Музыка и песни Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) / Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Мощная, экспансивная тема, пронизанная возбужденно пульсирующими цепочками шестнадцатых нот в фортепиано и зажигательно смычковая виолончель, сладко-терпко поющая свою мелодию, - если бы каждое камерное произведение начиналось так же заманчиво, как ре-мажорная соната Мендельсона, круг друзей малых инструментов должен был бы расшириться в разы.

Посвященная графу Вельхорскому, выдающемуся виолончелисту-любителю, эта плотно сработанная музыка с ее глотком салонного воздуха, должно быть, доставила ему удовольствие. То, что эта соната игнорируется некоторыми концертными справочниками, вызывает удивление, но быстро забывается, когда слушаешь Яноша Штаркера и его партнера Дьёрдя Себёка, которые безошибочно и с освежающей энергией атакуют это произведение.

В виолончельной сонате Шопена, которая также ведет незаслуженно теневое существование на задворках великих фортепианных концертов, исполнители проявляют себя как прекрасно записанная и равноправная пара: молниеносное переключение между интровертной экспрессией и нервной страстью, взлетающей до драматических высоких регистров виолончельной партии, характеризует игру этих виртуозов мирового класса, представивших высококлассную запись двух шедевров из подвала.

Эталонная интерпретация

С 1820 года одиннадцатилетний Феликс получал уроки композиции у Карла Фридриха Цельтера, который предпочитал в своей педагогической деятельности изучение и творческое подражание композиторам и произведениям, считавшимся образцовыми. Записанные здесь произведения отнюдь не являются простыми стилистическими упражнениями одаренного ученика, они обладают удивительным качеством. Фридер Берниус и Штутгартский камерный оркестр представляют очередную часть своей полной записи, которая должна считаться не иначе как эталонной.

Комментарий прессы:
Нынешнее исполнение также опирается на вокальные достоинства, культивирующие вневременной стиль, не поддающийся никаким стилистическим окопным войнам. Сбалансированность во всех вокальных регистрах, сильное звучание, однородность, без тремоло Liedertafel, но и без асептической мрачности некоторых исторически аутентичных ансамблей.
Klassik-heute. com
Превосходное чувство нотного текста, чувство правильной меры: стройное, плавное, красивое и никогда не затянутое - только так должна быть представлена хоровая музыка Мендельсона. И именно так она представлена здесь.
NDR Kultur, 16.6.2006

Информация о продукте:
Ранее изданные на лейбле Carus серии записей церковной музыки Феликса Мендельсона Бартольди с Фридером Берниусом и Штутгартским камерным оркестром признаны во всем мире как эталоны и отмечены рядом всемирно известных призов. В седьмой том полного собрания сочинений вошли произведения для хора a capella или с сопровождением органа, которые прекрасно демонстрируют кантабильную мелодику и дифференцированную гармонию Мендельсона. Особый интерес представляют также очаровательные сольные песни ор. 112, которые первоначально предназначались для собора Святого Павла, но впоследствии композитором уже не рассматривались. Церковная музыка Мендельсона, независимо от того, связана ли она с литургией или нет, всегда является самостоятельной художественной музыкой, ни в коем случае не подчиненной функции, а скорее частью личного опыта веры композитора и слушателя. Седьмой эпизод знакомит нас с несколькими небольшими произведениями, как литургическими, так и нелитургическими, которые соответствуют замыслам Мендельсона.

Рецензии

Михаэль Кубе в FonoForum 10/06: "Неоднократно доказывает, что каммерхор Штутгарта, дирижер Фридер Берниус, является оказывается идеальным ансамблем для этих характерных произведений Среди достоинств здесь - четкая артикуляция и артикуляция и приятное стройное, естественное и сбалансированное Хоровое звучание"

Информация о продукте:
В протестантской церковной музыке протестантский церковный хорал в течение XVIII века практически сошел на нет. Заслуга Мендельсона состоит и в том, что он возродил творческое использование этой традиции. В шестом эпизоде это наглядно демонстрируется на примере нескольких церковных произведений, связанных с хоралом.

Рецензии

С. Штер в журнале KLASSIK heute 1/00: "Фридер Берниус добивается безошибочной индивидуальности партитур Мендельсона Партитуры Мендельсона, несмотря на их близость к баховской Баха"

"Г-н Чиу - мастер тональных красок" - The Dallas Morning News

"Сонаты Мендельсона демонстрируют значительные дарования Чиу: феноменальную технику игры на клавишных, сдержанную элегантность и чуткое воображение, которое помогает этим недооцененным произведениям проявиться со всем их очарованием" - San Francisco Chronicle

Впервые это издание было опубликовано в 1993 году.

Информация о продукте:

Трио Florestan прочно утвердилось в качестве одного из самых выдающихся и необычайно талантливых коллективов Британии, да и всего мира. Их записи Шуберта, Шумана и Брамса, сделанные на фирме Hyperion, получили всеобщее одобрение. Здесь они обратились к двум поздним фортепианным трио Мендельсона, и исполнение получилось свежим и захватывающим! Мендельсон, несомненно, был самым одаренным композитором, которого когда-либо знал мир: даже Моцарт не создавал "зрелых" шедевров в подростковом возрасте. Кроме того, он был дважды вундеркиндом на скрипке и фортепиано (Клара Шуман называла его "самым дорогим пианистом из всех"), выдающимся спортсменом, талантливым поэтом (другом и доверенным лицом детства был Гете), знатоком нескольких языков, акварелистом и философом. Он преуспел практически во всем, что могло надолго занять его внимание, но прежде всего музыка активизировала его творческое воображение. Хорошо известные соч. 49 ре минор и соч. 66 до минор представляют собой вершину достижений Мендельсона в его сравнительно небольшом камерном творчестве; оба трио сходны по структуре и настроению: первая часть начинается с мрачной и напряженной, затем следует лирическая и мелодичная медленная часть; третья часть - мимолетное и волшебное скерцо, завершающееся энергичным финалом.

Отзывы

флорестанцы сохраняют легкость и прозрачность фактур. Оба исполнения - образцы интерпретации Мендельсона" (The Guardian)

трио Florestan играет трио Мендельсона быстрее, чище и красивее, чем я мог предположить. Это лучшая новая камерная запись, которую я слышал в этом году" (Fanfare, США)

"Это поистине потрясающее исполнение... просто феноменальное, часто доходящее до вулканической страсти, которая может смести вас с ног. Захватывающая элегантность Мендельсона редко передается столь великолепно" (Classic FM Magazine)

"В этом исполнении обеспечен надежный баланс, между инструментами поддерживается правильная разговорная атмосфера, позволяющая каждому выходить вперед и отступать в соответствии с требованиями музыки... Тщательно рекомендуется" (Scotland on Sunday)

В своей первой большой оратории Мендельсон опирается на традиционные образцы, в частности, Генделя и Баха, особенно в хорах, но, тем не менее, ему удается создать мастерскую, самостоятельную, даже образцовую "романтическую" ораторию.

Неудивительно, что на премьере в Дюссельдорфе в 1836 году это произведение, по словам корреспондента влиятельной лейпцигской "Allgemeine Musikalische Zeitung" Роберта Шумана, вызвало "самые бурные аплодисменты как у публики, так и у исполнителей". С этой нестареющей "жемчужиной современности" специалисту по Мендельсону Фридеру Берниусу и его Штутгартскому камерному оркестру удалось сделать запись, которая уже сейчас может уверенно претендовать на статус эталонной.

Рецензии

J.Hillebrand в FonoForum 08/07: "Соответственно, и Михаэль Фолле - совершенно лирический Паулюс, но он умеет покорять лирической мощью. Многоканальная техника многоканальная технология распределяет солистов в аудиторно-воображаемом аудиторно-воображаемом пространстве в сторону перед хором"

Отзывы

де Вриенд добивается впечатления грандиозности, хотя культивирует струнный звук с небольшим вибрато и уделяет внимание прозрачности фактур. Быстрота не обязательно должна быть в ущерб звуковой полноте. Подход голландца, явно вдохновленный старинной музыкой, обеспечивает достаточный темп и внутреннее напряжение, так что длительности финальной части даже не заметны" (FONO FORUM, апрель 2013 г.)

Рецензии

А. Ящинский в FonoForum 7/84: "Такое трезвое, но в то же время захватывающее исполнение столь часто исполняемого произведения - долгожданное обогащение предложения. ...Elfenmusik hautnah"

Комментарий прессы:
Ясная интерпретация, богатая тональными красками и динамическими градациями. Хор поет понятным и связанным со словом текстом. Оркестр аккомпанирует точно и чутко. Три солиста также поют выразительно и убедительно. Фридер Берниус воздерживается от массивного драматизма, но расставляет четкие акценты. rbb kulturradio, 2.2. 2009
Уже выбор Немецкой камерной филармонии Бремена показывает путь Берниуса, а именно - намеренно упрощенную интерпретацию, полностью ориентированную на прозрачность и понятность текста, в которой и хор, и три солиста стилистически убедительны. Также и с точки зрения записи - сравнительно сухая

церковная акустика в объемном звучании - эта запись удачна.
Bayern 4 Klassik, 3.2.2009
И снова интерпретация Берниуса безупречна и задает стандарты, в том числе и в масштабной Лобгесанговой симфонии. Высокая звуковая культура Штутгартского камерного хора в сочетании с красочной и всегда прозрачной игрой Немецкой камерной филармонии Бремена делают последний диск проекта церковной музыки эталонной записью.
MDR Figaro, 7.2. 2009
Удачный вклад в Год Мендельсона.
hr2, 25.02. 2009
Эта запись устанавливает стандарты прозрачности и звуковой отдачи. Широко раскрытое дирижирование Берниуса позволяет деталям партитуры заиграть еще ярче. Высший класс!
hifi&records № 3 2009

Информация о продукте:
Десятый сборник духовных сочинений Мендельсона завершает столь же амбициозный, сколь и достойный проект. Для такого завершения, приуроченного к 200-летию со дня рождения Мендельсона, Фридер Берниус, пожалуй, не мог бы выбрать более подходящего произведения, чем масштабная Вторая симфония композитора. Ведь и это сочинение было написано тогда по случаю юбилея: 400-летие изобретения Иоганном Гутенбергом печатного станка планировалось отметить в Лейпциге, городе книг и ярмарок, соответствующим пышным музыкальным образом. Среди заказчиков был, конечно же, Мендельсон, который сам дирижировал премьерой своей симфонической кантаты "Лобгесанг" 26 июня 1840 года в лейпцигской Томаскирхе при участии более 500 человек. В XIX веке это произведение стало одним из самых популярных. Возможно, именно поэтому в XX веке оно стало объектом недовольства Мендельсона и было практически забыто. Обвинения в адрес произведения, которые время от времени звучат до сих пор, такие как "отсутствие строгости в структуре", "формальная скользкость", при ближайшем рассмотрении перестают быть музыкально понятными. Сегодня сочинение воспринимается скорее как удачный пример симфонической концепции церковной музыки Мендельсона, с помощью которой композитор хотел преодолеть разрыв между концертным залом и церковью.

Рецензии

Audio 04/09: "Ослепительный оркестр, свежо звучащий хор свеже звучащий хор и невероятно естественная Объемная запись превращают SACD в блистательный праздник Пиршество"

Отзывы

М.Штенгер в FonoForum 01/07: "Она прослеживает моменты, которые моменты, которые трогают сердце, которые знакомят нас с Мендельсоном как с как лирического, глубокого мелодиста Здесь же, в непринужденной манере исполнения, особое оркестрового взаимодействия, достигается особенно плотное соответствие Можно говорить почти о реабилитации То, что артист может исполнить петитэссен из Мендельсона, например, венецианские гонделлидеры из салона, следует воспринимать почти как должное Там побеждают деликатность и вкус"