Фирма Warner Off Roster

Anima Aeterna, авантюрный альбом священных арий и мотетов 18 века, следует в духе альбома Anima Sacra, который в 2018 году решительно провозгласил приход Якуба Орлинского с полноценной студийной записью. Его программа - музыка Зеленки, Генделя, Фукса и малоизвестных Дженнаро Манна, Франсиско Антонио де Алмейда, Бартоломео Нуччи и (на LP-версии) Давиде Переса - содержит записи нескольких мировых премьер. Вместе с Орлинским в искрящейся "Laetatus sum" Зеленки поет очаровательное сопрано Фатьма Саид, а оркестром и хором Il Pomo d'Oro дирижирует Франческо Корти. Орлинский считает, что «оттенки и цвета, которые можно услышать в духовной музыке эпохи барокко, трогают души людей даже сегодня. Anima Aeterna означает «вечная душа», что для меня означает природу… Что-то такое жизненное, дикое и опасное, но в то же время такое спокойное, завораживающее и исцеляющее». 

Информация о продукте:

"Wounded Rhymes" - так называется второй альбом Lykke Li, вышедший в свет. С альбомом lykke Li продолжает путь музыкальной уникальности, пройденный шведкой с ее дебютным альбомом "Youth Novels", и отмечается восторженным сообществом You Tube (видео на предварительный сингл "Get some" побило все рекорды за очень короткое время), ажиотажем, который не прекращается даже на сайте bild.de, назвавшем исполнительницу, помимо прочего, одним из актов 2011 года.

Lykke Li писала альбом в полном уединении, движимая душевной болью и желанием заново открыть себя в сущности своей музыки. Непринужденная душевная полоса о любви и злобе, соблазне и предательстве, прянике и кнуте - просто Lykke Li.

Сама Ликке Ли говорит: "Я хотела вернуться к истокам, когда песни еще что-то значили. Я хотела минимализма, только тексты и мелодии. Как и все великие песни, мою можно было бы исполнить, используя только хлопки в ладоши и вокал. Это могло быть действительно оно, мое последнее "ура". Этот альбом должен был быть идеальным, он должен был просуществовать десятилетия. На всякий случай"

Отзывы

"Вторая часть повествует о травмах, обнаруживает отчаянных и одержимых. Lykke Li играет роковую женщину, обнаруживая склонность к приторности, психоделике, угрожающему замедлению. Даже если иногда хочется, чтобы Lykke Li вернулась к легкости дебютного альбома, "Wounded Rhymes" документирует музыкальное взросление" (Rolling Stone, 02/2011)

"Совершенно замечательное кино!" (musikexpress, 03/2011)

"Мрачное продолжение "Молодежных романов" (stereoplay, 04/2011)

"Как только вы теряете надежду на возвращение к слащаво-попповым моментам их дебюта, однако, красота нового темного звукового космоса Li's открывается новый темный звуковой космос" (аудио, 04/2011)

10-е юбилейное издание получившего признание критиков альбома Lykke Li "Wounded Rhymes" с синглами "I Follow Rivers" и "Get Some".
Юбилейное издание включает стандартный альбом, а также:
Два ремикса на песню ''I Follow Rivers'' от The Magician и Tyler, The Creator
3 демо-версии треков с альбома Lost Sessions, включая версию, никогда ранее не выходившую на цифровых платформах, - "Youth Knows No Pain (The Lost Sessions Full Version)"

Вдохновенная такими великими авторами как Ник Дрейк и Джони Митчелл, Шэрон черпала эмоции из периода времени, который она называет «самым большим штормом в своей жизни». В результате пластинка представляет собой сплоченную работу; путешествие, которое сосредоточено на желании двигаться вперед и верить в себя и свою цель. Альбом из 10 треков был записан вживую всего за 20 дней в The Village в Лос-Анджелесе, с Ларри Кляйном (Нора Джонс, Трейси Чепмен, Джони Митчелл) в качестве продюсера и Тимом Пирсом (Bon Jovi, Селин Дион, Селена Гомес) на гитаре. Музыкальность альбома подчеркивает достижения Шэрон как мультиинструменталистки, за плечами которой более 30 лет написания песен.

Как участница The Corrs, Шарон продала более 45 миллионов альбомов, совершила гастроли  по аренам и стадионам на всех континентах. Имея за плечами два сольных альбома, Шэрон наслаждалась свободой полного художественного самовыражения с красиво созданными мелодиями и интимными текстами, лежащими в основе ее написания песен. «The Fool And The Scorpion» также стал примером ее мастерства в рассказывании историй, поскольку она приглашает слушателя разделить ее радость, ее душевную боль и все, что между ними.

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)

Эта коллекция альтернативных миксов и неальбомных треков, выпущенная в 1999 году в качестве промо-диска, позволяет преодолеть разрыв между экспериментальными замашками группы и ее поп-инстинктами.

Второй студийный альбом Энн-Мари «Therapy» является официальным продолжением ее мультиплатинового дебютного альбома "Speak Your Mind", проданного многомиллионным тиражом в 2018 году и ставшим самый продаваемый дебютным релизом в Великобритании в том году.

Anne-Marie - артистка, чья искренность и потрясающий вокальный диапазон нашли отклик по всему миру. Therapy - это сборник песен, воплощающих характерный артистизм, скромность и прекрасную искренность певицы; атрибуты, которые не только катапультировали уроженку Эссекса Энн-Мари к платиновому статусу от Великобритании до США и повсюду между ними, но и позволили ей безраздельно властвовать, став бесстрашным образцом для подражания для поколения Z.

В «Therapy» представлена ​​ее вошедшая в UK Top 3 и получившая золотой статус песня «Don’t Play» с KSI и Digital Farm Animals; удачная совместная работа с  Нейтаном Доу и MoStack «Way Too Long»; а также совместная работа с Найлом Хораном «Our Song», которую пара написала с Филом Плестедом и TMS (Льюис Капальди).

Альбом откровенности и живости в равной мере, Энн-Мари написала «Therapy» с Максом Мартином (Ариана Гранде, Тейлор Свифт), Камиллой (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Блейком Слаткиным (The Kid Laroi, 24kGoldn), Эдом Шираном, Натаном Доу и Плестедом (Льюис Капальди) - продюсерами выступили Mojam (Эйч, Фредо), Фред Болл (Рианна), TMS и Блейк Слаткин.

Талантливый, щедрый, творческий, любознательный, разносторонний и, прежде всего, честный художник, Гидон Кремер в своей дискографии охватывает широкий репертуарный спектр, от Востока до Запада, от прошлого до будущего: Бах, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Пьяццолла, Пярт, Адамс, Гласс, Шнитке, Ноно, Губайдулина - последние три даже написаны для него

Кремер - такой же соратник Николауса Харнонкура, как и родственная душа Марты Аргерих - всегда сочетал в себе страсть к художественной свободе и стремление к аутентичности, что и проявилось в этом бокс-сете на 21 CD: в нем собраны все записи Кремера, сделанные для Erato, Teldec и EMI

Гидон Кремер родился в Риге в 1947 году и вырос в немецкоязычной семье музыкантов. В 1965-1973 годах он учился в Московской консерватории имени П.И. Чайковского у Давида Ойстраха. За это время он стал лауреатом нескольких конкурсов. С 1970 г. он совершал гастрольные поездки на Запад, а в 1980 г. покинул СССР и поселился в Западной Германии. В следующем году он основал в Локенхаузе фестиваль камерной музыки, посвященный современным и нетрадиционным произведениям. в 1992 году он основал камерный оркестр "Кремерата Балтика", состоящий из молодых музыкантов из стран Балтии.

В честь 25-летия со дня выхода альбома She's The One он был переиздан под названием Angel Dream и стал последней главой в аудио-переиздании шедевра Петти Wildflowers. Оригинальный релиз She's The One включал несколько песен, написанных в период работы над Wildflowers, но не вошедших в альбом.

Недавний релиз Wildflowers and All The Rest включал эти песни, и поэтому они здесь не воспроизводятся. Вместо них в альбом включены четыре ранее не издававшиеся песни (также относящиеся к тому периоду): две оригинальные композиции Петти ("105 Degrees" и "One of Life's Little Mysteries"), кавер-версия песни Джей Джей Кейла "Thirteen Days" и написанный Петти инструментал "French Disconnection". Кроме того, в альбом вошла расширенная версия песни "Supernatural Radio".

Все треки были ремикшированы Райаном Уляйтом и ремастированы Крисом Беллманом в студии Bernie Grundman Mastering. Для альбома была заказана новая обложка, чтобы подчеркнуть, что это не альбом саундтреков, а релиз Tom Petty & The Heartbreakers.

С 1987 года группа The Goo Goo Dolls выпустила ряд Альбомов, в том числе альбом Dizzy Up The Girl (1998) Альбом Dizzy Up The Girl (1998).

После 13 После 13 студийных альбомов группа Goo Goo Dolls выпускает альбом "Rarities", охватывающий всю карьеру rarities" LP, состоящий из неизданных жемчужин неизданные драгоценности, концертные версии, ремиксы и многое другое подробнее. Новая коллекция от сформированной в 1985 году Нью-Йоркской рок-группы, образованной в 1985 году, включает 20 песен, выпущенных в период выпущенных в период с 1995 по 2007 год.

Помимо прочего, альбом содержит концертные версии песен "Let Love In" и "Listen", записанные на легендарной студии Capitol Studios в Голливуде, а также акустические версии capitol Studios в Голливуде, а также акустические акустические записи песен "Iris", "Slide" и "Name".

Музыка Шопена - далекая, провидческая и загадочная, - говорит Беатрис Рана. в его музыке много слоев. Поначалу она очень успокаивает слух, но чем глубже погружаешься, тем больше находишь..." Для этого альбома Рана объединила 12 этюдов Шопена ор. 25 с его четырьмя "Скерци", сосредоточившись на двух стандартных музыкальных жанрах, которые гений композитора превратил в нечто совершенно новое. именно Шопен изобрел "концертный этюд", - объясняет Рана. для меня этюды кажутся неявно связанными, объединенными одной выразительной линией, как будто они отправляют вас в путешествие". Скерцо - атмосферные, полные контрастов произведения... Они представляют три различных этапа жизни и творчества Шопена, и в них легко прочесть историю" Когда Беатрис Рана исполняла Этюды ор. 25 на своем дебютном концерте в Нью-Йорке в 2019 году, газета New York Times написала: "Если вы можете без труда сыграть Этюды Чо-пина, вы, вероятно, можете сыграть все, что когда-либо было написано для фортепиано". В этом отношении Беатрис Рана установила новый стандарт... Она не только справилась с техническими задачами, но и заставила эти пьесы звучать так же поэтично и красочно, как все, что когда-либо было написано Шопеном"

Отзывы

"То, как она раскрывает средние голоса, как она вдыхает жизнь в то, что часто воспринимается как чисто техническая задача, с фантастическим динамическим диапазоном и дыханием, свидетельствует о ее интенсивном изучении стиля бельканто Шопена. (...) Беатрис Рана доказывает, что можно открыть новое в стандартном репертуаре" (Piano News)