Зарубежная музыка на виниле

Канадское нойз-панк-трио Metz представило «Atlas Vending» — самый динамичный и захватывающий альбом в своей карьере. Каждая из десяти песен альбома «Atlas Vending» представляет собой моментальный снимок современного социального уклада.

При этом Metz затрагивают самые разные темы, такие как отцовство, угнетающие социальные страхи, зависимость, изоляция, вызванная СМИ паранойя и неуемное стремление оставить всё позади. Благодаря сотрудничеству с сопродюсером Беном Гринбергом (Uniform) и мастерству звукорежиссёра и микшера Сета Манчестера (Daughters, Lingua Ignota, The Body) в студии Machines With Magnets в Патукете, Род-Айленд, альбом «Atlas Vending» в полном объеме звучит мощно, выразительно и искренне!

В 2020 году канадская группа Wolf Parade выпустила свой пятый альбом «Thin Mind» на лейбле Sub Pop. Альбом, включающий десять композиций, среди которых синглы «Forest Green», «Against The Day» и «Julia Take Your Man Home», был спродюсирован Джоном Гудмансоном (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Unwound) на студии Risque Disque на острове Ванкувер (Британская Колумбия), сведён Гудмансоном в Bogroll Studios в Сиэтле и отмастерен Ноа Минцем в Lacquer Channel Mastering в Торонто.

«Thin Mind» следует за выпуском «Cry Cry Cry», их нашумевшего альбома 2016 года, и знаменует возвращение к первоначальному составу «пауэр-трио» — Дэн, Спенсер и Арлен — после того, как мультиинструменталист Данте ДеКаро в 2018 году по обоюдному согласию покинул группу.

«Thin Mind» содержит научно-фантастические, постапокалиптические и антиутопические сюжетные линии, которые на протяжении всего альбома переплетаются между собой. «Эта запись очень личная, но в то же время мы все исходим из одного и того же места, испытывая общее чувство страха», — говорит барабанщик Арлен Томпсон. «Как справиться с постоянным потоком мнений, на которые влияют все эти разные игроки, если ты не знаешь, кто они и какова их цель? Нормы больше не существует».

Классический регги никогда не может попасть в категорию «с глаз долой — из сердца вон», тем не менее лейбл Omnivore Records теперь переиздает один из лучших регги-альбомов: «Jonestown»

Первоначально выпущенный лейблом Nighthawk Records, альбом «Jonestown» — плод творчества плодовитых регги-исполнителей Уинстона Джарретта и Эггара Гордона (Baby Gee). Уинстон и Гордон, группа которых была основана в 1965 году знаменитым певцом из Кингстона Алтоном Эллисом, выпустили несколько записей, участвовали в многочисленных творческих проектах студии Coxsone Studio One и записывались для других продюсеров, таких как Дюк Рид, Ли Перри и Джо Гиббс. Настоящие легенды никогда не исчезают, а навсегда остаются в наших сердцах. Благодаря своей лирической подходом и своим неповторимым ритмическим звучанием Jonestown с любовью разжигает нашу страсть к жанру регги, одновременно вновь раздавая тот солнечный свет и мир, которые Джарретт и Гордон изначально дарили нам как творческий дуэт.

Благодаря своему неповторимому стилю, который находится где-то на стыке мелодичного блэк/дэт-метала и пост-панка с готическими мотивами, группа Tribulation превратилась из некогда прославленного новичка олдскульного дэт-метала в настоящую легенду метал-сцены. Так, например, совсем недавно они гастролировали по европейским стадионам вместе с культовой группой Ghost. Смешав хэви-метал, дэт-метал, хард-рок и шведский фольклор, эти одарённые композиторы создали свой собственный фирменный звук и теперь представляют нам «Where the Gloom Becomes Sound» — шедевр, который по оригинальности и самобытности едва ли можно превзойти!

Нью-йоркский художник и музыкант Тор Лундвалл изначально задумывал свой 14-й альбом «Beautiful Illusions» как чисто инструментальный проект, «вдохновленный воспоминаниями о том, как сидел в церкви или соборе и наблюдал за тем, как солнечный свет меняется, проникая сквозь витражи».

Хотя в конечном итоге он решил дополнить большинство композиций приглушённым, поэтичным вокалом, его первоначальное вдохновение по-прежнему ощущается в музыке. Это, безусловно, песни об игре теней и сводах неба, о тихом величии сумерек, сгущающихся на горизонте. Лундвалл также характеризует лирическую тему столь же конкретно, сколь и сюрреалистично, исследуя «сомнения, страхи и даже мрачные фантазии, в которые погружается ум в моменты изоляции, разлуки и отдаленности». Иллюзии глаза, разума и слуха, усиленные тишиной и надвигающейся долгой зимой. Дрожащие пульсации и приглушённые басовые партии пронизывают сумерки, в то время как ледяные синтезаторы и резкие гитары задают мелодию, пока не вступает голос, рассказывающий о странных настроениях, пронизанных сущностью и отсутствием, нежностью и правдой. В игре слов мелькает оттенок мрачного юмора, но общий звуковой ландшафт — это падающие листья и угасающий свет, мелкие жесты, воспроизводимые как откровение, окутанные реверберацией и пространственным туманом. Мастерство Лундвалла в работе с нюансами и негативным пространством продолжает расти: это шепчущие мазки невидимого и невысказанного, того, что лежит под поверхностью и над ней: «За щитами и ложными фасадами чаще всего скрывается печаль. Душераздирающее размышление о том, что могло бы быть».

«HELM на протяжении последнего десятилетия неизменно оставался одним из самых увлекательных (проектов) в британской экспериментальной музыке» — The Quietus. Люк Янгер, выпускающий под псевдонимом HELM альбомы, которые уже приобрели культовый статус, присоединился к лейблу DAIS. На сегодняшний день HELM выпустил пять студийных альбомов и три EP с экспериментальной музыкой, в которых он исследует взаимосвязь между акустическими, электронными и реальными звуками. С 2012 года он выпускал свои альбомы на престижном лейбле PAN, в том числе альбомы «Olympic Mess» и «Chemical Flowers», получившие восторженные отзывы как критиков, так и поклонников. Лондонский индастриал-музыкант Люк Янгер, известный под псевдонимом HELM, описывает создание своей новой коллекции «Axis» как освобождающее возвращение к истокам: «Это было похоже на возвращение к началу, это давало ощущение свободы». Результат получился мрачным и захватывающим: звуки, вызывающие морскую болезнь, которые шатаются в низком помещении, перемежаясь прерывистым звенящим шумом, шипением пара и скрежещущими спиралями зернистой дымки. Шум в своей высшей и самой захватывающей форме — от тела и для тела, а также для ума. Важные гостевые партии Люси Рейлтон (виолончель), Марка Моргана из группы Sightings (гитара), Алекса Таккера (вокал) и покойного легендарного Джона Хэннона (скрипка) дополнительно обогащают пеструю палитру альбома. Специалист по микшированию Рэндалл Данн доработал материал и придал ему живое пространственное звучание, после чего передал альбом Стефану Бетке (Pole) для окончательного мастеринга. От адского метронома в «Moskito» до насекомоподобного пульса «Warzone» в «Repellent» и бурлящего оркестрового подтекста в «Axis» — это музыка угрожающей тяжести и миров, находящихся в опасности. Но именно заключительный трек «Tower» Янгер называет «возможно, самым драматичным музыкальным произведением, которое я когда-либо создавал». Это затаенное, омрачённое нисхождение, вызванное клавишами, струнами и вау-эффектом «червоточины»; мелодия бурлит и нарастает, пока внезапно не взрывается в хаосе искажённых бласт-битов. Из её пепла медленно возвращается трёхголосный рифф, словно астральный синтезаторный экзорцизм в подземелье, который нарастает пламенной дугой до неистового сгорания, прежде чем, наконец, раствориться в белом огне и шепоте загробного мира.