Зарубежная музыка на виниле

Вернер Майер собрал три великолепных альбома Эрика Андерсена в этом специальном издании из 3 CD для своего лейбла Meyer Records, который начинал свою деятельность в Кёльне и недавно переехал в Хузум в Северной Фризии. Песни из серии «The Writer Series», записанные и отмастеренные в идеальном аудиофильском качестве, также доступны в виде набора из 3 LP (DMM-мастеринг — Гюнтер Паулер). Этот набор имеет все шансы стать классикой и уже при жизни одного из величайших американских певцов-авторов песен и поэтов воздвигает ему памятник!

Голос Эрика Андерсона, его песни, его игра на гитаре и фортепиано стали основой карьеры, которая длится уже более 55 лет. Он записал более 25 альбомов с собственными песнями и совершил многочисленные гастрольные туры по Северной Америке, Европе и Японии. Его первый альбом на нью-йоркском лейбле Vanguard был выпущен в 1965 году. Его песни записывали и исполняли в Европе, Австралии, Англии и Японии такие всемирно известные артисты, как Рики Нельсон, Джуди Коллинз, Сэнди Денни, Fairport Convention, The Kingston Trio, Peter Paul and Mary, Линда Ронстадт, Джонни Кэш, The Grateful Dead, Линдой Томпсон, Мэри Чапин Карпентер и Франсуазой Харди, а также многими другими в Европе, Австралии, Англии и Японии. Эрик Андерсен широко считается одним из самых поэтичных авторов-исполнителей, вышедших из фолк-сцены Гринвич-Виллидж 1960-х годов. Как музыкант он не поддаётся никакой классификации. Его искусное смешение любви, отчаяния, надежды и бурных воспоминаний принесло ему страстную международную аудиторию, а также уважение и восхищение со стороны таких артистов, как Джони Митчелл и Леонард Коэн, а также Лу Рид и Уайклеф Жан.

Казалось, что за каждым прорывом Андерсена следовало сокрушительное разочарование. Преждевременная смерть его нового менеджера, легендарного вдохновителя «Битлз» Брайана Эпштайна, в 1967 году взяла своё. Однако шесть лет спустя произошло одно из самых загадочных событий в истории современной музыки — поворот в карьере, который до сих пор преследует Эрика из тени. В 1973 году, во время реорганизации компании Columbia Records, таинственным и необъяснимым образом исчезли 40 мастер-лент с записями для долгожданного релиза. Ни до, ни после этого ни одна звукозаписывающая компания не теряла целый альбом. Хотя ленты вновь появились 16 лет спустя, эта история навсегда изменила его карьеру — правдоподобного объяснения так и не было дано.

Рецензии

«Андерсен — самый элегантный певец.​ Его вдохновляет уникальное сочетание иронии и высокого романтизма, которое питает его классическое творчество.​» (Пол Эванс, журнал Rolling Stone)

«Певец и автор песен первоклассного уровня.​» (New York Times)


 «Эрик Андерсен — великий исполнитель и автор баллад.​» Боб Дилан (сцена Oslo Spektrum, 1997)

«Это альбом, который стоит открыть для себя и насладиться им; он создан для взыскательного слушателя и, возможно, больше подходит для осенне-зимнего сезона, чем для летнего высокомерия — того времени года, когда царит вульгарность и показное поведение, с его шлепанцами и кокосовым ароматом солнцезащитных кремов.​ Это амбициозное произведение, созданное в великой традиции народной музыки, глубоко укоренилось в культурных корнях литературы и претендует на звание одной из лучших записей в впечатляющей пятидесятилетней карьере певца-автора песен, которого я всегда любил.​» (Джанни Зуретти, Buscadero (Италия))

«Брайон мог бы стать частью братства Фила Окса, Боба Дилана, Тома Раша, Тома Пакстона и Эрика Андерсена, которые всю жизнь создавали музыку.» (Дон Грэм, Канадский журнал, 2017)

«В то время как его ровесник и друг Боб Дилан получает Нобелевскую премию по литературе и проводит время в студии, исследуя „Американский песенник“, Эрик Андерсен открыл запылившиеся окна и полки с непрочитанными книгами философов и поэтов всех времен.​ Он возвращает их к жизни через страстное и актуальное привидение, которое приближается к нам.​ Это не ужасающий призрак, а нежное и соблазнительное привидение.​« (Терри Роланд, No Depression)

»Он — поэт, способный воплощать истории в жизнь.​.​.​ Музыка из души для людей, которые ещё умеют слушать!« (ArtPhönix, 2018)

»Это Эрик Андерсен.​ Вы — настоящая икона, у вас есть золотая членская карточка в элитном фолк-клубе, где ваши коллеги — Боб Дилан, Фил Окс и Джони Митчелл.​ Вы были там, когда разразился великий фолк-бум.​ Настало ваше время насладиться золотым светом и нежным сиянием всего того, чего вы достигли в своей музыкальной карьере.​ Так, по крайней мере, можно было бы подумать.​ Но у Эрика Андерсена другой подход ко всему этому.​ Он не довольствуется тем, чтобы оглядываться на своё прошлое, а постоянно движется вперёд, всегда в поисках чего-то нового и свежего, в чём он мог бы воплотить своё творчество.​ Возможно, глубоко в душе его движет слова великого поэта Блейка, который сказал: «Художник обязан творить».​» (Дон Грэм, Canadian Review 2017)

Phazz-a-delic Artist Profile — новая серия от лейбла Phazz-a-delic, которую открывает лидер De-Phazz Пит Баумгартнер, выпустив к RSD особый релиз на виниле: «Sample Selfie»!

Что бы сделал ремикшер Пит Баумгартнер, имея неограниченный доступ к архиву сэмплов самого Пита Баумгартнера?

Знакомые мотивы, неизвестные ракурсы... Под сильным влиянием его любви к регги родился бодрый De-Phazz-mash-up, в котором знатоки группы узнают тот или иной оригинал в новом контексте — то на фоне пружинистых хаус-грувов, то с даб-басом, доносящимся из глубины подвала.

Список артистов, чьи треки Баумгартнер имел честь ремикшировать, длинный: Бой Джордж, Yello, Kool & The Gang, Aha, Куртис Блоу… — и вот теперь он покопался в собственном звуковом ящике, модифицировал, добавил даб, перемешал…и заново собрал воедино, придав им свою неповторимую звуковую эстетику и фаз-а-делическую элегантность!

С момента выхода своего последнего мини-альбома «Mirrors» участники группы Teepee написали несколько песен, вдохновлённых личным опытом и историями, которые они собрали во время своих путешествий и пребывания в Стране Басков или Индии.

Наряду с той хрупкой меланхолией, которая присуща музыке Teepee, новый альбом отражает и более лёгкие эмоции дуэта (в состав которого входят Тереза Лавицкова и Мирослав Паточка).

Новый альбом «Where the Ocean Breaks» посвящён надежде, примирению, любви, переменам, а также неравенству в нашем обществе и связи с природой. Он затрагивает целый ряд тем, которые оказали влияние на дуэт в последние годы.

Альбом был записан в Aurora Studios в Вене совместно с продюсером Томом О. Маршем, который, помимо своего собственного проекта Those Goddamn Hippies, выступал в качестве барабанщика с такими группами, как HVOB и IAMX. Работа с Томом О. Маршем в качестве продюсера — не единственное нововведение, ведь альбом выходит на берлинском лейбле SPRINGSTOFF, который сотрудничает с группой с начала 2019 года.

«Производство альбома Where the Ocean Breaks, которое длилось почти полтора года, стало для нас обоих по-настоящему преобразующим опытом — как на личном уровне, так и для самой группы. Я думаю, что этот альбом знаменует собой значительное изменение в нашем звучании. Мы искренне благодарны нашему продюсеру Тому, который показал нам совершенно иной подход к музыкальному продюсированию, дал нам пространство для экспериментов и с большим терпением провел нас через весь этот процесс», — объясняет вокалист Мирослав.

«Мы очень рады сотрудничеству с берлинским лейблом Springstoff, потому что нашли людей, с которыми у нас хорошее взаимопонимание как на личном, так и на политическом уровне. Поэтому мы очень гордимся тем, что являемся частью этого квир-феминистского лейбла, который заботится об окружающей среде и полон замечательных людей», — говорит Тереза.

Jamila & The Other Heroes сочетают психоделический «пустынный фанк» с политической тематикой. В то время как расистская пропаганда становится всё более приемлемой во многих социальных кругах, пятеро музыкантов считают своей задачей разрушать предрассудки по отношению к людям с миграционным прошлым и беженцам, а также делать слышимым богатство культурного разнообразия.

«Для нас музыка — это не пространство, свободное от политики! Поскольку в музыкальной индустрии особенно недопредставлены женщины с миграционным опытом, мы хотим стать примером эмансипации и расширения прав и возможностей. Поэтому мы превращаемся в героинь, готовых бороться за более справедливое общество с помощью наших текстов и звуков», — объясняет певица Джамила Аль-Юсеф, которая начала формировать группу в 2016 году после волшебного концерта Эрики Баду и Hiatus Kaiyote в Нью-Йорке.

«Sit El Kon» (Бабушка Вселенной) звучит как мечта о безграничности. Стремительное путешествие по подсознательным галактикам, которое связывает нас с опытом наших предков и продолжается здесь и сейчас, на Земле. На тёплом и земном фундаменте из волнообразных басовых партий и арабских перкуссионных звуков вибрируют гитарные риффы, балансирующие между фанком и психоделическим роком. Это и танцпол, и питательная почва для пространства встречи множества людей. Ответ на механизмы исключения и отчуждения нашего времени.

Пение Джамилы, то нежное, то выразительное, гармонично вплетается в плотную и многослойную, но всегда оптимистично увлекающую композицию. Её эмансипационные тексты приглашают каждого к взаимной эмпатии. На английском и арабском языках песни альбома рассказывают истории о кочующих семьях и феминистском самоутверждении («Farashat»); о сне, в котором Джамила встречает свою бабушку во Вселенной («Sit El Kon»); о расставании с близкими, которые ушли, не попрощавшись («Abu Dub»); о путешествиях в мир внутреннего ребёнка («Inner Child»); о семейной динамике близости и дистанции (Khalas! The Umbilical Chord); о любви во времена капитализма (Aliens in my Bed); и о поиске солидарного сообщества, в котором нам не придется оставаться наедине со своими чувствами, а мы будем поддерживать и вдохновлять друг друга (Fight Club).

Общий посыл «Sit El Kon» — это призыв к объединению и союзу: мы все можем быть героями, так что откройте в себе суперспособности и делайте мир лучше каждый день!

Наступил 2020 год — 35-летие Agathocles!!! Какие сумасшедшие идеи можно воплотить, чтобы сделать этот год особенным в честь юбилея минкора? Ян / AGx предложил выпустить серию из восьми 12-дюймовых LP, на каждой из которых будут представлены полные записи бесчисленных 7-дюймовых EP, записанных Agathocles за более чем три десятилетия.

Эта первая пластинка содержит полные записи от 28 октября 1990 года. Эти песни были выпущены на различных 7-дюймовых сплит-EP с такими группами, как M. O.M., Blood, Nasum, Smegma и Putrid Offal. Здесь также есть одна песня, которая была выпущена на 10-дюймовом сборнике «Apocalyptic Convulsions», изданном Чарли Инфекшн, барабанщиком группы Psycho. Обложки всех 8 пластинок этой серии образуют полный триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Тираж ограничен 300 экземплярами!

К 25-летию группы U96 два ее лидера, Инго Хаус и Хайо Леверенц, решили перезаписать свой самый большой хит «Das Boot» вместе с DJ T. H. и диджейкой Нади Санрайз, а затем поручить его ремиксы другим известным диджеям.

В результате появилась впечатляющая коллекция клубных ремиксов в различных стилях и жанрах, которые вдохнули новую жизнь в легендарный трек, основанный на мелодии из фильма «Дольдингер». Такие звезды диджейского и ремиксерского мира, как Эрик SSL и DJ Фальк из Sunshine Live, DJ Quicksilver, а также российский диджей и продюсер Beatsole, который теперь подписан на лейбл Армина ван Бурена Armadda, придали «Das Boot» свежий импульс и позволили ему вновь погрузиться в атмосферу национальных и международных клубов.

Slow Leaves, он же Грант Дэвидсон, автор-исполнитель из Виннипега (Канада), — не только внимательный наблюдатель за окружающим миром, но и романтический поэт, и именно поэтому повседневные события превращаются в тексты песен, позволяющие заглянуть в самую глубину души артиста. Кроме того, он чрезвычайно талантливый гитарист и автор песен, и поэтому 10 композиций на его новом альбоме «Shelf Life» — это небольшие побеги от повседневности, которые — не ставя планку слишком высоко — напоминают творчество Ника Дрейка, Тима Бакли, Pernice Brothers или Фреда Нила.

Каждая из 10 песен, большинство из которых записано вживую, — это приглашение открыть для себя мир артиста и стать его частью. Говоря словами самого артиста: «Shelf Life — это альбом о том, как, повзрослев, ты осознаёшь, что не стал тем человеком, которым, как ты думал, станешь. Это сборник песен, который колеблется между приливами прошлого и настоящего, успеха и неудачи, утраченного и обретённого». Уже предыдущий альбом «Enough About Me» (2027) был чудесной ироничной саморефлексией и получил соответствующие высокие оценки.

Альбом был записан вместе с друзьями-музыкантами, такими как Расти Матиас (Weakerthans), Деймон Митчелл (New Meanies) и Режан Рикард (Telepathic Butterflies). Каждый музыкант, как само собой разумеющееся, подчиняется общему замыслу, вписывается в него, и благодаря этому чувствуется изначальное очарование песен, а также сохраняется знакомое, почти анахроничное ощущение, присущее многим великим альбомам 70-х.

«Shelf Life» — это чудесный контраст со всем этим хвастовством эго, остров спокойствия в буре тщеславия и просто чертовски хороший альбом, который способен на большее, чем кажется на первый взгляд.

Рецензии

«Это глубоко расслабляющие мелодии и риффы, которые очаровывают и нередко побуждают к размышлениям.​» (Audio, май 2020)

Рецензии

«Этот насыщенный альбом с первого прослушивания становится понятным. Это обусловлено не только чистым, естественным голосом американской певицы и её всеобъемлющим оптимистичным мировоззрением, но и, прежде всего, превосходной продюсерской работой Скотта Джейкоби.​ Обладатель премии «Грэмми» создал лаконичное звучание, в котором каждая музыкальная деталь звучит полноценно.​« (Stereo, январь 2020)

Финский гитарист БЕН ГРАНФЕЛЬТ уже более тридцати лет считается одним из самых виртуозных и востребованных на международном уровне представителей своего ремесла. Родившийся в Хельсинки музыкант начал свою карьеру в середине восьмидесятых годов в группе GRINGOS LOCOS, а позже, играя с LENINGRAD COWBOYS, WISHBONE ASH и финской рок-н-ролльной сенсацией Los Bastardos FINLANDESE. Кроме того, этот виртуоз струнных, чьи композиции сегодня можно услышать на 38 альбомах и который в 1997 году был удостоен премии «Golden Emma Guitar Award» за свою песню «Slapshot», с большим успехом развивает свою сольную карьеру.

Теперь ГРАНФЕЛЬТ представляет свой новый (восемнадцатый) альбом «True Colours», на котором он вновь впечатляюще подтверждает свой статус выдающегося музыканта благодаря виртуозной игре на гитаре и превосходному авторскому мастерству. Вместе со своей группой, в состав которой входят клавишник МИИКА АУКИО, басиста МАСА МАЙЯНЕНА и барабанщика ЯРИ САЛМИНЕНА, он представляет чрезвычайно атмосферный классический рок, обогащённый элементами блюза, в высоком качестве которого (надеемся) можно будет убедиться и вживую, начиная с октября.

В записи двух песен «Love Or Nothing» и «Down For The Count» ему также помог вокалист Брин Джонс из группы LOS BASTARDOS FINLANDESES.

Некоторые остроязычные критики насмехались над первым и единственным скрипичным концертом Брамса, называя его концертом «против» скрипки. Эта ирония была направлена не столько на сложные пассажи, требующие ловкости пальцев даже от опытного исполнителя, сколько на сам вызов — суметь с помощью этого изящного струнного инструмента пробиться сквозь звучание большого оркестра. Однако не только солист, но и оркестр нуждаются в звездном качестве исполнения для этого шедевра, написанного в симфоническом стиле: Начнём с дирижёра Отто Клемперера, который оказывается призваным повелителем над чрезвычайно плотной партитурой: его часто упоминаемый аналитический ум проникает в разветвлённую партитуру и, при полном задействовании Французского национального оркестра, объединяет детали в мелодичное целое. Давид Ойстрах отвечает на скрипке насыщенным звуком и широкими жестами. Широкими движениями смычка он воплощает обширные звуковые образы грандиозной первой части, наполняет медленную часть лирическим настроением и в пламенном финале демонстрирует весь свой класс как виртуоз, играющий с удовольствием, который соединяет танцевальное веселье с драматической выразительностью. Грампластинка эталонного качества!

Рецензии

«Запись с участием великого украинского скрипача Давида Ойстраха стала классикой, в том числе и потому, что солист своим мощным звуком и безграничной теплотой с лихвой компенсировал некоторые оркестровые недостатки.​ Так появилась запись, отличающаяся глубокой серьёзностью и непреложной строгостью формы, которая и сегодня вызывает восторг.​» (Audio, февраль 2021)

Настоящая классика Dead Moon. Один из самых любимых альбомов группы. С мегахитом «It's Okay» и другими классическими композициями, такими как «Day After Day», «Cast Will Change», «Unknown Passage» и лучшей версией песни «The Times They Are Changin'», которая когда-либо была записана!

Информация о продукте

Шестой студийный альбом, впервые выпущенный в 1994 году. Настоящая классика Dead Moon. Один из самых любимых альбомов группы. Включает мегахит «It's Okay», а также другие классические композиции, такие как «Day After Day», «Cast Will Change», «Unknown Passage» и лучшую версию песни «The Times They Are Changin'», когда-либо записанную!

Информация о продукте

Переиздание альбома, выпущенного в 2010 году на лейбле Sing Sing Records, Нью-Йорк, США. Это первый альбом группы Protex, записанный в 1979–1980 годах для выпуска на лейбле Polydor, но альбом так и не вышел, поскольку лейбл был заинтересован в следующем большом хите после панк-рока... Ребята из Sing Sing Records отыскали этот шедевр и выпустили его в 2010 году; тираж был распродан, и вскоре альбом стал OOP.

Так что спустя почти 10 лет у вас появилась возможность приобрести эту классику по нормальной цене. Релиз «Strange Obsessions» от Bachelor Records — это не просто переиздание: благодаря Эрику Брэди нам удалось улучшить звучание и скорость, а также немного изменить обложку!

Информация о продукте

Непревзойденный пауэр-поп начала 80-х из Милуоки, штат Висконсин. За время своего существования группа выпустила всего один сингл (переизданный лейблом Bachelor Archives), но он по праву считается одним из лучших синглов в истории пауэр-попа. Эта подборка звучит как давно утраченный альбом или, возможно, даже как сборник классических, утраченных синглов. Бессмертные, идеальные поп-песни, в которых слышны отголоски как The Raspberries, так и хитов Brill Building.

Практически каждый трек звучит так, будто мог бы и должен был стать хитовым синглом. Этот релиз представляет собой новую, усовершенствованную версию сборника, выпущенного лейблом Sing Sing Records в 2014 году. К LP прилагается двусторонняя вставка размером 12"x36" с фотографиями, аннотациями и т. д., а также копия оригинального наклейки Shivvers на бампер.