Фирма Polydor Import

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Rolling Stones впервые выпускают альбомы "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971 - 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971 - 1984", никогда ранее не выходившие за пределами Японии.

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971 - 1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM-CD.

Долгожданная антология "Long Hot Summers" включает в себя величайшие хиты и множество других удовольствий от The Style Council. Антология, лично поддержанная Полом Уэллером и названная в честь их главного хита "Long Hot Summers", который, разумеется, также включен в трек-лист наряду с невероятным дебютным синглом "Speak Like A Child", вошедшим в пятерку лучших, и другими шедеврами, такими как непринужденная "You're The Best Thing", "Ever Changing Moods" и танцевальная "Shout To The Top".

Кроме того, на "Long Hot Summers" есть два ранее не издававшихся трека: захватывающее демо сингла из Топ-5 "My Ever Changing Moods" со струнными и расширенная версия песни "Dropping Bombs On The Whitehouse", которая длится более пяти минут. Кроме того, здесь представлены самые главные классические песни Style Council, в общей сложности двенадцать хитов, вошедших в Top 20. Все это завершается некоторыми обязательными треками альбома и любимыми песнями публики, такими как "Headstart For Happiness". Альбом был ремастирован в студии Abbey Road.

Комплект из двух дисков дополнен 20-страничным буклетом с редкими фотографиями, вступительным текстом Пола Уэллера, новым эссе Лоис Уилсон и сопроводительным текстом Топфана, актера Мартина Фримена.

В честь 50-летия двойного альбома 1970 года "Layla And Other Assorted Love Songs" оригинальный альбом был сведен Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road в виде полускоростного мастера и получил сертификат подлинности.

Layla часто считается величайшим музыкальным достижением Эрика Клэптона. Наибольшую известность альбому принесла заглавная композиция "Layla", успешно вошедшая в десятку лучших синглов британского чарта. Кроме того, на 2LP вышло еще несколько бонусных материалов, часть из которых ранее не издавалась на виниле. Все бонусные материалы на LP3 и LP4 отмастерены в нормальном режиме (то есть не отмастерены на половинной скорости). Релиз включает в себя книгу 12×12 с примечаниями на обложке, взятыми из юбилейного 40-го издания.

Дэвид Гарретт, всемирно известный звездный скрипач, анонсировал свой новый альбом "Alive - My Soundtrack". На нем он посвящает себя своему личному музыкальному саундтреку. Новый альбом "Alive - My Soundtrack" представляет собой подборку любимых саундтреков, составленную лично Дэвидом. Альбом содержит 16 треков, а в делюкс-издании даже 24 трека на 2 CD.

Дэвид Гарретт сочетает виртуозную игру с современным звучанием и является одним из величайших музыкантов в своей области, продавшим миллионы записей как у себя на родине, так и за рубежом. С альбомом "Alive - My Sountrack" выдающийся скрипач продолжает свой успех и отправляется в путешествие по захватывающему миру Голливуда, не забывая при этом о своей классической родине. Именно это сочетание делает "Alive - My Soundtrack" таким личным и живым.

В альбом войдут известные би-сайды, которые Elbow записали за свою долгую карьеру, а также редкие треки, которые никогда ранее не появлялись на альбомах

История, которую рассказывает альбом, вновь выставляет группу в новом свете. Она охватывает треки от "No One" с EP "Newborn" (2000) до "Buffalo Ghost", песни на лимитированной 10-дюймовой пластинке "Open Arms", выпущенной в апреле прошлого года

То, что Крейг Поттер продюсировал и микшировал два последних альбома группы ("The Seldom Seen Kid" и "Build A Rocket Boys!"), не случайно. Именно на этих многочисленных би-сайдах группа могла экспериментировать и тем самым оттачивать свое мастерство

"Группа всегда любила B-сайды, и теперь это коллекция наших любимых песен. Ни один из наших би-сайдов не является отбраковкой альбома. Это разный диапазон, в основном, после того, как мы закончили альбом, и все члены группы почувствовали творческий подъем. Это придает "Dead in the Boot" настоящую атмосферу поздней ночи. Название придумала моя сестра после того, как мы выпустили песню "Asleep In The Back". Некоторые из этих треков - одни из лучших песен, которые мы когда-либо писали. Для нас было важно, чтобы эта коллекция стала самостоятельным альбомом. Некоторым фанатам покажется, что здесь есть вопиющие упущения, но эти песни идеальны именно в этом созвездии" Гай Гарви - Локоть

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Отзывы

"Yello поражают беспечностью и самоиронией, а также аудиофильским звучанием, которое задает стандарты" (Аудио, октябрь 2020)

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Отзывы

"Yello поражают беспечностью и самоиронией, а также аудиофильским звучанием, которое задает стандарты" (Аудио, октябрь 2020)

Haim выделяются

Они возвращаются: три сестры Даниэль Хейм, Алана Хейм и Эсте Хейм, они же Haim, выпускают свой третий альбом "Women In Music Pt. III" в 2020 году.

Вместе с продюсерами и музыкантами Ростамом Батманглиджем (Discovery, Vampire Weekend) и Ариэлем Рехтшайдом, который уже работал с такими артистами, как Адель, Кайли Миноуг, U2 и многими другими, и уже получил три "Грэмми", Haim записали для "Women In Music Pt. III" в общей сложности 16 новых треков.

Пять из них уже были выпущены в качестве синглов и промо-песен: "Summer Girl", "Now I'm In It", "Hallelujah", "The Steps" и "Know Alone".

И они показывают себя: Сочетая поп и рок с легким налетом ретро, Haim 2020 не только остаются верны себе, но и неподражаемы. альбом "Women In Music Pt. III" явно выделяется из моря поп-музыки.

В марте 2020 года ее успешный дебютный альбом "Lights" отметил свое десятилетие, а сейчас Элли Гулдинг выпускает новый студийный альбом "Brightest Blue". В альбом, помимо прочего, вошли уже выпущенные синглы "Worry About Me" feat blackbear и "Power".
Сама Элли описывает альбом как двухчастный. Одна часть состоит из песен, которые она написала и спродюсировала сама. Другая половина состоит из уже выпущенных песен, которые были созданы в результате сотрудничества с другими исполнителями и попали на радио.

Поскольку британская поп-звезда уже много лет занимается защитой окружающей среды и даже является послом ООН по вопросам экологии, продукция "Brightest Blue" была изготовлена исключительно из переработанного материала и упакована в возобновляемую упаковку из растительного сырья.

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)