Музыка и песни Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) / Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Отзывы

М.Штенгер в FonoForum 01/07: "Она прослеживает моменты, которые моменты, которые трогают сердце, которые знакомят нас с Мендельсоном как с как лирического, глубокого мелодиста Здесь же, в непринужденной манере исполнения, особое оркестрового взаимодействия, достигается особенно плотное соответствие Можно говорить почти о реабилитации То, что артист может исполнить петитэссен из Мендельсона, например, венецианские гонделлидеры из салона, следует воспринимать почти как должное Там побеждают деликатность и вкус"

Мощная, экспансивная тема, пронизанная возбужденно пульсирующими цепочками шестнадцатых нот в фортепиано и зажигательно смычковая виолончель, сладко-терпко поющая свою мелодию, - если бы каждое камерное произведение начиналось так же заманчиво, как ре-мажорная соната Мендельсона, круг друзей малых инструментов должен был бы расшириться в разы.

Посвященная графу Вельхорскому, выдающемуся виолончелисту-любителю, эта плотно сработанная музыка с ее глотком салонного воздуха, должно быть, доставила ему удовольствие. То, что эта соната игнорируется некоторыми концертными справочниками, вызывает удивление, но быстро забывается, когда слушаешь Яноша Штаркера и его партнера Дьёрдя Себёка, которые безошибочно и с освежающей энергией атакуют это произведение.

В виолончельной сонате Шопена, которая также ведет незаслуженно теневое существование на задворках великих фортепианных концертов, исполнители проявляют себя как прекрасно записанная и равноправная пара: молниеносное переключение между интровертной экспрессией и нервной страстью, взлетающей до драматических высоких регистров виолончельной партии, характеризует игру этих виртуозов мирового класса, представивших высококлассную запись двух шедевров из подвала.

Комментарий прессы:
Ясная интерпретация, богатая тональными красками и динамическими градациями. Хор поет понятным и связанным со словом текстом. Оркестр аккомпанирует точно и чутко. Три солиста также поют выразительно и убедительно. Фридер Берниус воздерживается от массивного драматизма, но расставляет четкие акценты. rbb kulturradio, 2.2. 2009
Уже выбор Немецкой камерной филармонии Бремена показывает путь Берниуса, а именно - намеренно упрощенную интерпретацию, полностью ориентированную на прозрачность и понятность текста, в которой и хор, и три солиста стилистически убедительны. Также и с точки зрения записи - сравнительно сухая

церковная акустика в объемном звучании - эта запись удачна.
Bayern 4 Klassik, 3.2.2009
И снова интерпретация Берниуса безупречна и задает стандарты, в том числе и в масштабной Лобгесанговой симфонии. Высокая звуковая культура Штутгартского камерного хора в сочетании с красочной и всегда прозрачной игрой Немецкой камерной филармонии Бремена делают последний диск проекта церковной музыки эталонной записью.
MDR Figaro, 7.2. 2009
Удачный вклад в Год Мендельсона.
hr2, 25.02. 2009
Эта запись устанавливает стандарты прозрачности и звуковой отдачи. Широко раскрытое дирижирование Берниуса позволяет деталям партитуры заиграть еще ярче. Высший класс!
hifi&records № 3 2009

Информация о продукте:
Десятый сборник духовных сочинений Мендельсона завершает столь же амбициозный, сколь и достойный проект. Для такого завершения, приуроченного к 200-летию со дня рождения Мендельсона, Фридер Берниус, пожалуй, не мог бы выбрать более подходящего произведения, чем масштабная Вторая симфония композитора. Ведь и это сочинение было написано тогда по случаю юбилея: 400-летие изобретения Иоганном Гутенбергом печатного станка планировалось отметить в Лейпциге, городе книг и ярмарок, соответствующим пышным музыкальным образом. Среди заказчиков был, конечно же, Мендельсон, который сам дирижировал премьерой своей симфонической кантаты "Лобгесанг" 26 июня 1840 года в лейпцигской Томаскирхе при участии более 500 человек. В XIX веке это произведение стало одним из самых популярных. Возможно, именно поэтому в XX веке оно стало объектом недовольства Мендельсона и было практически забыто. Обвинения в адрес произведения, которые время от времени звучат до сих пор, такие как "отсутствие строгости в структуре", "формальная скользкость", при ближайшем рассмотрении перестают быть музыкально понятными. Сегодня сочинение воспринимается скорее как удачный пример симфонической концепции церковной музыки Мендельсона, с помощью которой композитор хотел преодолеть разрыв между концертным залом и церковью.

Рецензии

Audio 04/09: "Ослепительный оркестр, свежо звучащий хор свеже звучащий хор и невероятно естественная Объемная запись превращают SACD в блистательный праздник Пиршество"

Отзывы

де Вриенд добивается впечатления грандиозности, хотя культивирует струнный звук с небольшим вибрато и уделяет внимание прозрачности фактур. Быстрота не обязательно должна быть в ущерб звуковой полноте. Подход голландца, явно вдохновленный старинной музыкой, обеспечивает достаточный темп и внутреннее напряжение, так что длительности финальной части даже не заметны" (FONO FORUM, апрель 2013 г.)

Отзывы

klassik-heute.com: "SACD приближается к этому благодаря своему очень и плотным звучанием, в том числе и в техническом воспроизведении В финале ре-минорного трио, который недаром в финале ре-минорного трио, который недаром обозначен как "appassionato", в и драматическая ярость Альтенбергского трио находят свое впечатляющее трио Берга достигает впечатляющего симбиоза качества, которые присущи и каждой ноте до-минорного трио, общая структура которого не имеет существенных отличий от опуса 49 и здесь Венское трио находит правильный баланс ярости и кантабильности правильный баланс фурора и кантабильности, обогащенный сиренью обогащенный волшебными ароматами сирени а-ля "Сон в летнюю ночь", как это представлено в скерцо"

Рецензии

А. Ящинский в FonoForum 7/84: "Такое трезвое, но в то же время захватывающее исполнение столь часто исполняемого произведения - долгожданное обогащение предложения. ...Elfenmusik hautnah"