобно тому, как группа из Квинса определила, каким может быть хип-хоп - и насколько большим он может стать - работа Рубина объединила в себе притягательные для слуха хуки, ловкие барабанные петли, гитары с металлическим отливом и, конечно же, Run and D. M.C. в водонепроницаемый каркас, наполненный идеями, тонами, сэмплами и битами. Переслушанный на виниле Mobile Fidelity, "Raising Hell" во всех отношениях является звуковым эквивалентом классики 1970-х годов. И звучит он так же свежо, как и раньше.

Что касается музыки, то она является одной из самых влиятельных, изобретательных и бодрящих за всю историю рэпа. Такие первопроходцы, как Ice-T, Eminem, Jay-Z и Chuck D из Public Enemy, который назвал этот альбом своим любимым альбомом всех времен и "первой пластинкой, благодаря которой я понял, что жанр ориентирован на альбомы", засвидетельствовали его гениальность. Не говоря уже о сингле Top 5 "Walk This Way", благодаря которому Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith впервые за почти десятилетие вновь стали актуальными, а Run-D. M.C. буквально в спальнях от Бронкса до Бартлетта и Бад-Экса.

Зацените остальную часть сета, полностью лишенную наполнителей, - будь то штопорные повороты, бравурная игра слов и миксология "My Sharona"-meets-"Mickey" в бурной "It's Tricky", жирные, но минимизированный басовый грув и искаженное колебание проигрывателя в истеричной "You Be Illin'", инерция с акцентом на глокеншпиле и гром бумбокса на плече в ставшей уже культовой "Peter Piper" или голосовая атака как перкуссия в фанковой "Is It Live". "С Raising Hell ответ на этот вопрос всегда положительный, и это ощущение усиливается тем фактом, что группе всегда есть что сказать.

Run-D. M.C. во всех отношениях является определением хип-хопа "золотого века", избежав негатива и женоненавистничества, которые впоследствии погубили этот стиль, рассказывая уверенные истории об идентичности (биографическая и изменившая культуру песня "My Adidas"), трудовой этике ("Perfection") и, прежде всего, о гордости (песня "Proud to Be Black" с упоминанием Гарриет Табман и Малкома Икса). Вымощенные булыжником внутренние города, засаженные деревьями пригороды и покрытые кукурузными полями сельские районы уже никогда не будут прежними. И создать рифму, которая приходит в нужное время, будет как никогда сложно.