Зарубежная музыка на виниле

Второй альбом Destruction, выпущенный в 1986 году, носит красивое название «Eternal Devastation». Здесь перед нами группа, которая отошла от своего прежнего, более ориентированного на блэк-метал стиля и переориентировалась на более чистую форму трэша. Музыканты стремились к большей техничности и создали альбом, звучавший гораздо зрелее; он по-прежнему был очень быстрым, но с большим количеством смен темпа и — по меркам Destruction — прогрессивными элементами.

«Eternal Devastation» был записан в апреле 1986 года в несколько необычных условиях. Шмайер вспоминает: «Тогда мы записывались в небольшой студии в баварском городке по имени Хильпольтштайн — я понятия не имею, кому пришла в голову эта идея. Нас там с продюсером оставили практически одних». Тем не менее результат записи оказался более чем убедительным, и «Eternal Devastation» закрепил за Destruction место на европейской сцене. Кроме того, выпуск альбома сопровождался важными событиями: с одной стороны, это был первый тур в качестве хедлайнеров, а с другой — уход барабанщика Томми, который передал палочки Олли Кайзеру.

«Eternal Devastation» до сих пор считается одним из самых важных альбомов Destruction и регулярно попадает в различные списки «Топ-10 (немецких) трэш-альбомов». Знатоки трэша хвалят альбом за виртуозные риффы и блестящие соло гитариста Майка Сифрингера, а также за неповторимый вокал Шмира, который здесь приобрел ещё большую выразительность. К этому добавляется звук, который по-настоящему «даёт по заднице»: абсолютно чистый и точный, в равной степени жёсткий и агрессивный, он считается одной из визитных карточек этого альбома, мастеринг которого для релиза на лейбле High Roller был выполнен опытными руками Патрика В. Энгеля (Temple of Disharmony).

Культовое оформление обложки создано Себастьяном Крюгером, пионером «New Pop Realism», чьи работы сегодня коллекционируют такие знаменитости, как Rolling Stones. Кроме того, Destruction вновь обратились к своим архивам и извлекли тексты песен к «Eternal Devastation», которые теперь впервые в истории будут напечатаны.

Второй альбом Destruction, выпущенный в 1986 году, носит красивое название «Eternal Devastation». Здесь перед нами группа, которая отошла от своего прежнего, в большей степени ориентированного на блэк-метал стиля и переориентировалась на более чистую форму трэша. Музыканты стремились к большей техничности и создали альбом, звучавший гораздо зрелее; он по-прежнему был очень быстрым, но с большим количеством смен темпа и — по меркам Destruction — прогрессивными элементами.

«Eternal Devastation» был записан в апреле 1986 года в несколько необычных условиях. Шмир вспоминает: «Тогда мы записывались в небольшой студии в баварском городке по имени Хильпольтштайн — я понятия не имею, кому пришла в голову эта идея. Нас там с продюсером оставили практически одних». Тем не менее результат записи оказался более чем убедительным, и «Eternal Devastation» закрепил за Destruction место на европейской сцене. Кроме того, выпуск альбома сопровождался важными событиями: с одной стороны, это был первый тур в качестве хедлайнеров, а с другой — уход барабанщика Томми, который передал палочки Олли Кайзеру.

«Eternal Devastation» до сих пор считается одним из самых важных альбомов Destruction и регулярно попадает в различные списки «10 лучших (немецких) трэш-альбомов». Знатоки трэша хвалят альбом за виртуозные риффы и блестящие соло гитариста Майка Сифрингера, а также за неповторимый вокал Шмира, который здесь приобрел ещё большую выразительность. К этому добавляется звук, который по-настоящему «даёт по заднице»: абсолютно чистый и точный, в равной степени резкий и агрессивный, он считается одной из визитных карточек этого альбома, мастеринг которого для релиза на лейбле High Roller был выполнен опытными руками Патрика В. Энгеля (Temple of Disharmony).

Культовое оформление обложки создано Себастьяном Крюгером, пионером стиля «New Pop Realism», чьи работы сегодня входят в коллекции таких знаменитостей, как Rolling Stones. Кроме того, Destruction вновь обратились к своим архивам и извлекли тексты песен к «Eternal Devastation», которые теперь впервые в истории будут напечатаны.

Из Metal Hammer (Том Кюпперс)
Металлисты, которые предпочитают бороздить металлические воды на фрегатах под названием «Old School», «True as f...» или «Tradition», уже давно знают имя Desaster как надёжный родной порт. То, что делают другие, никогда ни на йоту не интересовало это метал-триумвират из Кобленца, и поэтому квартет даже на своём седьмом альбоме под названием «The Arts Of Destruction» (кстати, явный фаворит на звание лучшего названия альбома 2012 года) ни черта не заботится о трендах или ожиданиях и железобетонно следует своему курсу. Но, несмотря на всю эту первозданную мощь, повышенная доля инструментальной утончённости ласкает ухо внимательного слушателя. Заметьте: можно и изящно врезать по морде. В композиционном плане тоже добавили еще одну ложку. В итоге крупнейшая немецкая андеграунд-группа не позднее этого альбома утвердилась как совершенно самостоятельный, выходящий за рамки одной сцены и, прежде всего, заслуживающий серьёзного отношения коллектив. Вверх рога!

Из Metal Hammer (Том Кюпперс)
Металлисты, предпочитающие бороздить металлические воды на фрегатах под названием «Old School», «True as f...» или «Tradition», уже давно знают имя Desaster как надёжный родной порт. То, что делают другие, никогда ни на йоту не интересовало это метал-триумвират из Кобленца, и поэтому квартет даже на своём седьмом альбоме под названием «The Arts Of Destruction» (кстати, явный фаворит на звание лучшего названия альбома 2012 года) ни черта не заботится о трендах или ожиданиях и железобетонно следует своему курсу. Но, несмотря на всю эту первозданную мощь, повышенная доля инструментальной утончённости ласкает ухо внимательного слушателя. Заметьте: можно и изящно врезать по морде. В композиционном плане тоже добавили еще одну ложку. В итоге крупнейшая немецкая андеграундная группа не позднее этого альбома утвердилась как совершенно самостоятельный, выходящий за рамки одной сцены и, прежде всего, заслуживающий серьёзного отношения коллектив. Вверх рога!

Это настоящий урок по истории металла для всех вас! Идеальное переиздание легендарного альбома «1980 Brats», в комплекте с 4-страничным буклетом, постером и подробными комментариями к альбому. Как вы, возможно, не знаете, копенгагенская группа Brats впоследствии превратилась в уникальную группу Mercyful Fate.

Помимо будущего гитарного дуэта Mercyful Fate — Майкла Деннера и Хэнка Шермана (который в то время называл себя Хэнком де Ванком), в состав Brats входили вокалист и басист Йенц (также известный как Йенц Леонхардт или Йенц Шайенн; настоящее имя — Йенс Арнстед). Позже Йенц основал группы Geisha и Y (вместе с басистом King Diamond Хэлом Патино).

Как он сам объясняет, The Brats были его первой серьёзной группой: «В августе 1980 года мне было 19. Я стоял на Стрёге — главной торговой улице Копенгагена. Улица была забита людьми перед «Bristol Music Center» в Копенгагене, где мы должны были сыграть концерт прямо в магазине. Это было святое место, где я с детства покупал свою коллекцию винилов, и теперь весь город собрался здесь, чтобы отпраздновать выпуск нашего нового альбома. Старые панк-рокеры старой школы и металлисты из набиравшего силу движения New Wave Of British Heavy Metal на мгновение объединились ради нашего нового альбома «1980 Brats». Газеты и журналы работали в полную силу».

Именно так, как вспоминает Йенц: с такими песнями, как «Punk Fashion», «Heavy Rocker» и «Zombie People», «1980 Brats» был совершенно уникальным альбомом — смесью панка, хард-рока и прото-метала. Он намного опередил своё время!

Вскоре после выхода «1980 Brats» первоначальный состав группы распался, и ребята основали Mercyful Fate (конечно, на самом деле всё было немного сложнее). В то время для Йенца сначала это казалось «попыткой охватить всю вселенную»: «Я помню, как думал: как, чёрт возьми, мы так быстро сюда добрались? Мы хотим поблагодарить всех, кто тогда участвовал в этом сумасшедшем путешествии, и всех, кто с тех пор ценит этот альбом».

Это настоящий урок по истории металла для всех вас! Идеальное переиздание легендарного альбома «1980 Brats», в комплекте с 4-страничным буклетом, постером и подробными комментариями к альбому. Как вы, возможно, не знаете, копенгагенская группа Brats впоследствии превратилась в уникальную группу Mercyful Fate.

Помимо будущего гитарного дуэта Mercyful Fate — Майкла Деннера и Хэнка Шермана (который в то время называл себя Хэнком де Ванком), в состав Brats входили вокалист и басист Йенц (также известный как Йенц Леонхардт или Йенц Шайенн; настоящее имя — Йенс Арнстед). Позже Йенц основал группы Geisha и Y (вместе с басистом King Diamond Хэлом Патино).

Как он сам объясняет, The Brats были его первой серьёзной группой: «В августе 1980 года мне было 19. Я стоял на Стрёге — главной торговой улице Копенгагена. Улица была забита людьми перед «Bristol Music Center» в Копенгагене, где мы должны были сыграть концерт прямо в магазине. Это было святое место, где я с детства покупал свою коллекцию винилов, и теперь весь город собрался здесь, чтобы отпраздновать выпуск нашего нового альбома. Старые панк-рокеры старой школы и металлисты из набиравшего силу движения New Wave Of British Heavy Metal на мгновение объединились ради нашего нового альбома «1980 Brats». Газеты и журналы работали в полную силу».

Именно так, как вспоминает Йенц: с такими песнями, как «Punk Fashion», «Heavy Rocker» и «Zombie People», «1980 Brats» был совершенно уникальным альбомом — смесью панка, хард-рока и прото-метала. Он намного опередил своё время!

Вскоре после выхода «1980 Brats» первоначальный состав группы распался, и была основана группа Mercyful Fate (конечно, на самом деле всё было немного сложнее). В то время для Йенца сначала это казалось «попыткой охватить всю вселенную»: «Я помню, как думал: как, чёрт возьми, мы так быстро сюда добрались? Мы хотим поблагодарить всех, кто тогда участвовал в этом сумасшедшем путешествии, и всех, кто с тех пор ценит этот альбом».

В 1989 году вышел альбом «Live Without Sense», и группа отправилась в турне с Celtic Frost!

В 1989 году вышел альбом «Live Without Sense», и группа отправилась в турне с Celtic Frost!

Группа, которая возникла ещё в 1999 году под названием The Lost Patrol и постепенно превратилась в полноценного Левиафана, которым сегодня является INVSN. У группы есть своё послание, она представляет собой единое целое, неразрывно связанное тесной сплочённостью и общими ценностями. Деннис Ликсзен, Андерс Стенберг, Андре Сандстрём, Сара Альмгрен и Кристина Карлссон, родившиеся и выросшие в либеральной колыбели хардкор-панка, пришли, чтобы бросить вызов нашим убеждениям. Не обязательно с помощью панк-звучания, но с помощью панк-этоса.

Рецензии

«Звучание всех девяти песен по всему звуковому спектру исключительно хорошее, басы звучат насыщенно. Превосходное качество звука передает и виниловая пластинка, отпрессованная компанией Optimal, которая выпускается в качестве экологичной альтернативы на переработанном «Re-Vinyl».​ При этом гранулят ПВХ получается на прессовальном заводе путём измельчения обрезков и производственных отходов, что делает процесс практически углеродно-нейтральным.​» (MINT, август 2022)

Берлинская группа «Gewalt» в самых радикальных выражениях воплощает невозможность и неизбежность человеческого существования. В этом заключается суть творчества Хелен Хенфлинг, Патрика Вагнера и Жасмин Рильке. Фасад — это удары машин, звенящие гитары, шум, красота акустического давления и полное отсутствие света. В этом явно чувствуется сильное влияние индастриала и шумовой музыки. Однако за этим фасадом скрываются бесчисленные вопросы, такие как: «Можем ли мы танцевать в страдании?» или «Можем ли мы одновременно чувствовать и слышать каждое слово Gewalt?». Действительно, кажется, что насилие больше интересует таких артистов, как Daft Punk, Einstürzende Neubauten, Клаус Кински или Фаррелл Уильямс, чем очевидных образцов для подражания, таких как Ministry или Big Black. Все больше людей рассказывают о своих переживаниях воскресения. Мы бы не зашли так далеко, но это, безусловно, захватывающе и, возможно, самое интенсивное, что можно найти в современной культуре. Для протокола и на заметку: Джейсон Уильямсон из Sleaford Mods называет Gewalt одной из своих любимых групп на данный момент, а Джек Уайт попросил их выступить на разогреве во время его последнего турне по Германии.

Общий энтузиазм
Ансамбль Barockin’, основанный в 2011 году ингольштадтской флейтисткой Козуэ Сато, состоит из выдающихся музыкантов из России, Франции, Германии и Японии, которых объединяет увлечение исторической исполнительской практикой. Для своей первой записи на лейбле TYXART они выбрали «Музыкальное приношение» Баха, которое также доступно на виниле.

Представляем новое издание популярной классической записи на белом виниле.

«All Boro Kings» — первый альбом кроссовер-группы из Нью-Джерси, сочетающей в своей музыке хардкор-панк, хэви-метал и хип-хоп.
Основанная в начале 90-х годов кроссовер-группа из Нью-Джерси с самого начала покорила слушателей своим сочетанием элементов хардкор-панка, хэви-метала и хип-хопа.

После выпуска своего первого студийного альбома «All Boro Kings» в 1994 году Dog Eat Dog отправились в европейское турне вместе с Biohazard. Кроме того, с синглом «No Fronts» группа добилась своего первого хита.

Блэк-метал и религия, как правило, плохо сочетаются.
Однако, судя по всему, действительно бывает первый раз для всего: так, немецко-турецкий дуэт IMHA TARIKAT черпал вдохновение из Корана при создании своего дебютного альбома «Kara Ihlas», разделённого на четыре главы.

Если вспомнить о сложной ситуации, в которой находятся арабские метал-группы, такие как AL-NAMROOD, эта необычная концепция текстов, конечно, выглядит несколько сомнительной, но отнюдь не лишенной интереса. В течение чуть менее трех четвертей часа IMHA TARIKAT бомбардирует слух мощными, цепкими риффами, которые нередко достигают эпических масштабов, и, казалось бы, неиссякаемым запасом бласт-битов. Темп практически никогда не снижается, и даже когда эти молодые блэк-металлисты сбавляют обороты, песни по-прежнему движутся вперёд благодаря двойной бас-барабанной партии.

Отличный дебют, который уже сейчас заставляет с нетерпением ждать следующего альбома.

Рецензии

«Довольно традиционный блэк-метал, оригинальная концепция и (.​​​) — вот и готов достойный внимания новичок на сцене.​» Musikreviews.​de

Группа CAYMAN KINGS из Лилля уже произвела настоящий фурор на сцене 60-х и гаражного рока благодаря своему дебютному альбому «Suffering Chelsea Boots» (SOUNDFLAT, 2016) и яркому выступлению на фестивале «Soundflat Records Ballroom Bash».

«Marigold Under Scales» с десятью совершенно новыми песнями, все из которых являются авторскими композициями, умело продолжает традиции предыдущего альбома, при этом психоделическое влияние здесь более явно, чем раньше, что также подчеркивается прекрасным оформлением обложки. Первая песня — «Pink & Blue» с органом, гитарами с фузз-эффектом и великолепными вокальными гармониями — здесь невозможно отрицать влияние гаражного рока и фрикбита 60-х, хотя музыканты при этом остаются верны своему свежему, уникальному звучанию, которое отнюдь не является старомодным.

Будь то «Gorgeous Enough» , «Workplace Wellness» с диким, быстрым гаражно-панковским настроем или «Live In My Time» с фолк-компонентом — эти запоминающиеся мелодии с характерным вокалом, энергичным ритмом, дикими гитарами и неистовым органом буквально вызывают привыкание. Наконец, «Less Yarns More Barns» и «Gore & Glory» вписываются в более психоделическую часть альбома с реверберацией, джазовым органом, симфонической экспериментальной композицией и даже восточными элементами.

Просто невероятный новый альбом этих буйных французов, который так скоро не сойдёт с проигрывателя!