Фирма Sony Music

Классика киномузыки в симфоническом обличье

В апреле прошлого года Ханс Циммер начал свой масштабный тур "The World Of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration", который благодаря огромному успеху был продолжен несколько раз. альбом к концертному туру выйдет в 2019 году.

Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" кинокомпозитор переложил некоторые из своих величайших произведений, потратил несколько месяцев на создание сложных концертных сюит из самых известных мелодий, в том числе из фильмов "Темный рыцарь", "Код да Винчи", "Король Лев", "Пираты Карибского моря" и многих других, и превратил их в самостоятельное симфоническое произведение. С трек-листом можно ознакомиться ниже.

Окончательная запись "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" состоялась на фестивале "Голливуд в Вене" в Венском Концертхаусе при участии Симфонического оркестра Венского радио ORF, хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера и нескольких известных артистов, например, Валентины Нафорниты, Лизы Джеррард и Педро Юсташа. За музыкальное руководство отвечал Гэвин Гринуэй.

В результате получился совершенно особенный концерт, который порадует не только любителей классической музыки, но и любителей кино: "Мир Ханса Циммера - симфоническое торжество".

Наконец-то в продаже появился "Мир Ханса Циммера" в формате Blu-ray с захватывающим фильмом-концертом "Live at Hollywood in Vienna" из Венского Концертхауса с участием Ханса Циммера. Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" Ханс Циммер переработал свои лучшие хиты и создал мощно звучащие концертные сюиты для оркестра, хора и впечатляющего состава солистов своей группы. В каждой концертной сюите Ханс Циммер обрабатывает наиболее яркие мелодии саундтрека и создает на их основе новое, самодостаточное симфоническое произведение.

Таким образом, музыка "Темного рыцаря", "Кода да Винчи", "Короля Льва", "Пиратов Карибского моря" и "Миссии невыполнима 2" звучит как никогда раньше. Альбом был записан в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио ORF и хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера, а также великого оркестра Ханса Циммера с Лизой Джеррард, мультиинструменталистом Педро Юсташем и оперной певицей Валентиной Нафорнитой и др. в легендарном Венском Концертхаусе в рамках гала-концерта "Голливуд в Вене". Особый вечер в рамках впечатляющего тура "Мир Ханса Циммера", который привел в восторг миллионы поклонников по всему миру. Этот уникальный концерт с Хансом Циммером в качестве специального гостя на сцене теперь впервые доступен на Blu-ray.

В качестве бонусного материала на Blu-ray также представлены шесть музыкальных видеоклипов с конкурса видеоклипов "Enter The World of Hans Zimmer" и клип на песню "Time (Alan Walker Remix)" - совместную работу Ханса Циммера и Алана Уокера. Насладиться всем этим можно как в стереозвучании, так и в захватывающем аудиоформате Dolby Atmos.

В альбоме "Семья" пианистка Ольга Шепс представляет сборник мелодичных и оптимистичных произведений из классической музыки и киномузыки. Она сочетает сочинения классиков, таких как Гайдн, Бетховен или Дебюсси, с новыми произведениями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) или Чилли Гонзалеса, а также с уникальными новыми фортепианными аранжировками саундтреков к семейным фильмам, таким как "История игрушек" (Рэнди Ньюман), "В поисках Немо" (Томас Ньюман) или "Вверх" (Майкл Джаккино).

Лауреат премии Echo Classic Award нашла вдохновение для создания альбома во время интенсивного общения с семьей до и после рождения сына. Подборка произведений, вошедших в альбом "Семья", отражает музыку, которую Ольга Шепс играла для своего ребенка во время и после беременности. "Я часто сталкиваюсь с мнением, что детям нужно ставить расслабляющую музыку", - говорит молодая мама. "Я считаю, что нужно показывать им мир музыки во всех его гранях и эпохах - будь то эстрада, барокко, классика или романтика. Однако интуитивно я бы ставила детям не столько мрачную музыку, сколько показывала бы им позитивные и светлые стороны жизни

В альбоме "Семья" Ольга Шепс развивает свой творческий подход и изящно и последовательно сочетает известные классические произведения ("Die Wut über den verlorenen Groschen" Бетховена или легендарные фортепианные сонаты K. 545 Моцарта или Hob. XVI:37 Гайдна) с чарующими новыми фортепианными обработками известных мелодий Эдварда Грига ("Утреннее настроение") и Антонио Вивальди ("Времена года" - Largo), ранее не издававшимися композициями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) и лауреата премии "Грэмми" Чилли Гонзалеса, а также звуковыми фортепианными обработками таких известных саундтреков, как "Голубая планета" (Ханс Циммер), "Аватар" (Джеймс Хорнер) или "Древо жизни" (Онтарио Респиги)

"Учимся играть", фрагмент из видеоигры "Unravel 2", аранжировала сама Ольга Шепс: "В основе произведения лежит тема компьютерной игры - два клубка шерсти, связанные нитью и помогающие друг другу преодолевать различные трудности. Мы играли ее вместе, когда я была дома на последнем месяце беременности. Мне всегда казалось, что эта мелодия очень, очень красивая. Поэтому я записала свою собственную версию", - объясняет она.

Отзывы

о ре-мажорной сонате Гайдна и сонате "facile" Моцарта: "Ольга Шепс играет их чрезвычайно красиво, естественно дыша, с удивительным богатством нюансов в nonlegato" (Fono Forum, февраль 2022 г.)

На этом альбоме икона британского рок-н-ролла Марианна Фейтфулл исследует темную сторону довоенного Берлина. Среди основных моментов - интерпретация Фейтфуллом таких легендарных хитов, как "Mack the Knife", "Boulevard of Broken Dreams", "Alabama Song" и "Falling In Love Again" Марлен Дитрих.

альбом "20th Century Blues" посвящен музыке таких композиторов и лириков, как Курт Вайль, Бертольт Брехт, Ноэль Кауард и Гарри Нильссон, и посвящен музыке Курта Вайля и Бертольта Брехта, а также Ноэля Кауарда. В 1998 году последовала запись "The Seven Deadly Sins" с Симфоническим оркестром Венского радио под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Альбом "20th Century Blues" был выпущен на CD в 1996 году - и вот теперь, в декабре 2021 года, впервые на двойном виниле.

В альбоме "Семья" пианистка Ольга Шепс представляет сборник мелодичных и оптимистичных произведений из классической музыки и киномузыки. Она сочетает сочинения классиков, таких как Гайдн, Бетховен или Дебюсси, с новыми произведениями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) или Чилли Гонзалеса, а также с уникальными новыми фортепианными аранжировками саундтреков к семейным фильмам, таким как "История игрушек" (Рэнди Ньюман), "В поисках Немо" (Томас Ньюман) или "Вверх" (Майкл Джаккино).

Лауреат премии Echo Classic Award нашла вдохновение для создания альбома во время интенсивного общения с семьей до и после рождения сына. Подборка произведений, вошедших в альбом "Семья", отражает музыку, которую Ольга Шепс играла для своего ребенка во время и после беременности. "Я часто сталкиваюсь с мнением, что детям нужно ставить расслабляющую музыку", - говорит молодая мама. "Я считаю, что нужно показывать им мир музыки во всех его гранях и эпохах - будь то эстрада, барокко, классика или романтика. Однако интуитивно я бы ставила детям не столько мрачную музыку, сколько показывала бы им позитивные и светлые стороны жизни

В альбоме "Семья" Ольга Шепс развивает свой творческий подход и изящно и последовательно сочетает известные классические произведения ("Die Wut über den verlorenen Groschen" Бетховена или легендарные фортепианные сонаты K. 545 Моцарта или Hob. XVI:37 Гайдна) с чарующими новыми фортепианными обработками известных мелодий Эдварда Грига ("Утреннее настроение") и Антонио Вивальди ("Времена года" - Largo), ранее не издававшимися композициями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) и лауреата премии "Грэмми" Чилли Гонзалеса, а также звуковыми фортепианными обработками таких известных саундтреков, как "Голубая планета" (Ханс Циммер), "Аватар" (Джеймс Хорнер) или "Древо жизни" (Онтарио Респиги)

"Учимся играть", фрагмент из видеоигры "Unravel 2", аранжировала сама Ольга Шепс: "В основе произведения лежит тема компьютерной игры - два клубка шерсти, связанные нитью и помогающие друг другу преодолевать различные трудности. Мы играли ее вместе, когда я была дома на последнем месяце беременности. Мне всегда казалось, что эта мелодия очень, очень красивая. Поэтому я записала свою собственную версию", - объясняет она.

Отзывы

о ре-мажорной сонате Гайдна и сонате "facile" Моцарта: "Ольга Шепс играет их чрезвычайно красиво, естественно дыша, с удивительным богатством нюансов в nonlegato" (Fono Forum, февраль 2022 г.)

Альбом Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" на виниле

Альбом Марианны Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" будет выпущен на виниле в 2021 году в виде двойного LP.

Это студийная запись одноименного сатирического балета Курта Вайля, сделанная британской музыкантшей в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Ранее Фэйтфулл уже исполняла оперу вживую в соборе Святой Анны в Бруклине. Однако идея записать ее возникла после того, как Фейтфулл поработала с Деннисом Расселом Дэвисом над своим концертным альбомом "20th Century Blues" в 1996 г. Дэвис согласился поработать с ней еще раз, и альбом был записан в июне 1997 г. в Венском Концертхаусе под его руководством с Симфоническим оркестром Венского радио. Альбом "The Seven Deadly Sins" был выпущен в 1998 году.

Запись представляет собой идеальное сочетание вокального тембра и звучания, как того и желал композитор. Фэйтфулл, наделенная хриплым и усталым голосом, исполняет эти песни так, как они были задуманы.

в альбом "The Seven Deadly Sins" вошли также другие песни Вайля и Брехта, такие как "Alabama Song" и песни из "Трехгрошовой оперы", которые Марианна Фэйтфулл также исполняла вживую.

Мастермайнд на переднем плане

В начале года Мартин Л. Гор выпустил свой последний EP "The Third Chimpanzee". Но сольная карьера музыканта, певца и автора песен, известного как участник Depeche Mode с 1980 года, началась гораздо раньше: 12 июня 1989 года он выпустил свой дебютный "Counterfeit EP", который позволил настоящему творческому вдохновителю группы в кои-то веки оказаться на переднем плане.

в 2021 году он переиздает мини-альбом на 180-граммовом виниле.

На пластинке собраны шесть каверов, отсюда и название, которое подразумевает, что песни написаны не Гором. Это песни Joe Crow, Tuxedomoon, The Durutti Column, The Comsat Angels, Sparks и традиционная.

"Counterfeit EP" был записан во время перерыва в работе группы после записи и гастролей для альбома Depeche Mode "Music For The Masses" (1987). Продюсированием занимался сам Гор вместе с Рико Коннингом на студии Sam Therapy Studios в Лондоне. Несмотря на то, что в названии релиза присутствуют буквы "EP", Mute Records присвоила ему каталожный номер альбома.

Во Франции и Германии песня "In A Manner Of Speaking" была выпущена в качестве промо-сингла.

PS: Здесь вы можете найти настоящий EP "The Third Chimpanzee" на лазурно-голубом виниле.

Теперь вышел бест-оф-альбом американской кантри-певицы, начавшей свою карьеру в 2005 году с победы в четвертом сезоне американского кастинг-шоу American Idol.

Дуэт к 30-летию группы.

Песня "Hellraiser" была написана Оззи Осборном, Закком Уайлдом и Лемми Килмистером.

Осборн записал ее для своего альбома 1991 года "No More Tears", Motörhead - годом позже для "March Ör Die". Версия Motörhead также была выпущена в виде сингла.

в 2021 году к 30-летнему юбилею выходит новая версия "Hellraiser". Она представляет собой смесь вокалов Оззи и Лемми в одной песне, причем версия Осборна служит основным шаблоном.

Дуэтная версия теперь доступна на виниле в виде 10ʺ сингла. Кроме того, обе оригинальные версии трека ожидаются на B-стороне.

NOUVI EROI празднует 35-летие! Nuovi Eroi - второй альбом в незабываемой карьере Эроса Рамазотти. Данный релиз включает альбом в новом ремастированном издании на 180-граммовом виниле оранжевого цвета и с большим постером в комплекте. EROS21 - это диалог между прошлым и сегодняшним днем, в котором мы сопровождаем певца в его уникальном творческом путешествии.

Вряд ли кто-то из ее коллег записал такой вдохновенный рождественский альбом, как Уитни Хьюстон. Дива, родившаяся в 1963 году в американском штате Нью-Джерси, сумела представить на своем рождественском диске "One Wish - The Holiday Album", вышедшем в 2003 году, диск, который был настолько же душевным, насколько и жизнерадостным, с такими классическими композициями, как "The First Noel", "The Christmas Song" и "Have Yourself a Merry Little Christmas".

То, что характерно для большинства артистов, было характерно и для Свита: успех пришел не в одночасье, а неожиданно и быстро. В результате дебютный альбом Свита содержал два сильных сингла, но их быстро затмили хиты номер один "Little Willy", "Wig Wam Bam", "Block Buster" или "Hell Raiser". Синглы-хиты, которые в итоге не нашли места на втором альбоме Sweet.

То же самое происходило со временем и с другими хитами, которые так и не были включены в обычный студийный альбом Sweet. На новой компиляции "The Lost Singles" собраны эти хиты и B-сайды, некоторые из которых были столь же популярны, но не попали на LP, и таким образом стали практически "Best Of" истории группы, поскольку на диске собраны и другие хиты, такие как "Teenage Rampage", "Stairway To The Stars", хитовая версия "Action" или сингловая версия не вошедшей в альбом "Fox On The Run".

Отзывы

"Немыслимое сегодня: лучшие хиты группы Лучшие хиты группы, не вошедшие в ее альбомы" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы создать, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

Новаторский альбом, в котором соединились эйсид-хаус, психоделический соул и старый добрый рок-н-ролл. Именно этот альбом сделал Primal Scream мейнстримом и на некоторое время стал саундтреком нашей жизни, и не зря.

Отзывы

"Идеальным вступлением к дизайнерско-наркотическому опусу стал гимн южного рока в стиле госпел: "Movin' On Up" - еще одна реминисценция Rolling Stones, специально смикшированная их бывшим продюсером Джимми Миллером миллер. The Orb, Hypnotone. Грэм Мэсси и Терри Фарли - размешать один раз, пожалуйста, и мгновенный энергетический напиток экстази готов, который не только привел целое поколение в настоящее состояние опьянения в настоящее состояние опьянения (musikexpress, 05/2011)