Фирма Tudor Recordings

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Отзывы

Г. Пэтциг в журнале KLASSIK heute 3/00: "Этот компакт-диск представляет собой весьма высокоинформативный и художественно удачный документ Документ об особой традиции французской современной флейтовой музыки бенуа Фроманже и Мюнхенский камерный Камерный оркестр Мюнхена под управлением Кристофа Поппена блистают блестящим исполнением"

www. klassik-heute. com

Фортепианные произведения Богуслава Мартину, к счастью, представлены здесь в более полном объеме. А в качестве носителя этих многогранных, часто бойких, причудливых, но в любом случае занимательных посланий (Trois Esquisses в среде блюза, танго и чарльстона!) швейцарский лейбл Tudor предлагает надежный авторитет. Пианист Пауль Каспар, выходец из Остравы, обучался сначала у Рудольфа Макудински в Братиславе, а затем у Франтишека Рауха и Людвига Хоффмана. Он обладает пианистическим мастерством и необходимой творческой проницательностью, чтобы уверенно и, если нужно, блестяще воспринимать музыку Мартину, столь разнообразную в своих народных, танцевальных движениях, а в следующий момент - снова барочно выверенные выразительные миры. Час фортепианной музыки приятного, в трех сонатных частях 1954 года еще и подвижно-ученого классицизма, который любитель фортепиано не должен пропустить. Паулю Каспару удалось четко очертить (фортепианный) образ композитора Мартину.
Петер Коссе (27.08.2004)

Художественное качество: 8
Качество звука: 8
Общее впечатление: 8

Рецензии

F, Siebert в FonoForum 6/03: "Только эти шесть произведений произведения, написанные между 1926 и 1954 годами, от миниатюрных до гигантских от миниатюры до гигантской сонаты, демонстрируют творческий потенциал Мартину пауль Каспар задает тон мощной интонацией и сосредоточенной строгостью и сосредоточенной строгостью, Поль Каспар убедительно высвобождает Энергию музыки