Джаз и Блюз на виниле

"A Neil Diamond Christmas" - это специально отобранная артистом компиляция лучших песен с четырех популярных и самых продаваемых рождественских альбомов Нила - "The Christmas Album" (1992), "The Christmas Album Volume II" (1994), "A Cherry Cherry Christmas" (2009) и "Acoustic Christmas" (2016).

Все альбомы были ремастированы звукорежиссером Нила Берни Беккером под руководством самого артиста. Кроме того, Нил и Берни создали потрясающий новый микс песни "O Holy Night", которая первоначально была выпущена на альбоме The Christmas Album.

Критики высоко оценили оригинальные композиции Нила и отметили изобретательные аранжировки традиционных колядок. Они подчеркнули фирменную "суровую душу и чувство тона" Нила и отметили, что его выступления - это "гораздо больше, чем просто человек и гитара"

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Вслед за первой частью легендарной студийной сессии, записанной 20 июня 1968 года владельцем лейбла MPS Хансом Георгом Бруннер-Швером и звукорежиссером Йоахимом-Эрнстом Брендтом в Шварцвальде, выходит долгожданная вторая часть. За пять дней до этой записи Эванс выступил на джазовом фестивале в Монтрё в трио с басистом Гомесом и барабанщиком ДеДжонеттом, получив признание и премию "Грэмми". И, как всегда на лейбле 2xHD, над переизданием работали настоящие специалисты: Рене Лафламме и Берни Грундман.

Чесни Генри Бейкер-младший был гораздо больше, чем трубач. Для одних он был Биксом Бидербеке для поколения пост-бибопа, создававшим лирические фразы на века, которые то наполнялись радостью, то передавали меланхоличную красоту, такую печальную, что можно было почти услышать слезы. Для других он был голливудским героем с недостатками, с лицом, которое отличало его от привычных икон 52-й улицы. Монтгомери Клифт из "Отсюда в вечность" или Джеймс Дин в глубоком разочаровании в "Бунтаре без причины".

Альбом "Chet", вышедший в 1959 году, стал одной из последних записей звезды трубача перед его возвращением в Европу для записи знаменитых Milano Sessions.

"Roadshow Blues" демонстрирует буйное настроение и радость игры Мэйолла. Сразу заметно, как он вдохновляет и увлекает публику. Его группа была не столь заметной, как в некоторых ранних составах, но все равно впечатляющей и абсолютно профессиональной. Журнал Living Blues Magazine оценил этот релиз как "один из самых ярких блюзовых сетов Джона Мэйолла".

Выпустив серию EP и синглов, Тедди Свимс за последние годы проложил себе путь в сердца поклонников своим неподражаемым гнусавым голосом.

Его дебютный альбом "I've Tried Everything But Therapy (Part 1)" выйдет в сентябре 2023 года

Сын пастора, бывший футболист и студент музыкального театра, Тедди Свимз всегда разрывался между разными мирами - и поэтому без особых усилий в качестве музыканта перемещается в различных жанрах, таких как поп, соул, хип-хоп и R&B За последние четыре года Тедди Свимс провел много часов, оттачивая свое творческое мастерство, написав множество песен и участвуя в захватывающих коллаборациях. альбом "I've Tried Everything But Therapy (Part 1)" раздвигает границы и приглашает слушателей присоединиться к нему на его личном пути самопознания и личностного роста. Благодаря своему завораживающему голосу и проникновенной лирике Тедди дарит интимный и душевный опыт, который исследует темы любви, потери и сложности жизни.

В честь 20-летия своего альбома "Tourist" Людовик Наварр (Ludovic Navarre), известный как Сен-Жермен, пригласил продюсеров, диджеев и ремиксеров из Великобритании, Южной Африки, США, Реюньона и Франции с различными музыкальными предпочтениями - от Deep House до Afro House и Chicago House.

Он объясняет: "Я хочу поблагодарить всех людей, которых я попросил сходить на их любимый трек с альбома "Tourist". Некоторые из них работали над моим последним альбомом, вдохновленным Африкой, в 2015 году, например, мой хороший друг AtJazz, который очень помог мне с этим новым проектом, а также Terry Laird, DJ Deep и Traumer. Нельзя не упомянуть и о таких уважаемых Новичков, таких как Nightmares on Wax, JoVonn, Ron Trent, Black Motion, Osunlade и Jullian Gomes. Я восхищаюсь их страстью к музыке, их индивидуальностью и музыкальной целостностью. Я знаю, что у них есть душа!"

Это путешествие началось в Великобритании с deep house версии "Rose Rouge" британского продюсера Мартина Ивсона (Martin Iveson), известного как AtJazz, а затем 16 октября в Южной Африке DJ Murdah и Thabo Smol, которые вместе образуют южноафриканский афро-хаус дуэт Black Motion, исполнили свою свою личную версию получившего широкое признание сингла "Sure Thing".

В честь 20-летия своего альбома "Tourist" Людовик Наварр (Ludovic Navarre) исполнил свою личную версию сингла "Sure Thing" людовик Наварр, он же Сен-Жермен, пригласил продюсеров Продюсеров, диджеев и ремиксеров из Великобритании, Южной Африки, США, Реюньона и Франции с направлениями от Deep House до Afro House с направлениями от дип-хауса до афро-хауса и House до Afro House и Chicago House.

Он объясняет: "Я хотел бы поблагодарить всех людей, которых я которых я попросил отправиться в путешествие под их любимый трек на альбоме 'Tourist'. Некоторые из них работали над над моим последним альбомом, вдохновленным Африкой, например, мой хороший друг AtJazz, который очень помог мне который очень помог мне с этим новым проектом, а также Terry Laird, DJ Deep и Traumer. Я должен отметить очень уважаемых Новичков, таких как Nightmares on Wax, JoVonn, Ron Trent, Black Motion, Osunlade и Jullian Gomes представить. Я восхищаюсь их страстью к музыке, их Индивидуальностью и музыкальной целостностью. Я знаю, что у них есть душа!"

Это путешествие началось в Англии с Deep house версии "Rose Rouge" британского продюсера британский продюсер Мартин Ивсон (Martin Iveson), он же AtJazz, последовал за ним 16. В октябре последовала Южная Африка с DJ Murdah & Thabo Smol, которые вместе представляют южноафриканский Афро-хаус дуэт Black Motion, которые исполнили свою свою личную версию получившего широкое признание сингла "Sure Thing" доставлено.

Отзывы

"... заставляет "Туриста" вновь выйти на танцпол" (Аудио, март 2021 г.)

Это одно из классических партнерств в джазе. Здесь нет никаких аранжировок - 8-баровое вступление здесь просто шоуменство - поэтому Бен Уэбстер, человек с дышащим, пещерным звуком, может играть программу из вечных песен. Пианист Оскар Питерсон - идеальное дополнение. Его непринужденный свинг настраивает тенор-саксофониста именно так, как ему нравится. Мастер-класс по исполнению саксофонных баллад.

Встреча двух гигантов джаза, ставшая одной из величайших классик в каталоге Verve. Бен Уэбстер, без сомнения, был одним из самых важных и влиятельных тенор-саксофонистов в джазе. в альбом "Ben Webster Meets Oscar Peterson" вошли его лучшие и самые зажигательные совместные работы с Оскаром Питерсоном, которого саксофонист часто называл своим любимым аккомпаниатором.

Verve Acoustic Sounds Series: стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.