Музыка и песни Bowie, David (Jones, David Robert) / Bowie, David (Jones, David Robert)

"Never Let Me Down" - 17-й студийный альбом Дэвида Боуи. Never Let Me Down" демонстрирует лучшие и худшие стороны чрезмерного продюсирования 80-х годов. Он не уступает поп-музыке, которая доминировала в Tonight, но и не превосходит более жесткие альбомы Боуи. Он прекрасно вписывается в ряд альбомов, которые приятно слушать, и, хотя он не открывает ничего нового, он соответствует своему времени. Основными композициями альбома являются Day-In Day-Out, Time Will Crawl и заглавная композиция.

к 1976 г. Дэвид Боуи находился на вершине коммерческого успеха, особенно в США, где в течение двух лет в десятку лучших попали три его студийных альбома и двойной концертный альбом (в том числе STATION TO STATION, который достиг третьего места). Однако в личном плане он был просто разбит - сильно пристрастился к кокаину, устал от всеобщего внимания и сильно сомневался в своем психическом состоянии. Вдвоем они погрузились в немецкую авангардную музыку и ранние минималистские записи экс-участника группы Roxy Music Брайана Ино, начали писать и записывать музыку, которая в итоге вошла в пять замечательных альбомов - два у Попа (THE IDIOT и LUST FOR LIFE) и три у Боуи, получивших название "Берлинская трилогия" (LOW, "HEROES" и LODGER)

LOW 1977 года - первый альбом Боуи этого периода, и он является одним из лучших. Спродюсированный Боуи и Тони Висконти (при содействии Ино), LOW превратил боль и отчуждение певца в альбом угрюмой, фрагментарной красоты.

Первая сторона альбома полна экспериментов и новых музыкальных возможностей, даже если тексты песен Боуи отражают менее позитивный настрой. Инструментальная "Speed of Life" открывает сторону с искаженными синтезаторами, наложенными на чистые синтезаторы, и более чем тяжелым бэк-битом. Здесь действительно много всего происходит - наушники просто необходимы, чтобы все это воспринять. Сложная басовая работа в "Breaking Glass" поддерживает странную сцену, описанную в тексте ("Baby / I've been / Breaking glass in your room again"), так же как гитарные фигуры в "Sound and Vision" обеспечивают подъем, в то время как текст ("Pale blinds drawn all day / Nothing to do, nothing to say") возвращает все на круги своя.

Вторая сторона, в основном инструментальная, превращает отчаяние и отчуждение Боуи в нечто прекрасное. Поразительная песня "Warszawa" - это звуковой ландшафт, призванный напомнить о пустынных улицах послевоенной Польши. Вдохновленный записью болгарского хора мальчиков, исполняющего польскую народную песню, Ино создал многослойное произведение, в котором экспериментировал с текстурой и структурой, формируя модулирующие аккорды в удивительное, меланхоличное целое. Эта длинная секция эмбиентной музыки приводит к тому, что Боуи - много Боуи, виртуальный хор, чей голос смещается в низком и высоком регистрах, - поет слова на придуманном языке.

в "Weeping Wall" похожие ощущения - множество синтезаторов и перкуссии скользят вокруг одинокой гитары, создавая гипнотическую звуковую основу. И снова голос Боуи подается в машину и возникает как искаженное отражение его самого. Песня буквально принадлежит Боуи - он играет на каждом инструменте, каждую ноту, собирая ее по кусочкам из собственного воображения и любопытства.

Это любопытство помогло Боуи, Ино и Висконти создать еще два альбома во время пребывания Боуи в Берлине, которые были полны красоты и интенсивности. LOW стал первым залпом в этом сотрудничестве, ярким заявлением, которое вывело его творчество на новый путь.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2