Музыка и песни Gustav Mahler (1860-1911) / Gustav Mahler (1860-1911)

Симфония № 3 Малера занесена в Книгу рекордов Гиннесса из-за своей огромной длины, а также из-за того, что вместить весь состав для исполнения на одной сцене - задача практически невыполнимая. Одним из немногих, кто справляется с этой задачей, является, конечно же, специалист по Малеру Бенджамин Зандер, в программе которого уже есть 4-6 и 9-я симфонии. Как обычно, Цандер дирижирует оркестром "Филармония", на этот раз при поддержке меццо-сопрано Лилли Паасикиви. На третьем диске CD/SACD Цандер с энтузиазмом комментирует симфонию, сопровождая ее интересными анекдотами и музыкальными фрагментами.

Рецензии

Stereo 07/04: "До мельчайших деталей удивительно мягкий и отдаленного пост-рожка в третьей части, дирижер Дирижер передает малеровские представления о звуке и делает романтический мир этой части романтический мир этой части столь же ярок, как ночные как ночные краски 4-й части, в которой меццо-сопрано Меццо-сопрано Лилли Паасикивис идеально вписывается в этот мир"

Отзывы

Э. Безольд в Stereo 6/95: "Аббадо суверенно пилотирует свои Аббадо ведет свои войска через все препятствия В каждом моменте чувствуется торжественность Даже в яростной суете пер хорошо ступенчатые в глубине пространства события остаются слышимыми проникновенная сила хоров впечатляет Солисты демонстрируют достойную динамику и экспрессию Оркестр Берлинской филармонии берлинский филармонический оркестр демонстрирует свои артикуляционные точки их инструментальные подвиги не оставляют желать лучшего их инструментальные подвиги не оставляют желать лучшего хороший тональный баланс между хорами, соло Баланс между хорами, солирующим Коллективом и большим оркестром

Отдельные голоса настолько сложны для исполнения, что им действительно нужны громкие солисты, с тревогой судил Густав Малер о своей Пятой симфонии. Элитный оркестр солистов, виртуозы, связанные камерной музыкой и знакомые друг с другом, сообщество заговорщиков-одиночек - так, наверное, можно было бы описать идеальный ансамбль для Пятой симфонии Малера. Клаудио Аббадо воплотил прекрасную мечту об идеальной малеровской интерпретации в реальность концертного зала, отважившись на создание столь же выдающегося, сколь и выдающегося Люцернского фестивального оркестра, с которым он играл Пятую Малера летом 2004 года, через 100 лет после премьеры. Те, кто пропустил незабываемые вечера в Люцерне, теперь могут наверстать упущенное, восхитившись оркестром "громких солистов" - и фурорной, волнующей, потрясшей мир симфонией Малера.

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Лондон Малер
Своим малеровским циклом на LSOlive Валерий Гергиев не только доказал, что существует русская малеровская традиция, но и зарекомендовал себя как один из самых интересных малеровских экзегетов современности, которому Лондонский симфонический оркестр следует безоговорочно, до мельчайших деталей. Отдельные эпизоды, получившие широкое признание критиков за рубежом, собраны в бокс-сет, который благодаря технологии записи SACD убедителен и по качеству звучания.

В 1974 году Леопольду Стоковскому было 92 года, и он был полон сил, чтобы приступить к своей первой и единственной студийной записи "Воскресенской" симфонии Малера. Он уже исполнял эту симфонию в 1921 году; она и Восьмая симфония были единственными малеровскими симфониями в его репертуаре. В 1916 году он также дирижировал американской премьерой "Лжи Эрдена". Стоковский дирижирует Второй с должной эмоциональностью и интенсивностью, уверенной рукой выстраивая масштабное, растянутое на 80 минут произведение. С Бригиттой Фассбендер и Маргарет Прайс в распоряжении старого мастера находятся выдающиеся солистки.

Хотя критики поначалу отнеслись к записям Барбиролли симфоний Малера с осторожностью Симфонии Малера поначалу воспринимались с осторожностью, теперь они считаются знаковыми исполнениями, стоящими на вершине на вершине малеровской дискографии.

Эта пятая Симфония, последняя запись, которую Барбиролли посвятил Малеру barbirolli, посвященная Малеру, является важнейшим свидетельством дирижерского искусства Дирижерского искусства. Она сопровождается лирой Рюккерта (Rückert Lieder), исполненная Джанет Бейкер, - прекрасный пример взаимопонимания взаимопонимания двух исполнителей в малеровской Вокальной музыки Малера.

Эта новаторская запись выпущена на LP lP с HD-ремастерингом, выполненным для издания Barbirolli Полное издание Warner.

Отзывы

"Знаменитая версия Барбиролли 1969 года - это, безусловно одно из величайших, самых теплых исполнений, когда-либо записанных на диск это одно из лучших, теплых исполнений, когда-либо записанных на диск, экспансивное и в то же время сосредоточенное в чувствах но в то же время сконцентрированное в чувстве: Адажиетто очень трогательно.. трогательно... Классическая версия" (The Penguin Guide to Classical Music)

Уже в своем первом симфоническом произведении, написанном в 1888 году, Малер взрывает все существовавшие до этого времени представления и условности. Никто еще не осмеливался так непосредственно воплотить в музыке столь экстремальную смену эмоций между наивным, казалось бы, романтизмом и полным отчаянием. Пассажи идиллического преображения то и дело сметаются резкими демоническими всплесками, и даже финал, названный самим Малером "триумфальным", не может заставить забыть предшествующие бездны и не предстает как окончательное разрешение позитивного жизнеутверждения. Рафаэлю Кубелику и Симфоническому оркестру Баварского радио удается воплотить поэтические и драматические пассажи с одинаковой интенсивностью и захватывающим музыкальным дыханием. Произведение представлено в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции 2 ноября 1979 г.


Малер уже в своем первом симфоническом произведении, написанном в 1888 г., нарушил существовавшие ранее рамки и условности. Никто до него не осмеливался выразить в музыке столь экстремальную смену чувств между наивным романтизмом и полным отчаянием. Пассажи идиллического преображения то и дело сметаются внезапными демоническими вспышками, а Финал, названный самим Малером "триумфальным", не может стереть память о предшествующих безднах и не производит эффекта окончательного решения в сторону позитивного жизнеутверждения. Рафаэлю Кубелику и Симфоническому оркестру Баварского радио удается дать слушателю возможность пережить как поэтические, так и драматические пассажи с одинаковой интенсивностью и с захватывающим музыкальным чувством напряжения. Произведение представлено в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции, сделанной 2 ноября 1979 года

.Отзывы

Качество записи на этом LP вне конкуренции, ходовые шумы практически отсутствуют. Оркестр исполняет музыку Малера с удивительно богатыми красками, которые переливаются изнутри. Я с нетерпением жду выхода других симфоний этой серии - после такого опыта они могут только выиграть. (hifi & records)

Рецензии

С. Ланге в журнале Audio 7/00: "Сильной стороной Кубелика является использование темповых и динамических различий темповые и динамические различия до мельчайших нюансов сильный пример сознательной эстетики звука эстетики"