Музыка и песни Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) / Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Отзывы

klassik-heute.com: "SACD приближается к этому благодаря своему очень и плотным звучанием, в том числе и в техническом воспроизведении В финале ре-минорного трио, который недаром в финале ре-минорного трио, который недаром обозначен как "appassionato", в и драматическая ярость Альтенбергского трио находят свое впечатляющее трио Берга достигает впечатляющего симбиоза качества, которые присущи и каждой ноте до-минорного трио, общая структура которого не имеет существенных отличий от опуса 49 и здесь Венское трио находит правильный баланс ярости и кантабильности правильный баланс фурора и кантабильности, обогащенный сиренью обогащенный волшебными ароматами сирени а-ля "Сон в летнюю ночь", как это представлено в скерцо"

В своей первой большой оратории Мендельсон опирается на традиционные образцы, в частности, Генделя и Баха, особенно в хорах, но, тем не менее, ему удается создать мастерскую, самостоятельную, даже образцовую "романтическую" ораторию.

Неудивительно, что на премьере в Дюссельдорфе в 1836 году это произведение, по словам корреспондента влиятельной лейпцигской "Allgemeine Musikalische Zeitung" Роберта Шумана, вызвало "самые бурные аплодисменты как у публики, так и у исполнителей". С этой нестареющей "жемчужиной современности" специалисту по Мендельсону Фридеру Берниусу и его Штутгартскому камерному оркестру удалось сделать запись, которая уже сейчас может уверенно претендовать на статус эталонной.

Рецензии

J.Hillebrand в FonoForum 08/07: "Соответственно, и Михаэль Фолле - совершенно лирический Паулюс, но он умеет покорять лирической мощью. Многоканальная техника многоканальная технология распределяет солистов в аудиторно-воображаемом аудиторно-воображаемом пространстве в сторону перед хором"

"Г-н Чиу - мастер тональных красок" - The Dallas Morning News

"Сонаты Мендельсона демонстрируют значительные дарования Чиу: феноменальную технику игры на клавишных, сдержанную элегантность и чуткое воображение, которое помогает этим недооцененным произведениям проявиться со всем их очарованием" - San Francisco Chronicle

Впервые это издание было опубликовано в 1993 году.

Информация о продукте:

Трио Florestan прочно утвердилось в качестве одного из самых выдающихся и необычайно талантливых коллективов Британии, да и всего мира. Их записи Шуберта, Шумана и Брамса, сделанные на фирме Hyperion, получили всеобщее одобрение. Здесь они обратились к двум поздним фортепианным трио Мендельсона, и исполнение получилось свежим и захватывающим! Мендельсон, несомненно, был самым одаренным композитором, которого когда-либо знал мир: даже Моцарт не создавал "зрелых" шедевров в подростковом возрасте. Кроме того, он был дважды вундеркиндом на скрипке и фортепиано (Клара Шуман называла его "самым дорогим пианистом из всех"), выдающимся спортсменом, талантливым поэтом (другом и доверенным лицом детства был Гете), знатоком нескольких языков, акварелистом и философом. Он преуспел практически во всем, что могло надолго занять его внимание, но прежде всего музыка активизировала его творческое воображение. Хорошо известные соч. 49 ре минор и соч. 66 до минор представляют собой вершину достижений Мендельсона в его сравнительно небольшом камерном творчестве; оба трио сходны по структуре и настроению: первая часть начинается с мрачной и напряженной, затем следует лирическая и мелодичная медленная часть; третья часть - мимолетное и волшебное скерцо, завершающееся энергичным финалом.

Отзывы

флорестанцы сохраняют легкость и прозрачность фактур. Оба исполнения - образцы интерпретации Мендельсона" (The Guardian)

трио Florestan играет трио Мендельсона быстрее, чище и красивее, чем я мог предположить. Это лучшая новая камерная запись, которую я слышал в этом году" (Fanfare, США)

"Это поистине потрясающее исполнение... просто феноменальное, часто доходящее до вулканической страсти, которая может смести вас с ног. Захватывающая элегантность Мендельсона редко передается столь великолепно" (Classic FM Magazine)

"В этом исполнении обеспечен надежный баланс, между инструментами поддерживается правильная разговорная атмосфера, позволяющая каждому выходить вперед и отступать в соответствии с требованиями музыки... Тщательно рекомендуется" (Scotland on Sunday)