Фирма Polydor Import

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

Rolling Stones впервые выпускают альбомы "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971 - 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971 - 1984", никогда ранее не выходившие за пределами Японии.

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971 - 1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM-CD.

Долгожданная антология "Long Hot Summers" включает в себя величайшие хиты и множество других удовольствий от The Style Council. Антология, лично поддержанная Полом Уэллером и названная в честь их главного хита "Long Hot Summers", который, разумеется, также включен в трек-лист наряду с невероятным дебютным синглом "Speak Like A Child", вошедшим в пятерку лучших, и другими шедеврами, такими как непринужденная "You're The Best Thing", "Ever Changing Moods" и танцевальная "Shout To The Top".

Кроме того, на "Long Hot Summers" есть два ранее не издававшихся трека: захватывающее демо сингла из Топ-5 "My Ever Changing Moods" со струнными и расширенная версия песни "Dropping Bombs On The Whitehouse", которая длится более пяти минут. Кроме того, здесь представлены самые главные классические песни Style Council, в общей сложности двенадцать хитов, вошедших в Top 20. Все это завершается некоторыми обязательными треками альбома и любимыми песнями публики, такими как "Headstart For Happiness". Альбом был ремастирован в студии Abbey Road.

Комплект из двух дисков дополнен 20-страничным буклетом с редкими фотографиями, вступительным текстом Пола Уэллера, новым эссе Лоис Уилсон и сопроводительным текстом Топфана, актера Мартина Фримена.

В честь 50-летия двойного альбома 1970 года "Layla And Other Assorted Love Songs" оригинальный альбом был сведен Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road в виде полускоростного мастера и получил сертификат подлинности.

Layla часто считается величайшим музыкальным достижением Эрика Клэптона. Наибольшую известность альбому принесла заглавная композиция "Layla", успешно вошедшая в десятку лучших синглов британского чарта. Кроме того, на 2LP вышло еще несколько бонусных материалов, часть из которых ранее не издавалась на виниле. Все бонусные материалы на LP3 и LP4 отмастерены в нормальном режиме (то есть не отмастерены на половинной скорости). Релиз включает в себя книгу 12×12 с примечаниями на обложке, взятыми из юбилейного 40-го издания.

Гэри Барлоу из Take That возвращается с "Music Played By Humans", своим первым за семь лет сольным альбомом

Альбом является одой звукам детства Гэри, оркестровой музыке и музыке биг-бэндов, которые разжигали его воображение и вдохновили Гэри на создание этого альбома. Записанный с оркестром из 80 человек, альбом Music Played By Humans сочетает в себе множество эклектичных звуков и стилей и является одним из самых захватывающих альбомов года

Альбом включает ранее выпущенный сингл "Elita" в латиноамериканском стиле с участием Майкла Бубле и колумбийского исполнителя Себастьяна Ятра. Также включены новые совместные работы со звездами со всего мира, включая Джеймса Кордена, (...)

"Когда мы начинали этот альбом, - говорит Гэри, - моей целью было создать нечто действительно светлое, праздник музыки и замечательных музыкантов, которые есть в Великобритании и по всему миру. Некоторые из них записаны с оркестром, некоторые с квартетами, латинской группой, а в некоторых композициях есть джазовые и биг-бэндовые части - это действительно музыка, исполняемая людьми, отсюда и название альбома - Music Played By Humans"

"Music Played By Humans" - первый альбом Гэри Барлоу после его дважды платинового альбома 2013 года "Since I Saw You Last". Он содержит 14 треков, плюс 5 бонус-треков на делюкс-версии.

Дэвид Гарретт, всемирно известный звездный скрипач, анонсировал свой новый альбом "Alive - My Soundtrack". На нем он посвящает себя своему личному музыкальному саундтреку. Новый альбом "Alive - My Soundtrack" представляет собой подборку любимых саундтреков, составленную лично Дэвидом. Альбом содержит 16 треков, а в делюкс-издании даже 24 трека на 2 CD.

Дэвид Гарретт сочетает виртуозную игру с современным звучанием и является одним из величайших музыкантов в своей области, продавшим миллионы записей как у себя на родине, так и за рубежом. С альбомом "Alive - My Sountrack" выдающийся скрипач продолжает свой успех и отправляется в путешествие по захватывающему миру Голливуда, не забывая при этом о своей классической родине. Именно это сочетание делает "Alive - My Soundtrack" таким личным и живым.

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Отзывы

"Yello поражают беспечностью и самоиронией, а также аудиофильским звучанием, которое задает стандарты" (Аудио, октябрь 2020)

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Отзывы

"Yello поражают беспечностью и самоиронией, а также аудиофильским звучанием, которое задает стандарты" (Аудио, октябрь 2020)

Haim выделяются

Они возвращаются: три сестры Даниэль Хейм, Алана Хейм и Эсте Хейм, они же Haim, выпускают свой третий альбом "Women In Music Pt. III" в 2020 году.

Вместе с продюсерами и музыкантами Ростамом Батманглиджем (Discovery, Vampire Weekend) и Ариэлем Рехтшайдом, который уже работал с такими артистами, как Адель, Кайли Миноуг, U2 и многими другими, и уже получил три "Грэмми", Haim записали для "Women In Music Pt. III" в общей сложности 16 новых треков.

Пять из них уже были выпущены в качестве синглов и промо-песен: "Summer Girl", "Now I'm In It", "Hallelujah", "The Steps" и "Know Alone".

И они показывают себя: Сочетая поп и рок с легким налетом ретро, Haim 2020 не только остаются верны себе, но и неподражаемы. альбом "Women In Music Pt. III" явно выделяется из моря поп-музыки.

В марте 2020 года ее успешный дебютный альбом "Lights" отметил свое десятилетие, а сейчас Элли Гулдинг выпускает новый студийный альбом "Brightest Blue". В альбом, помимо прочего, вошли уже выпущенные синглы "Worry About Me" feat blackbear и "Power".
Сама Элли описывает альбом как двухчастный. Одна часть состоит из песен, которые она написала и спродюсировала сама. Другая половина состоит из уже выпущенных песен, которые были созданы в результате сотрудничества с другими исполнителями и попали на радио.

Поскольку британская поп-звезда уже много лет занимается защитой окружающей среды и даже является послом ООН по вопросам экологии, продукция "Brightest Blue" была изготовлена исключительно из переработанного материала и упакована в возобновляемую упаковку из растительного сырья.

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны под колючие, порой грубые тексты Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-я студийная пластинка стала самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"