Фирма Warner Off Roster

Мир пробуждается, когда пробивается свет. Когда возвращается цвет - и: сон рушится. В своем новом альбоме "Waking World" Юн Сун Нах разрабатывает и исследует регионы, в которые она еще никогда не заходила: Впервые знаменитая джазовая певица из Сеула полностью отвечает за написание песен. Это произошло потому, что не было другого пути: писать как выход из темноты, как средство против застоя. Результатом стали 11 захватывающих композиций, вошедших в ее одиннадцатый студийный альбом "Waking World".

"Я всегда считала, что еще не готова к роли композитора", - говорит Юн Сун Нах, выпустившая свой первый альбом 20 лет назад. С тех пор она в основном интерпретировала чужие мелодии - в последнее время, например, мелодии Леонарда Коэна или иконы Motown Марвина Гэя (на предыдущем альбоме "Immersion", 2019). Теперь - исключительно оригинальные композиции: Песни, которые колеблются между легкостью и болезненной проникновенностью, которые всегда несут ее подпись - в широко очерченном пространстве между поп-жестами, народной интимностью, удивительным джазовым инструментарием, конденсированным "меньше - больше".

Мир просыпается, когда пробивается свет. Когда возвращается цвет - и: сон рушится. В своем новом альбоме "Waking World" Юн Сун Нах разрабатывает и исследует регионы, в которые она еще никогда не заходила: Впервые знаменитая джазовая певица из Сеула полностью отвечает за написание песен. Это произошло потому, что не было другого пути: писать как выход из темноты, как средство против застоя. Результатом стали 11 захватывающих композиций, вошедших в ее одиннадцатый студийный альбом: "Waking" World

"Я всегда считала, что еще не готова к роли композитора", - говорит Юн Сун Нах, выпустившая свой первый альбом 20 лет назад. С тех пор она в основном интерпретировала чужие мелодии - в последнее время, например, мелодии Леонарда Коэна или иконы Motown Марвина Гэя (на предыдущем альбоме "Immersion", 2019). Теперь - исключительно оригинальные композиции: Песни, которые колеблются между легкостью и болезненной проникновенностью, которые всегда несут ее подпись - в широко очерченном пространстве между поп-жестами, фолк-интимностью, удивительным джазовым инструментарием, конденсированным "меньше - больше"

"Waking World" объединяет по-разному освещенные виньетки ее мира: "Это даже не просто песни, а скорее фрагменты истории, как последовательности, которые следуют одна за другой непосредственно", - говорит она. Она сознательно избегает классических песенных структур, выстраивая произведения скорее как стихи, "вдохновленные отдельными образами". "Сначала я работаю с гармониями. Затем с мелодией. А затем наступает очередь текста"

Отзывы

"Waking World" любит элегический величественный жест, с щепоткой мирового джаза в стилевом багаже" (Stereo, февраль 2022)

Идентичность и эксперименты

"Angel In Realtime" - предстоящий студийный альбом австралийской альтернативной рок-группы Gang of Youths.

Это уже третий альбом квинтета после "The Positions" (2015) и "Go Farther In Lightness" (2017), которые достигли вершин чартов в родной Австралии.

gang of Youths написали и записали 13 песен для альбома "Angel In Realtime", который, по словам участников группы, "посвящен жизни и наследию отца Дэйва [Le'aupepe], идентичности коренного населения, смерти, горю и Богу".

В качестве доказательства они заранее выпустили три сингла: "The Man Himself", "The Angel Of 8th Ave" и "Tend The Garden". В песне "Tend The Garden" автор-исполнитель Дэвид Ле'аупепе, как, собственно, и на всей пластинке, затрагивает тему смерти своего отца, который скончался от рака в 2018 году. Говоря о песне, он сказал: "Мой отец был талантливым и страстным садовником. Он вкладывал в это много своей энергии и чувств, и, несмотря на наш скромный экономический статус, мы всегда были окружены красотой" Далее он говорит об альбоме: "Я надеюсь, что эта пластинка станет памятником человеку, который был и остается моим отцом, еще долго после того, как меня самого не станет. Он этого заслуживает"

Что касается музыки на "Angel In Realtime", то она демонстрирует новую готовность GoY к экспериментам. В некоторых треках использованы сэмплы записей музыки коренных народов Тихоокеанских островов, сделанные английским композитором и этномузыкологом Дэвидом Фэншоу, умершим в 2010 году. Ранее группа использовала эти записи на своем EP "Total Serene", вышедшем в июле 2021 года. Ле'аупепе описал это как часть личного воссоединения с самоанским наследием своей семьи. Поэтому на "Angel In Realtime" также представлена группа певцов и музыкантов, принадлежащих к народностям пасифика и маори.

Идентичность и эксперименты

"Angel In Realtime" - предстоящий студийный альбом австралийской альтернативной рок-группы Gang of Youths.

Это уже третий альбом квинтета после "The Positions" (2015) и "Go Farther In Lightness" (2017), которые достигли вершин чартов в родной Австралии.

gang of Youths написали и записали 13 песен для альбома "Angel In Realtime", который, по словам участников группы, "посвящен жизни и наследию отца Дэйва [Le'aupepe], идентичности коренного населения, смерти, горю и Богу".

В качестве доказательства они заранее выпустили три сингла: "The Man Himself", "The Angel Of 8th Ave" и "Tend The Garden". В песне "Tend The Garden" автор-исполнитель Дэвид Ле'аупепе, как, собственно, и на всей пластинке, затрагивает тему смерти своего отца, который скончался от рака в 2018 году. Говоря о песне, он сказал: "Мой отец был талантливым и страстным садовником. Он вкладывал в это много своей энергии и чувств, и, несмотря на наш скромный экономический статус, мы всегда были окружены красотой" Далее он говорит об альбоме: "Я надеюсь, что эта пластинка станет памятником человеку, который был и остается моим отцом, еще долго после того, как меня самого не станет. Он этого заслуживает"

Что касается музыки на "Angel In Realtime", то она демонстрирует новую готовность GoY к экспериментам. В некоторых треках использованы сэмплы записей музыки коренных народов Тихоокеанских островов, сделанные английским композитором и этномузыкологом Дэвидом Фэншоу, умершим в 2010 году. Ранее группа использовала эти записи на своем EP "Total Serene", вышедшем в июле 2021 года. Ле'аупепе описал это как часть личного воссоединения с самоанским наследием своей семьи. Поэтому на "Angel In Realtime" также представлена группа певцов и музыкантов, принадлежащих к народностям пасифика и маори.

Forenzics - это новый захватывающий проект бывших участников Split En split Enz Эдди Рейнера и Тима Финна Финн. Этот проект стал встречей двух художественных Творческих устремлений.

Все началось с того, что Эдди и Тим пересмотрели некоторые из своих любимых отрывков из менее известных произведений Split Enz и использовали их в качестве вдохновения Вдохновения и основы для новых песен.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Мечты Востока - пересказ: Дебютный альбом Фатмы Саид El Nour теперь на виниле

Пьянящие звуки, гипнотические запахи, экзотические истории и пейзажи тысячелетней давности: Таковы составляющие снов об арабских землях, которые снились таким композиторам, как Бизе, Берлиоз, Мануэль де Фалья и Морис Равель. Многие их сочинения написаны под этим влиянием. Теперь молодое египетское сопрано Фатма Саид ставит эти миры в центр своего дебютного альбома El Nour ("Свет"). Она сочетает их с музыкой Востока и вставляет песни из Испании как связующее звено между европейской и арабской культурой. Творчество Фатмы Саид давно характеризуется большим разнообразием. На протяжении многих лет она радовала слушателей классической музыкой, бродвейскими песнями, джазом и, конечно же, музыкой своей родины.

Отойдя от знойной, декоративной "экзотики", Фатма Саид на El Nour обнаруживает неиспорченные следы Востока в таких произведениях, как "Шехеразада" Равеля, музыкальная сказка Берлиоза "Заида" или "Прощание с прекрасной арабской женщиной" Бизе, и сочетает их с испанскими и арабскими композициями. Для сопровождения своего красочно колеблющегося голоса она пригласила различных музыкантов, чтобы создать восхитительный спектр звуков, состоящий не только из классического фортепиано, но и восточных инструментов, таких как традиционный канун или флейта нэй. Особым гостем на альбоме стал экспериментальный струнный квартет Vision. С песней Les Repos en Egypte, написанной французом Филиппом Гобером, Фатма Саид также предлагает мировую премьеру записи. Певица, родившаяся в 1991 году, родилась в культурном многообразии: Она училась в немецкой школе в своем родном городе Каире и завершила свое вокальное образование в Музыкальной академии Ханнса Эйслера в Берлине. Фатма Саид является членом оперной студии миланского Ла Скала и, помимо многочисленных международных выступлений, уже завоевала множество призов.

Хотя критики поначалу отнеслись к записям Барбиролли симфоний Малера с осторожностью Симфонии Малера поначалу воспринимались с осторожностью, теперь они считаются знаковыми исполнениями, стоящими на вершине на вершине малеровской дискографии.

Эта пятая Симфония, последняя запись, которую Барбиролли посвятил Малеру barbirolli, посвященная Малеру, является важнейшим свидетельством дирижерского искусства Дирижерского искусства. Она сопровождается лирой Рюккерта (Rückert Lieder), исполненная Джанет Бейкер, - прекрасный пример взаимопонимания взаимопонимания двух исполнителей в малеровской Вокальной музыки Малера.

Эта новаторская запись выпущена на LP lP с HD-ремастерингом, выполненным для издания Barbirolli Полное издание Warner.

Отзывы

"Знаменитая версия Барбиролли 1969 года - это, безусловно одно из величайших, самых теплых исполнений, когда-либо записанных на диск это одно из лучших, теплых исполнений, когда-либо записанных на диск, экспансивное и в то же время сосредоточенное в чувствах но в то же время сконцентрированное в чувстве: Адажиетто очень трогательно.. трогательно... Классическая версия" (The Penguin Guide to Classical Music)

После выхода альбома 2020 года "A Celebration of Endings", лидер группы Саймон Нил заявил, что есть «15 песен, которые не вошли в альбом», из которых получится «обширная сестринская пластинка». В следующем году группа выпустила «родственный» "The Myth Of The Happily Ever After".

Альбом был высоко оценен как критиками, так и фанатами, дебютировав в британском чарте альбомов на четвертом месте.

Бела Барток, который считается одним из самых значительных Один из самых значительных композиторов XX века обширное и сложное творчество. Увлеченный венгерским фольклором, он изучал его его компоненты со всей тщательностью настоящего Этнолога. Этот интерес был свободен от романтической Сентиментальности и основывался на очаровании его Простотой и непосредственностью. Как показывают его многочисленные стилистические разработки, Барток постоянно барток постоянно стремился к углублению своего творчества. Представитель представитель последнего творческого периода, Концерт для Для оркестра - произведение, которое, возможно, больше, чем любое другое способствовало его популярности, чем любое другое.

Этот новый комплект на 20 компакт-дисках с буклетом содержит наиболее известные произведения композитора самые известные произведения композитора в эталонных версиях, включая несколько CD-премьеры и новые HD-ремастеринги.

После того как предыдущий альбом североирландского автора-исполнителя "The Wild Swan" (2016) вышел на лейбле Эда Ширана Gingerbread Man Records, FOY VANCE спустя четыре года подает явные признаки жизни: четвертый студийный альбом исполнителя "Signs Of Life" увидит свет 10 сентября. На новом лонгплее слушатели увидят музыканта, который сейчас живет в Шотландии, таким личным, зрелым и призрачным, как никогда раньше.

Он размышляет о своей роли мужа и отца, в то время как ему приходится примиряться со своими демонами пьяницы и грешника. В "Signs Of Life" чувствуется ежедневная борьба исключительного художника, которая медленно, но верно превращается в пробуждение: новое утро, приходящее на смену ночи, новая надежда, рассеивающая сомнения, новый обмен, заставляющий забыть об изоляции. Подъем после изоляции.

Оформление альбома также свидетельствует о стремлении Вэнса показать все стороны жизни, запечатлеть все текстуры, из которых складывается человеческое бытие. Вэнс написал и записал альбом почти полностью самостоятельно, вместе с продюсером Гаретом Данлопом, который встал на этот путь только несколько лет назад благодаря музыке автора-исполнителя.

FOY VANCE стал вторым подписанием Эда Ширана на его собственный лейбл в 2015 году. После туров со Snow Patrol, Элтоном Джоном и Эдом Шираном, начиная с сентября, он выступит с серией закрытых концертов в Великобритании и Северной Америке.

Отзывы

Х. Грюневальд в FonoForum 8/85: "Мы слышим захватывающие свидетельства стиля позднего Фуртвенглера. ...максимально возможная строгость и глубина характеризуют интерпретацию двух симфоний"

Одна из самых известных записей польско-британско-канадской скрипачки Иды Хендель, скончавшейся в прошлом году.

После исполнения концерта Сибелиуса в Хельсинки в 1949 году, которое транслировалось по радио, Ида Хендель получила письмо от композитора: "Примите мою сердечную благодарность за Ваше прекрасное исполнение моего скрипичного концерта. Вы сыграли его мастерски во всех отношениях. Я поздравляю Вас с большим успехом.

Но прежде всего я поздравляю себя с тем, что мой концерт нашел исполнителя Вашего уровня" Эта запись 1975 года была сделана под руководством специалиста по Сибелиусу Пааво Берглунда.

Серджу Челибидаке был, без сомнения, одним из самых важных и оригинальных дирижеров недавнего прошлого. Он был перфекционистом, которому не нравилось то, что он считал синтетическими звуками, создаваемыми в современной студии звукозаписи, предпочитая непосредственность концертной площадки и взаимодействие с живой аудиторией. Эта запись Брукнера отмечает выдающееся наследие его сотрудничества с Мюнхенским филармоническим оркестром, музыкальным руководителем которого он был с 1979 года до своей смерти в 1996 году.

«Одно из величайших исполнений Брукнера, которое я когда-либо слышал - поистине выдающийся акт воссоздающего воображения (…). [Это исполнение] сосредоточено на игре струнных  удивительной глубины, красноречия и однородности. Как и в случае с Джулини, именно партии альта и виолончели, кажется, таят в себе самую душу музыки. Кантилены для альтов в медленной части (…) - вещи редкой красоты ». Gramophone


 

Семнадцать выдающихся артистов собрались вместе, чтобы отдать дань уважения одному из самых влиятельных музыкантов соул- и политически сознательной афроамериканской музыки.