Фирма Wergo

Музыка Йонгбома Ли характеризуется непрерывными звуковыми потоками и тонко сбалансированным взаимодействием инструментальных и электронных звуков. Ли, которого характеризует его межкультурная биография, особенно интересуют интерфейсы и расстояния между контрастными вещами - например, между чужим и знакомым, между сознательным и бессознательным. Вслед за этим автор буклета Леони Рейнеке поясняет: "Концепция, связанная с фокусом на промежутках, - это также двусмысленность, которая тематически проходит через все композиции альбома. Плавающие состояния, ассоциативные прогрессии, как во сне, и музыкальные ситуации, в которых все может развиться из всего, встречаются снова и снова" Работа "Imaginary Rooms", записанная Ensemble Recherche, перемещается между прогрессивными повествованиями и фрагментарными снимками. В "Depaysement" композитор также исследует сосуществование противоречивых концепций: Первая часть предоставляет музыкантам синдиката Broken Frames импровизационную свободу, в то время как вторая часть строго традиционно нотирована. Одноименная работа "Continuos Deformation" для виолончели (Кьюбин Хванг) и живой электроники (Йонгбом Ли) отражает озабоченность Ли нейронауками. Здесь звуковое сопровождение и электрическая активность мозга музыканта объединены и ведут слушателя через обертоновые ландшафты.

Музыка Тургута Эрцетина отличается многогранностью тональных красок, виртуозностью и полем напряжения, состоящим из разрывов и связей. В частности, промежутки освещаются в самых разных измерениях. Композитор исследует "пространство между инструментами или группами, между гармонией и шумом [...], между спектрами, между тем, что играют, и тем, что эхом отдается от места исполнения", как объясняет Пол Гриффитс в буклете. Серия работ "Фонема между двумя словами" занимает центральное место в альбоме. Большая часть произведения (b) относится к одной из областей исследований Тургута Эрцетина, которая касается архитектуры, которой больше не существует, в данном случае - двух разрушенных византийских зданий. Здесь симфонический оркестр SWR как современный оркестр встречается с барочным ансамблем с музыкантами из ансамбля ELISION. Однако эти два образования функционируют не как противоположности, а как взаимодействующие ядра. Малые части серии (а) и (в) служат фанфарами и эпилогом: они сгущают темы слияния и разделения и позволяют музыкантам ELISION Ensemble в конце вернуться к современным инструментам. Ансамбль Musikfabrik можно услышать в двух работах на этом альбоме: в "Resonsances (b)" и "Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living". Последняя - напоминание о том, как живет прошлое - в искусстве, в памяти, в травме. Взаимодействие разворачивается между тремя взаимосвязанными ансамблями, характеристики переходят от одной группы к другой, а характер всего произведения постепенно меняется.

Музыка иранского композитора Эльназа Сейеди бросает слушателю вызов, открывая многослойные и тонкие звуки, часто находящиеся на грани ощутимого. Композиции Сейеди характеризуются одновременным присутствием противоположностей, как пишет Дирк Вишоллек в тексте буклета: "широко расходящиеся инструментальные регистры, напряжение между фрагментом и континуумом, развитием и застоем, тональная абстракция и загадочные отношения с внемузыкальным содержанием"

Заимствования из поэзии, которые часто составляют интеллектуальную основу ее произведений, особенно ярки, как, например, в "Nach neuen Meeren" для кларнета и аккордеона, написанной для дуэта Zöllner-Roche и исполненной им. Она была создана по мотивам одноименного стихотворения Фридриха Ницше. Картина Эдварда Мунка "Солнце", в свою очередь, вдохновила Сейеди на создание ансамблевого произведения "Собственное солнце". Тончайшие градации цвета и незаметный процесс просветления воспроизведены здесь ансамблем "Коммас".

Помимо традиционных инструментов, композитор экспериментирует с необычными генераторами звука, такими как шпатели разных размеров и настроений, в музыкально-сценическом произведении "PS-nach Spuren" в сотрудничестве с композитором Эхсаном Хатиби, которое интегрировано в этот портрет в виде онлайн-видео. Специальные инструменты пионера микротональности Гарри Партча можно услышать в "Фрагментах внутри", интерпретированных Ensemble Musikfabrik.