Зарубежная музыка на виниле

Первые два альбома Angel Dust, являющиеся настоящей классикой немецкого металла 1980-х, пользуются большим спросом и уже неоднократно переиздавались. Теперь "Into The Dark Past" (1986) и "To Dust You Will Decay" (1988), а также демо 1985 года "Marching For Revenge" и востребованные записи из репетиционных комнат, получили окончательное переиздание на CD и виниле.

Одним из самых больших "открытий" малоизвестных американских метал/хард-рок групп 1980-х годов, несомненно, является Ashbury из города Таскон в Аризоне. Группа, возглавляемая братьями Рэнди и Робом Дэвисами, выпустила два альбома, которые сейчас трудно найти в оригинальном виде: "Endless Skies" (1983) и его (запоздалый) преемник "Something Funny Going On" (2010). Корни группы уходят еще дальше: мультиинструменталист Рэнди Дэвис основал Ashbury South в 1977 году на юге Оклахомы.

Вместе со своим братом Робом он самостоятельно выпустил в 1983 году пользующуюся большим спросом пластинку "Endless Skies" (тираж 1 000 экземпляров). "Это был частный тираж от начала и до конца", - говорит сегодня Роб Дэвис. "Весь наш бюджет составил всего 5 000 долларов США. Мы также сами организовали распространение. Tower Records на западе США были нашим самым важным партнером" Ashbury то и дело сравнивают с Jethro Tull, и братья Дэвис вполне могут смириться с этим сравнением: "Это заявление вызывает улыбку на наших лицах. Мы очень гордимся тем, что нас упоминают в одном ряду с такой легендой, как Jethro Tull"

Обложка пластинки, фантазийный рисунок с типичным для восьмидесятых уклоном, играет большую роль в том, что "Endless Skies" сегодня имеет культовый статус в металлических кругах. Роб и Рэнди объясняют: "На обложке изображено созидание, решение, которое мы все должны принять. Рисунок явно отсылает к первой песне альбома: "The Warning". В ней пророк предостерегает человечество от неверного пути, от жадности и самого зла"

Третий студийный альбом Protector начинается с... пения птиц? Да! Но таким умиротворенным он остается недолго, потому что уже со второй минуты "A Shedding of Skin" превращается в самого злобного трэш-зверя, которого когда-либо выпускали вольфсбуржцы: Тринадцать треков, которые режут колонки, как мастерски отточенные лезвия, и значительно поднимают планку немецкого трэша. Послушайте зверски хороший заглавный трек, и вы поймете, в чем дело; этот альбом - впечатляющая демонстрация типичного сочетания трэша и дэта, с помощью которого Вольфсбуржцы отвоевали свою собственную нишу.

Этот отвратительный шедевр немецкого трэша был записан в 1991 году на студии Musik LAB в Берлине. Сами песни были написаны в основном Олли Вибелем и Михаэлем Хассе (R.I.P.).

Что касается звука, то "A Shedding of Skin" действительно не оставляет желать лучшего. Это заслуга человека, который отвечал за продюсирование: для своего третьего альбома Protector привлекли легенду продюсирования Харриса Джонса, одного из самых важных рок- и метал-продюсеров в Европе. Олли Вибел комментирует: "Сотрудничество с Харрисом Джонсом было фантастическим, очень профессиональным, и вы определенно можете услышать это на альбоме. Лично я считаю, что "A Shedding of Skin" - это шедевр"

Для переиздания на High Roller Патрик В. Энгель снова приложил руку к мастерингу этой жемчужины для винила. Олли уверен, что и старые, и новые поклонники будут в восторге от этого релиза - не в последнюю очередь потому, что на пластинке снова будут представлены новые, неизданные сокровища из фотоархива Protector.

Третий студийный альбом Protector начинается с... пения птиц? Да! Но таким умиротворенным он остается недолго, потому что уже со второй минуты "A Shedding of Skin" превращается в самого злобного трэш-зверя, которого когда-либо выпускали вольфсбуржцы: Тринадцать треков, которые режут колонки, как мастерски отточенные лезвия, и значительно поднимают планку немецкого трэша. Послушайте зверски хороший заглавный трек, и вы поймете, в чем дело; этот альбом - впечатляющая демонстрация типичного сочетания трэша и дэта, с помощью которого Вольфсбуржцы отвоевали свою собственную нишу.

Этот отвратительный шедевр немецкого трэша был записан в 1991 году на студии Musik LAB в Берлине. Сами песни были написаны в основном Олли Вибелем и Михаэлем Хассе (R.I.P.).

Что касается звука, то "A Shedding of Skin" действительно не оставляет желать лучшего. Это заслуга человека, который отвечал за продюсирование: для своего третьего альбома Protector привлекли легенду продюсирования Харриса Джонса, одного из самых важных рок- и метал-продюсеров в Европе. Олли Вибел комментирует: "Сотрудничество с Харрисом Джонсом было фантастическим, очень профессиональным, и вы определенно можете услышать это на альбоме. Лично я считаю, что "A Shedding of Skin" - это шедевр"

Для переиздания на High Roller Патрик В. Энгель снова приложил руку к мастерингу этой жемчужины на виниле. Олли уверен, что и старые, и новые поклонники будут в восторге от этого релиза - не в последнюю очередь потому, что на пластинке снова будут представлены новые, неизданные сокровища из фотоархива Protector.

Наряду с Mercyful Fate, Pretty Maids и Witch Cross, копенгагенские Alien Force являются одними из ветеранов датского хэви-метала. Под влиянием Judas Priest, Accept, Saxon и Iron Maiden гитарист Хенрик Расмуссен основал группу в 1984 году!

Наряду с Mercyful Fate, Pretty Maids и Witch Cross, копенгагенские Alien Force являются одними из ветеранов датского хэви-метала. Под влиянием Judas Priest, Accept, Saxon и Iron Maiden гитарист Хенрик Расмуссен основал группу в 1984 году!

High Roller Records, переиздание 2025 года, черный винил 180 г, ltd 350, обложка из плотного картона 425gsm, вкладыш, постер, фотокарточка A5, оригинальный перевод, аудиореставрация и мастеринг Патрика В. Энгеля в Temple Of Disharmony в феврале 2019 года.

Чувство укорененности лежит в основе третьего альбома Anna B Savage "You & I Are Earth", альбома, который в равной степени посвящен как исцелению, так и непоколебимому чувству любопытства. Проще говоря, это "любовное письмо человеку и Ирландии".

После отмеченных критиками альбомов "A Common Turn" и "in|FLUX", "You & I Are Earth" удается передать ощущение близости и в то же время открытости. Шум моря и сияющие струнные заманивают нас в открывающую альбом песню "Talk to Me", исследование нежности, которое переносит нас в место стихий.

Нежность - такой же сияющий компонент пластинки, как и приземленность, что Саваж связывает с тем местом, в котором она сейчас находится, как географически, так и эмоционально. И в самом прямом смысле этого слова, пластинка свидетельствует о конкретном кусочке земли - Ирландии и отношениях Сэвидж с ней как со своим новым домом.

в работе над "You & I Are Earth" принимают участие лучшие современные музыканты Ирландии: Кейт Эллис и Каймин Гилмор из Crash Ensemble, Кормак Макдиармада из Lankum и Анна Микестеуэрн - вокал, струнные, фисгармония, бузуки, тайсёгото и кларнеты, над альбомом работал продюсер Джон "Спад" Мерфи (Lankum, Black Midi).

Дуэт из Брайтона, состоящий из Фиби Лунни (вокал/гитара) и Лилли Макейра (бас), быстро поднялся на британской музыкальной сцене. После насыщенного событиями лета, множества фестивальных выступлений и тура в поддержку Amyl and the Sniffers в США, они объявили о своем дебютном альбоме "Who Let The Dogs Out", который будет выпущен на лейбле City Slang.

"Who Let The Dogs Out" был записан с Дэниелом Фоксом из Gilla Band и смикширован Сетом Манчестером (Mdou Moctar/Battles/Model/Actriz). На пластинке собраны все проблемы современного мира и дана им хорошая встряска. Если положить искру в буханку хлеба - это как приправить политические песни юмором, то "Who Let The Dogs Out" - это как фейерверк на самой фабрике: странно, опасно, захватывающе.

Альбом освещает целый список социальных бед. Сирены гудят над тяжелым, искаженным басом и живым барабанным брейкбитом, танцуя между бодрым поп-панком, грязными гранжевыми тонами и диссонирующим пост-панком. Здесь даже есть несколько нойз-поп-призывов всегда ставить себя на первое место.

С инструментами, которые вдыхают в вас, как торнадо пятого уровня, и чувствами, которые заставляют вас хотеть выбить ближайшую дверь, это дебютная работа одной из самых веселых и бесстрашных групп Великобритании.

Энергичный дебют

За четыре года, прошедшие с момента выхода их первого сингла, Sprints заработали себе репутацию следующих больших надежд пост-панка. Слухи об интенсивных и вызывающих пот живых выступлениях дублинской группы быстро распространились, что привело к приглашениям на такие известные фестивали для новичков, как South by Southwest в Остине и Reeperbahn Festival в Гамбурге.

Теперь Sprints доказывают своим первым альбомом "Letter To Self", что они способны превзойти все ожидания. Их звучание заметно вдохновлено современным поколением британских пост-панк групп. Idles, Fontaines D.C. и Savages из Лондона можно услышать в одиннадцати песнях, а также влияние инди 90-х и волн 80-х. Благодаря такому изобретательному сочетанию группа вокалистки Карлы Чабб по-прежнему звучит независимо и, прежде всего, как она сама.

Что касается содержания, то певица, гитаристка и автор песен работает со своими внутренними переживаниями и использует свою платформу для решения проблем неравенства и вопросов, которые близки ее сердцу. Таким образом, Sprints превращает потенциально тяжелые темы, такие как самопринятие, идентичность и проблемы психического здоровья, в возможность для общего катарсиса и исцеления. С "Letter To Self" это работает так же хорошо в домашней гостиной, как и перед сценой в горячем клубе.

Дуэт из Брайтона, состоящий из Фиби Лунни (вокал/гитара) и Лилли Макейра (бас), быстро поднялся на британской музыкальной сцене. После насыщенного событиями лета, множества фестивальных выступлений и тура в поддержку Amyl and the Sniffers в США, они объявили о своем дебютном альбоме "Who Let The Dogs Out", который будет выпущен на лейбле City Slang.

"Who Let The Dogs Out" был записан с Дэниелом Фоксом из Gilla Band и смикширован Сетом Манчестером (Mdou Moctar/Battles/Model/Actriz). На пластинке собраны все проблемы современного мира и дана им хорошая встряска. Если положить искру в буханку хлеба - это как приправить политические песни юмором, то "Who Let The Dogs Out" - это как фейерверк на самой фабрике: странно, опасно, захватывающе.

Альбом освещает целый список социальных бед. Сирены гудят над тяжелым, искаженным басом и живым барабанным брейкбитом, танцуя между бодрым поп-панком, грязными гранжевыми тонами и диссонирующим пост-панком. Здесь даже есть несколько нойз-поп-призывов всегда ставить себя на первое место.

С инструментами, которые вдыхают в вас, как торнадо пятого уровня, и чувствами, которые заставляют вас хотеть выбить ближайшую дверь, это дебютная работа одной из самых веселых и бесстрашных групп Великобритании.

Спустя пять лет после прорывного альбома Джессики Пратт "Quiet Signs", вышедшего в 2019 году, она вновь заявила о себе с новыми амбициями и новыми параметрами своей музыки. Для своего нового, четвертого альбома "Here In The Pitch" она снова работала в бруклинской студии Gary's Electric Studio со своей проверенной командой: мультиинструменталистом/инженером Элом Карлсоном и клавишником Мэттом МакДермоттом.
Она также привлекла к работе ритм-дуэт Спенсера Зана и Мауро Рефоско (Дэвид Бирн, Atoms for Peace), а также Райли Уокер, Питер Мадж (Мак Миллер, Кендрик Ламар) и Алекс Голдберг.

Музыка получилась интимной и эмоциональной, как и ожидали поклонники, а тексты - импрессионистическая панихида по превратностям амбиций. За последние 12 лет известная лос-анджелесская исполнительница стала одним из самых уникальных авторов песен своего поколения. В первую очередь благодаря мистическому, неуловимому сочетанию ее нежной акустической гитары и захватывающего дух вокала.

Для "Here In The Pitch" Джессика Пратт использовала более широкий спектр влияний - большие панорамные звуки, напоминающие об океане и Калифорнии. В этих девяти песнях литавры, глокеншпиль, баритон-саксофон и флейта дополнены сильными вокальными аранжировками, которые создают триумфальное настроение, даже когда текст намекает на опустошенность. Эта более широкая палитра сразу же бросается в глаза в открывающей альбом и первой сингловой композиции "Life Is". Вихрь ударных напоминает о грандиозном оркестровом стиле поп-хитов 60-х годов, таких как "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" группы Walker Brothers.

Своим новаторским альбомом "Here in the Pitch" художница из Лос-Анджелеса Джессика Пратт утвердилась в качестве автора песен нового поколения и стала явной преемницей таких икон фолка, как Ник Дрейк и Джони Митчелл, а также блестящих оркестровых поп-композиторов, таких как Брайан Уилсон и Берт Бахарач.

Сдержанный, но амбициозный альбом нашел отклик как у критиков, так и у поклонников. На сегодняшний день альбом набрал более 15 миллионов просмотров, о нем написали New York Times и Zane Lowe, он продал все концерты от Лос-Анджелеса до Лондона, сотрудничал с модными брендами Chanel, Valentino и Chloé, а также выступил на шоу Late Show со Стивеном Колбертом, где исполнил свой выдающийся сингл "Life Is". Уникальный голос и стиль Пратт также привлек внимание A$AP Rocky, что привело к их блестящему совместному синглу "HIGHJACK", выпущенному летом 2024 года.

Награжден как "Лучший альбом года на данный момент":) Pitchfork, NPR, The New York Times, Paste, Stereogum, Rolling Stone

Чувство укорененности лежит в основе третьего альбома Anna B Savage "You & I Are Earth", альбома, который в равной степени посвящен как исцелению, так и непоколебимому чувству любопытства. Проще говоря, это "любовное письмо человеку и Ирландии".

После отмеченных критиками альбомов "A Common Turn" и "in|FLUX", "You & I Are Earth" удается передать ощущение близости и в то же время открытости. Шум моря и сияющие струнные заманивают нас в открывающую альбом песню "Talk to Me", исследование нежности, которое переносит нас в место стихий.

Нежность - такой же сияющий компонент пластинки, как и приземленность, что Саваж связывает с тем местом, в котором она сейчас находится, как географически, так и эмоционально. И в самом прямом смысле этого слова, пластинка свидетельствует о конкретном кусочке земли - Ирландии и отношениях Сэвидж с ней как со своим новым домом.

в работе над "You & I Are Earth" принимают участие лучшие современные музыканты Ирландии: Кейт Эллис и Каймин Гилмор из Crash Ensemble, Кормак Макдиармада из Lankum и Анна Микестеуэрн - вокал, струнные, фисгармония, бузуки, тайсёгото и кларнеты, над альбомом работал продюсер Джон "Спад" Мерфи (Lankum, Black Midi).

"Isolation Boulevard" - это сборник из 12 перезаписей из обширной коллекции классики Sweet. Записи были сделаны во время пандемии короны. На этом фоне общее исполнение всех участников - от драйвовых барабанов и баса до гитар "в лицо" и стратосферного вокала - выглядит еще более впечатляющим.
Несмотря на то, что альбом создавался в сложных условиях, в итоге все участники получили удовольствие от записи "Isolation Boulevard". Результат говорит сам за себя.

Новое издание в виде лимитированного винила Sky Blue!