Зарубежная музыка

Богатые и яркие плоды первой важной оркестровой работы Лорина Маазеля с Берлинским симфоническим оркестром: репертуар от Баха до Стравинского, характеризующийся знаменитой тонкостью и вниманием к деталям. Маазель возглавил Симфонический оркестр Берлинского радио после смерти Ференца Фриксая в 1963 году и уже интенсивно работал с оркестром, как в концертах, так и в записях, с момента своего дебюта с оркестром в Берлине в 1955 году. Альбомы DG с произведениями Фальи, Франка и Стравинского - это яркие примеры искусства Маазеля в его наиболее ярком и динамичном звучании, в котором он помог своим музыкантам достичь высочайшего уровня динамики и цветовых контрастов. Для Philips Маазель и Берлинский оркестр записали в основном произведения из барочного репертуара в ходе интенсивной серии сессий вскоре после начала его пребывания на посту музыкального руководителя в сентябре 1965 года. Звукорежиссеры Philips нашли акустически идеальное место в церкви в берлинском пригороде Шпандау, где они записали несколько важных произведений Баха, а также "Музыку воды и фейерверка" Генделя и "Stabat Mater" Перголези с великолепным вокальным дуэтом Эвелин Лир и Кристы Людвиг. Уже тогда симфоническая грандиозность интерпретаций Маазеля воспринималась как противоречие общепринятым представлениям о стиле барокко. Но, как он объяснил одному из интервьюеров: "Мы не можем воссоздать внешние обстоятельства, которые привели к созданию художественных произведений прошлого... Что мы можем и должны сделать, так это приложить все усилия, чтобы по-своему отдать должное их величию" Стиль Маазеля не столько старомоден, сколько индивидуалистичен, с его контрастами темпов, гладко обработанным звучанием струнных и эффективными атаками: Это впечатляющий Бах в hi-fi качестве. Серия Philips продолжилась симфониями Моцарта (№ 38-41) и Дворжака (№ 9), которые также достигли редких высот выразительности. Эти записи никогда ранее не собирались и проливают новый свет на впечатляющую раннюю карьеру дирижерского вундеркинда.

Отзывы

"Драматический подход Маазеля очень похож на подход Парея" (High Fidelity / Franck: Symphony)

"Запись гибкая и атмосферная, все, что нужно для поистине роскошного исполнения, которое... не имеет себе равных в своем роде" (Gramophone / Bach: Orchestral Suites)

"Грейс Бамбри обладает не только полным, хорошо контролируемым голосом, но и настоящим пониманием стиля... Буйный дух; превосходная игра с тонкими тональными градациями и первоклассным прикосновением в farruca; отличный баланс" (Gramophone / Falla)

"Лорин Маазель добивается от берлинского Рундфанкестра великолепной отточенной игры... Танцевальные сцены из "Дрейспица" под управлением Маазеля исполняются с утонченностью, живостью и большой прозрачностью фактуры" (Stereo Review) "Прекрасное, прозрачное пение... чудесное Qui tollis, как всегда, трогательно" (High Fidelity / Bach: Mass in B minor) "Акцент Маазеля на трагических и мрачных элементах оставляет сильное впечатление... Стиль вполне оперный, что весьма положительно, а две певицы превосходны, как и хор" (Stereo Review / Pergolesi)

"Музыка фейерверка сыграна очень хорошо... [музыка воды] очень интересна" (High Fidelity / Handel)

"Интерпретация Маазеля в целом очень хороша... Запись Philips поражает своей реалистичностью... и солисты, и хор поют на высоком уровне" (Stereo Review / Bach: Easter Oratorio)

"Я бы рекомендовал запись Маазеля: великолепная оркестровая версия, полная оттенков и нюансов, все тщательно сыграно и виртуозно реализовано" (Stereo Review / Mozart: Symphony No. 38)

"Очень блестящее и детальное исполнение, причем деревянные духовые и ударные [RSO Berlin] звучат особенно живо и полно характера... Очень рекомендуемый диск, даже за полную цену" (Gramophone / (Стравинский)

"Очень хорошо сделанная запись как с точки зрения общей структуры, так и красоты деталей, но, хотя каждая фраза чутко проработана, нет ощущения самосознательного стремления достичь красивого эффекта" (Gramophone / Franck)

"Маазель подходит к партитуре в традиционной манере... Берлинский оркестр RSO обеспечивает превосходное оркестровое исполнение, которому высокие трубы добавляют определенное напряжение под управлением уникального Мориса Андре" (Fanfare / Bach: Orchestral Suites)

"Привлекательно пышное исполнение Маазеля и его ансамбля, с хорошими солистами на протяжении всего концерта" (Fanfare / Бах: Пасхальная оратория)

"Не только выдающаяся игра - это все еще Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Ференца Фриксая - но и сама запись является предвестником классического звучания DG, которое еще только должно было появиться: теплое, слегка отстраненное, но с большим запасом мощности и богатством деталей" (Fanfare / Stravinsky)

Лучано Паваротти и компания Decca имели одно из самых продолжительных эксклюзивных отношений между артистом и звукозаписывающим лейблом. В честь этого наследия и его 90-летия 12 октября 2025 года decca представляет альбом величайших хитов "NOVANTA".

В него вошли самые известные и любимые арии и песни Паваротти, легендарные живые записи его величайших концертов, а также раритеты, новые открытия и ранее не издававшиеся треки. Паваротти был уникальным явлением и одним из самых знаменитых артистов в мире. Как никто другой, он сумел сделать мир оперы доступным для широкой аудитории. Теперь этот альбом дает возможность еще раз услышать его выступления, которые потрясли весь мир. Комплект на 4CD включает 75 треков и почти 5 часов музыки, в том числе полный CD с бонусами:
Раритеты и ранее не издававшиеся записи. Двойной виниловый альбом и 1CD-версия этого альбома предлагают меньшую, но также полную подборку работ Паваротти - 25 и 20 треков соответственно. Здесь также можно услышать новые захватывающие открытия и редко издаваемые записи.

Для пианиста Юнчана Лима "Гольдберг-вариации" Баха - это "путешествие по жизни в музыке", о чем свидетельствует его глубоко личная интерпретация.

25 апреля 2025 года переполненный Карнеги-холл с нетерпением ждет возвращения 21-летнего Юнчана Лима, который сыграет "Гольдберг-вариации" Баха - музыкальный момент, который войдет в историю.

Интерпретация Лимом "Гольдберг-вариаций" привела в восторг слушателей и критиков по всему миру. The Guardian высоко оценила его исполнение этого произведения в Вигмор-холле за "юношескую живость и интерпретационную зрелость", а Financial Times отметила его "интеллектуальную точность, барочную элегантность, выразительный баланс и виртуозный блеск". Международная газета El País сообщает, что "многие считают его лучшей современной версией этого произведения".

С тех пор как в 2022 году в возрасте 18 лет Лим стал самым молодым победителем Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна, где его зажигательное исполнение Концерта для фортепиано с оркестром № 3 Рахманинова довело дирижера Марин Алсоп до слез, его восхождение было неостановимым. Своими "Гольдберг-вариациями" он подает четкий сигнал: он достиг вершины.

Cirith Ungol выпускают новый альбом Forever Black - первый альбом с исключительно новым материалом за последние 29 лет!

Cirith Ungol образовались в Вентуре, Калифорния, в начале 1970-х годов. Впервые группа заявила о себе на сцене благодаря дебютному альбому Frost and Fire, который вышел в апреле 1981 года на их собственном лейбле Liquid Flame Records. Он звучал эксцентрично и таинственно, загадочно и эксцентрично, эпично и экспансивно, но прежде всего бескомпромиссно и сокрушительно тяжело, мрачно и нечестиво.

Теперь, когда прошло пять лет с момента их воссоединения, группа с гордостью представляет Forever Black: классический альбом Cirith Ungol во всех смыслах этого слова! Характерные для группы мрачные и мрачные риффы, колотящий ритм и леденящий кровь вокал сразу же выдают в них "королей мертвых". Спустя четыре десятилетия после образования группы, Forever Black - это просто свидетельство долголетия Cirith Ungol и их доминирования в пантеоне классического металла.