Зарубежная музыка на виниле

"Hassle Olympics", второй альбом британской психоделической поп-группы Little Storping In The Swuff, будет выпущен на CD и LP на лейбле Spinout Nuggets.

За проект отвечает автор песен Дэвид Гоггин (David Goggin), который ранее привлек к себе внимание с медвейской психоделической поп-группой Brigadier Ambrose и добился эфиров на радио BBC, а также выступлений на фестивалях. Нетрадиционное название группы происходит от вымышленного города из культового телесериала 60-х годов "Мстители" - и музыкальный космос группы столь же причудлив. После дебютного альбома "Baroque Anxieties", который вышел в 2023 году и получил большое признание на BBC 6 Music и в других местах, "Hassle Olympics" - это альбом, полный психоделических поп-миниатюр об абсурдных соревнованиях в повседневной жизни.

В десяти песнях сочетаются очаровательные отсылки к шестидесятым, юмор британского инди-попа и взгляд на маленькие драмы повседневной жизни. Такие треки, как "Grab Bag", "Weather Photos" и "Competitive Domestic", перемещаются между игриво аранжированным психопопом, звенящими гитарами и слегка сюрреалистическими наблюдениями из мира бытовой рутины. Альбом был записан в строго аналоговой студии Ranscombe Studio в Кенте и спродюсирован совместно с Джимом Райли. Со смесью поп-музыки в стиле барокко, психоделии 60-х и типично британского юмора "Hassle Olympics" органично развивает эксцентричную атмосферу дебюта.

С альбомом "Join The Jet Set" Big Boss Man совершают впечатляющее возвращение и вновь представляют свою безошибочную смесь из R'n'B 60-х, соула, латины, фанка и пропитанного фуззом хаммонда.

С момента своего образования в 1998 году, группа представляет танцевальные винтажные грувы и энергичные живые шоу, которые за годы существования завоевали легендарную репутацию. Участники группы уже успели приобрести опыт в таких коллективах, как The Loafers, Skooby и Espadrille, прежде чем Big Boss Man продолжили развивать свое характерное звучание в нынешнем составе, включающем Роджера Грина на басу и Ника Питчера на барабанах. Помимо сотен концертов и фестивальных выступлений в Великобритании, Европе и за ее пределами, их песни неоднократно звучали в кино и на телевидении, например, в "Come Dine With Me", "Strictly Come Dancing" и "I Used To Be Famous". Песни группы также регулярно звучат на радио в исполнении таких ведущих, как Гидеон Коу, Серис Мэтьюс и Крейг Чарльз.

На альбоме "Join The Jet Set" группа представляет новую коллекцию грув-треков при поддержке приглашенных музыкантов, таких как певица Шарлотта Бенсон, Скотт Милсом на контрабасе и саксофонист Саймон Карри. Помимо свежих оригинальных композиций, здесь есть и особые моменты, такие как версия летнего хита "Lambretta Boogaloo", исполненная на бонго, и глубокая грув-интерпретация классической "Light My Fire". В результате получился альбом, полный пропитанных духом хаммонда грувов, латиноамериканских ноток и модного фанка - именно такой "правильной музыки", за которую всегда выступали Big Boss Man.

Лимитированный 7" EP британских грув-специалистов Big Boss Man, выпущенный тиражом всего в 300 копий на Spinout Nuggets.

Релиз "Don't Take My Baby Away" сопровождает текущий альбом группы "Join The Jet Set" и подводит итог характерному звучанию группы: стильная смесь пропитанного духом R'n'B 60-х, хаммонд-джаза, латинских грувов и мод-фанка. EP содержит два вокальных трека - заглавный "Don't Take My Baby Away", который уже был представлен Крейгом Чарльзом на его радиошоу BBC "What's To Come In 2026", и "If I Had The Chance To Do It All Again". Обе песни показывают группу в наилучшей форме и предназначены для диджеев, коллекционеров и поклонников классических 7-дюймовых синглов. На альбоме также присутствует приглашенная вокалистка Шарлотта Бенсон, чей голос придает заглавному треку дополнительные нотки соула. Релиз дополнен грувовой инструментальной версией "Don't Take My Baby Away", которая подчеркивает характерное звучание хаммонда и драйвовый ритм группы. Выпуская этот сингл, Big Boss Man остаются верны своей репутации исполнителей того, что многие называют "правильной музыкой", - танцевальных, ориентированных на стиль композиций между соулом, R'n'B, латиной и фанком.

Выпустив "You Can Tell It's...", The Masonics представляют новый, насыщенный альбом, который подчеркивает их репутацию "королей медвежьего бита". Выпущен в виде CD и LP на Spinout Nuggets.

С 1991 года трио является синонимом бескомпромиссного ритм-н-бита и сырого рок-н-ролла - традиция, которая берет свое начало непосредственно на легендарной сцене Медуэя. Вместе с Микки Хэмпширом (например, The Milkshakes), Брюсом Брэндом (например, Thee Headcoats, The Milkshakes) и Джоном Гиббсом (The Kaisers) группа объединяет центральные фигуры британского гаражного андеграунда.

Альбом объединяет ранее выпущенные рок-н-ролльные EP в заново скомпилированный долгоиграющий тур и дополняет материал двумя дополнительными треками - своей версией "I Can Tell" и альтернативной версией "Some Other Guy". В результате получилась 18-песенная дань уважения классическому R&B, ритму и раннему рок-н-роллу, от "I'm Talkin' About You" до "Killing Floor" и "Blue Beat". Все они - наполнители танцпола, непосредственные, полные энергии и без излишеств. В последние годы группа гастролировала в Великобритании и Японии вместе с The 5.6.7.8's и другими, а многочисленные EP и альбомы документируют их беспрерывную деятельность. Разделенные вокальные партии, драйвовый грув и бэк-вокал мисс Люделлы Блэк обеспечивают мгновенную узнаваемость: вы можете сказать - это The Masonics.

С песней "Come My Way / 5 Miles To Jerome" трио Гая Хэмпера выпускает новый 7-дюймовый сингл с Джеймсом Тейлором, ограниченный 500 экземплярами. Трио было основано Билли Чилдишем (он же Гай Хэмпер) после разговора с его давним товарищем Джеймсом Тейлором - оба они формировали британскую гаражную и модную сцену в начале 80-х годов с The Milkshakes и The Prisoners соответственно. Выпущен в виде 7' на Spinout Nuggets.

В состав группы вошли Билли Чилдиш (он же Гай Хампер) на гитаре, его жена Джули на басу и Вульф на барабанах - последний когда-то входил в оригинальный состав квартета Джеймса Тейлора. Трио дополняет Джеймс Тейлор на органе Hammond, чей теплый, яркий звук придает проекту характерный колорит. Вместе они прославляют нарочито сырую, пропитанную блюзом форму инструментального и модного звучания, которая отвергает любое музыкальное совершенство и вместо этого фокусируется на энергии, грязи и непосредственной радости от игры.

На этом сингле песня "Come My Way" предстает в несколько ином свете: ее автором является Джеймс Тейлор, и поет он сам, а трио закладывает фундамент из скрипучих гитар, грохочущего ритма и драйвового органа. За ней следует "5 Miles To Jerome", которая еще раз подчеркивает музыкальную химию между трио и мастером Хаммонда. Релиз для модников, поклонников соула и любителей сырого, аутентичного клубного звучания.

Третий альбом Deathcrash, "Somersaults", сияет повседневной эйфорией. Лондонский медленный/пост-рок-квартет всегда был склонен строить миры, чтобы затем их разрушать. В десяти треках больше вокала, чем в других альбомах группы, но лирически "Somersaults" не поддается откровениям.

По мере того как жанровые условности становятся все более размытыми, появляется множество удивительной новой музыки, когда у групп музыкантов хватает воображения и изобретательности раздвинуть старые границы и просто играть все, что приходит в голову: Sun Speak - одна из таких групп, и их альбом "Probiotic Orchestrations" полон музыки, захватывающей, мощной, доступной и юмористической, смешивающей звуки и текстуры из мира рока, джаза, электроники, американы и самых отдаленных уголков прогрессивной музыки в убедительное целое.

Гитарист Мэтт Голд и барабанщик Нейт Фридман объединились десять лет назад под названием Sun Speak во время горячей фазы экспериментальной сцены Чикаго, где они сотрудничали с такими музыкантами, как Макайя МакКрейвен и Патрисия Барбер.

"Poems Never End" - это полное, честное выражение нынешнего состояния пианиста Тони Тиксье как художника и как человека, запечатленное за один день во время вихревого визита в Нью-Йорк. Как в захватывающем взаимодействии трио с давним партнером Джо Мартином на басу и молодым барабанщиком Джонгкуком Кимом, так и в возобновлении старой дружбы и музыкального партнерства с гостями Логаном Ричардсоном, Шеймусом Блейком и Мино Синелу, страсть и честность пианиста излучаются из каждой ноты.

В центре музыкальной деятельности саксофониста и композитора Алекса Лоре - непреклонный подход к исследованию линий разлома и противоречий внутри его творчества: примирение вечных истин пост-бопа, которые исследовали его друзья и наставники Грег Осби и Банки Грин, с его собственным осознанием возможностей, казалось бы, противоположных крайностей сквозной композиции и свободы.

Его дебютный альбом "Evening Will Find Itself" на Whirlwind Records - важный шаг на пути к преодолению этих противоречий и созданию музыки, которая не скована ожиданиями, но всегда сосредоточена на безупречной теплоте и человечности его собственной игры, поддерживаемой его группой, состоящей из давних музыкальных партнеров: Гленн Залески на фортепиано, Десмонд Уайт на басу и (относительный) новичок Аллан Меднард на барабанах.

Первоначально выпущенный в 1975 году, альбом более известен в некоторых частях мира как "Brasiliana" - название, которое европейский звукозаписывающий лейбл Агустина использовал в 1970-х годах, чтобы экзотизировать звуки Южной Америки для континентального рынка.

Агустин и его группа, в которую также входят Гильермо Рейтер на контрабасе и Карлос Карли на барабанах и перкуссии, на этом альбоме наиболее расслаблены и счастливы. Альбом содержит идиосинкратические интерпретации классических произведений Антонио Карлоса Жобима, Винисиуса де Мораеса, Жуана Донато и личного героя и друга Агустина Бадена Пауэлла, а также собственные работы Агустина, которые свидетельствуют о пленительном мистицизме.

Аналоговое тепло записи дает вам ощущение, что вы находитесь в Буэнос-Айресе середины семидесятых, на приятной, поздней ночной сессии в Estudios Audión с группой феноменально впечатляющих музыкантов. Возникающий при этом жар компенсируется лишь холодным темпераментом всех участников. На нескольких вокальных треках альбома нежный голос Агустина сопровождается плавным, мягким вокалом Лауры Хаттон, Луиса Марии Косензы и Патрисии Шойер.

Уникальное место Агустина в анналах музыкальной истории его континента с любовью бережно хранит его племянник Хосе Луис Перейра Лусена, который доверил Far Out Recordings сохранение и переиздание работ Агустина. Музыка была профессионально ремастирована в студии Metropolis в Лондоне с использованием нескольких копий хорошо сохранившихся оригинальных винилов. альбом "Ese Dia Va A Llegar" впервые переиздается по всему миру под оригинальным названием и с оригинальной обложкой, как и задумывал Агустин.

Дебютный альбом блестящего молодого бразильского композитора, поэта и мультиинструменталиста Бруно Берле, который, обладая золотым голосом и талантом к написанию проникновенных поп-песен, выражает свою искренность в виде ярких бразильских песен о любви, эмбиентных виньеток, теплых домашних битов и нежных прикосновений гения MPB.

Má Estrela, составленная Педро Алвесом Соузой, - это воплощение идей и навязчивых идей, связанных с дабом, танцевальными явлениями левого поля и гипнотическим потенциалом городского сомнамбулизма.

Находясь в подвешенном состоянии, не полностью отделенный от беспокойства этих последних времен, Соуза окружает себя рядом соучастников из прошлого и настоящего, пытаясь спроецировать зеркальное отражение различных языков транса и освобождения - пространство и бесконечность даба, разбитые осколки джангла и футворка, наследие DJ Screws, постоянно возрождаемое через многочисленные замедленные анонимные версии на Youtube, и лиричность и огонь джаза.