Джаз и Блюз на виниле

Unomkhubulwane — его третий альбом на Blue Note после "Modes of Communication: Letters From The Underworlds" 2020 года и "In The Spirit Of Ntu» 2022 года.

Мощное, глубокое произведение, состоящее из трех частей, представляет Махатини в составе трио с Звелахе-Думой Беллом ле Пер на басу и Франсиско Мелой на барабанах.

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Лучшим альбомом ЛУИСА АРМСТРОНГА в пятидесятые годы без сомнения, является "Plays W. C. Handy" 1954 г. Легкая, атмосфера пронизывает альбом, полный легких трубных соло Трубных соло, бурных ритмов и типичного для Армстронга Рыком Армстронга.

Уильям Кристофер Хэнди считается важную роль в развитии современной музыки блюз" из-за его важной роли в развитии современной музыки новый жанр в "ревущих двадцатых". АРМСТРОНГ и его группа All-Stars (тромбонист Трамми Янг, кларнетист Барни Бигард, пианист Билли Кайл, басист Арвелл Шоу, барабанщик Барретт Димс и певица Велма Миддлтон) Велма Миддлтон) были явно вдохновлены его свежим, блюзовым репертуаром.

Абсолютная классика джаза!

Возможно, альбом Херби Хэнкока "Head Hunters" не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, его ждал коммерческий и творческий успех: он стал первым джазовым альбомом, получившим платиновый статус, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей Американской библиотеки Конгресса. И сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и в момент его выхода. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на Head Hunters.

С Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. В мелодиях звучат голоса Слая Стоуна, Кертиса Мэйфилда, Джеймса Брауна, ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих ранних, довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок на Head Hunters сделал разворот в сторону приземленного и танцевального звучания, сделавшего джаз доступным для более широкой аудитории.

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА

Отзывы

О. Фукс в Rolling Stone 12/01: "Маленький интимный трибьют-альбом, запоздалое признание Робби в любви героям его детства. Верность оригиналу - главный принцип; дело не в том, чтобы развлечься или сделать себе имя за счет кумиров. Дело в уважении. В конце концов, Робби Уильямс снова сделал это. Он превратил свинг и джаз, похоронное воскресенье и голоса призраков в чистый поп"

Чет Бейкер и Париж - понятия, которые в сочетании друг с другом вызывают восторг у ценителей джаза. Трубач с меланхоличным тембром и город любви, казалось, были созданы друг для друга, когда в октябре 1955 года в рамках своего первого европейского турне Бейкер записал в парижской студии первый из трех альбомов, которые уже давно считаются классикой. На первом из них в составе его квартета играет талантливый бибоп-пианист Дик Твардзик, который умер от передозировки героина через неделю после записи, в возрасте всего 24 лет.

Ремастированный с оригинальных европейских аналоговых лент, 180-граммовый пресс, оригинальная обложка и примечания.

"В альбоме "A Brand New Me: Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra" легендарный голос королевы соула, записанный для Atlantic Records, сочетается с совершенно новыми аранжировками Королевского филармонического оркестра. Уникальный голос Ареты Франклин прекрасно сочетается с новыми оркестровыми аранжировками в "A Brand New Me". Бэк-вокал, также заново аранжированный и записанный, принадлежит лауреату премии "Грэмми" Патти Остин, а Королевский филармонический оркестр записал свои партии в лондонской студии Abbey Road.

Результатом этой необычной аранжировки стал вневременной альбом, сохранивший душу, грув и госпел всемирно почитаемого голоса Франклин и еще раз подчеркнувший его в новом контексте. Среди основных моментов - переосмысленные версии таких классических песен, как нестареющие хиты №1 Billboard "Respect", "Think", "Don't Play That Song (You Lied)" и "Angel".

Продюсерами альбома выступили Ник Патрик и Дон Ридман, которые также ответственны за мировой успех альбома "If I Can Dream: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra", недавно возглавившего чарты во многих странах и проданного тиражом более 1,5 млн. экземпляров.

Акустический джаз с электронным фоном

Всего за четыре года активного совместного музицирования GoGo Penguin доказали это всем: Этот ансамбль вот-вот взойдет на джазовый Олимп. "Man Made Object" - так называется новый альбом трио из Манчестера.

Так что можно с уверенностью говорить об истории успеха. После дебютного альбома "Fanfares" (2012) и его продолжения "v2.0" дела у группы пошли в гору: многочисленные крупные джазовые фестивали, выступления по всей Европе, турне по Северной Америке. Затем последовал контракт с Blue Note Records.

Свой первый альбом на новом лейбле GoGo Penguin назвали "Man Made Object", что объясняется их увлечением робототехникой и технологиями. На нем пианист Крис Иллингворт, басист Ник Блэка и барабанщик Роб Тернер делают то, что у них получается лучше всего: современный акустический джаз.

Он, в свою очередь, основан на самых разнообразных жанровых влияниях, включая рок, классику и, прежде всего, электронную музыку, которую группа интерпретирует с помощью своих инструментов. В результате получается типичное для них сочетание запоминающихся фортепианных мелодий, откровенно драйвовых битов и почти столь же драйвовых басовых линий.

Доказательством тому служат десять новых композиций GoGo Penguin на альбоме "Man Made Object".

GoGo Penguin не придерживаются какого-то одного направления, вместо этого они расширяют границы джаза в сторону электроники своей музыкой. альбом "Man Made Object" показывает, почему в настоящее время они празднуют такой большой успех.

Отзывы

"Это прекрасно звучащая музыка, мотивированная до кончиков пальцев. Тот факт, что все музыканты - отличные инструменталисты, идет им на пользу" (musikexpress, февраль 2016)

"Мощный звук с перспективой" (stereoplay, март 2016 г.)

В честь 20-летия самого успешного альбома Джейми Каллума Decca и Universal Music впервые выпускают "Twentysomething" 2003 года на виниле. В пластинку вошел оригинальный альбом на трех сторонах и подборка бонус-треков на четвертой стороне.

Twentysomething" включает два из трех самых популярных треков Джейми Каллума - "What A Difference A Day Made" и "These Are The Days". Кроме того, в "20th Anniversary Edition" в качестве бонус-трека будет включена версия Джейми "Everlasting Love" - сингл, изначально записанный для саундтрека к фильму "Бриджит Джонс: Грани разумного" в 2004 году.