Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Сложное, многослойное и динамичное: новое оркестровое произведение с грандиозным Джеймсом Картером на саксофоне!

Когда встречаются джаз и классическая музыка, результатом часто становится аккуратная смесь коктейльной музыки со струнным фоном. Иначе обстоит дело с "Карибской рапсодией" - новым произведением из-под пера классического композитора Роберто Сьерра, которое исполняет Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности.

В "Карибской рапсодии" композитор Сьерра отразил влияние своей юности в Пуэрто-Рико; то и дело сложные оркестровые структуры смешиваются в этом произведении с живыми ритмами болеро и другими латиноамериканскими традициями. Внимание: это не это не расслабленное "Bacardi Feeling", а требовательное произведение, которое вознаграждает внимательного слушателя уникальным музыкальным опытом.

Еще одна солистка - скрипачка Регина Картер, прославленный оркестр Sinfonia Varsovia из Варшавы под управлением Джанкарло Герреро. Продюсером альбома выступил не менее известный Майкл Кускуна (Blue Note Records).

Отзывы

захватывающее произведение из третьего потока между джазом и классической музыкой" (Stereoplay, август 2011 г.)

После двухлетнего перерыва Talking Heads выпустили альбом "Little Creatures". Это успешный поп-альбом совершенно другой группы, нежели та, что выпустила "Psycho Killer". С синглом "Road to Nowhere" Talking Heads даже попали в чарты Billboard.

После трех предыдущих студийных альбомов "The Velvet Underground and Nico", "White Light/White Heat" и "The Velvet Underground", альбом 1971 года "Loaded" ознаменовал конец группы "Velvets", хотя у нее было (справедливо) незамеченное продолжение под названием "Squeeze".

Пытаясь добиться большего коммерческого успеха, "Вельветы" перешли на сублейбл Atlantic "Cotillion" и стали играть идеальный рок-поп а-ля "Стоунз", едва ли напоминающий злую оригинальность их ранних дней.

В альбом вошли классические "Sweet Jane" и "Rock and Roll", а также мелодичные песни a`la "Who Loves The Sun", "New Age" или "I Found A Reason" Некоторые поклонники считают, что "Loaded" не может сравниться с предыдущими альбомами, но многие видят его по-другому. Он показывает потенциал группы, то, что они могут и хотят играть лучший поп наряду с отличным гаражным и экспериментальным звучанием.

Это убедительно демонстрируют, например, "Sweat Jane" и "Rock & Roll" - обе песни впоследствии часто входили в концертный репертуар гораздо более успешного в коммерческом плане сольного исполнителя Лу Рида Больше ничего не нужно говорить о влиянии группы, не перенося знаменитые "совы в Афины"........

После того как The Velvet Underground записали три альбома для ориентированного на джаз лейбла Verve, которые принесли им большую известность, но лишь низкие показатели продаж, группа подписала контракт с гигантом индустрии Atlantic Records в 1970 году.

Босс лейбла Ахмет Эртегун якобы попросил Лу Рида избегать секса и наркотиков в своих песнях и вместо этого сосредоточиться на создании альбома, "полного хитов". результатом стал альбом "Loaded". Это была "лебединая песня" группы, так как Рид покинул группу незадолго до ее выхода. С Джоном Кейлом, давно покинувшим группу, Дагом Юлом, исполнявшим ведущие партии в четырех из десяти треков, и Морин Такер, находящейся в декретном отпуске, этот альбом вряд ли можно назвать альбомом Velvet Underground для пуристов. Тем не менее, AllMusic ставит альбому 5 звезд, а Pitchfork называет его "идеальной рок-н-ролльной пластинкой - 40 минут, пять песен на сторону и ни одной пустой ноты".

"Loaded" - это тот самый настоящий альбом, который ощущается как сборник лучших хитов, где каждый трек досконально проработан и освоен как доминирующий рок-архетип. Хотя песни "Sweet Jane" и "Rock & Roll" обозначили группу как "новаторский прото-панк", "трифекта из "Who Loves the Sun", "Sweet Jane" и "Rock & Roll" входит в число трех лучших открывающих песен на рок-н-ролльном альбоме", - написал Джефф Гоник из Paste.

Подобно восставшему из пепла Фениксу, чья огненная смерть является одновременно и концом, и началом, музыканты GOTTHARD в глубинах безграничного горя обрели покой, силу и мужество, чтобы вновь пройти путь вместе и, таким образом, оказаться в настоящем и настоящем.

Конец этого пути к жизни и начало новой эры GOTTHARD обрели имя и лицо в "Firebirth", новом и трогательном альбоме швейцарской мультиплатиновой группы GOTTHARD. "Firebirth", бесспорно, является одним из самых важных и, как следствие, самых эмоциональных альбомов за всю двадцатилетнюю историю группы. Это первый студийный альбом после трагической случайной гибели легендарного фронтмена Стива Ли осенью 2010 года и одновременно первый шаг в новую, долгожданную главу группы: вместе с новым вокалистом Ником Мейдером.

Уроженец Швейцарии, долгое время проживавший в Австралии, в ноябре 2011 года с большим уважением и душой взялся за одну из, возможно, самых сложных, но и самых захватывающих задач в своей жизни. Ник сумел одержать верх над множеством высококлассных претендентов, проявив мотивацию, уверенность в себе и симпатию, и убедил своих новых коллег Лео Леони (гитара), Марка Линна (бас), Хену Хабеггер (ударные) и Фредди Шерера (гитара) как в человеческом плане, так и в своей новой задаче певца и автора песен. Уже песня "Remember It's Me", представленная в виде бесплатного скачивания и видеоклипа, доказала, что GOTTHARD вместе с Ником способны создать новую и пока еще безошибочную магию, черпающую свою силу из глубины их общей страсти к музыке. Поэтому, несомненно, скоро выходящий первый совместный альбом "Firebirth" станет данью уважения рок-н-роллу как образу жизни. Мощный, земной, искренний!

Вместе с продюсерами Лео Леони и Полом Лани - американцем, с которым группа уже успешно работала над альбомами "G." и "Homerun" и который точно знает, что важно для хард-рокеров, - GOTTHARD создали настоящую жемчужину в собственной студии Yellow House Studios в Лугано (Швейцария). Так за последние месяцы был создан энергичный качающий и столь же душевный альбом GOTTHARD, полный потенциальных синглов.

В "Firebirth" вновь обретенное глубокое дыхание души рокеров ощущается четко и искренне. Поэтому возрожденная радость от игры группы также несомненна, что придает новым песням неповторимый характер. В очередной раз группе удалось перенести на пленку ощущение живого выступления и ту огромную энергию, которой GOTTHARD живут на сцене.

""Firebirth" - это 100% GOTTHARD", - говорит группа. "Мы вернулись к нашим корням и сознательно придали альбому чистое, прямолинейное звучание GOTTHARD. Нашей целью было снова сконцентрироваться на главном - на самих песнях" Поэтому новый сингл "Starlight", невероятно живой и запоминающийся, подает музыкальному "огненному рождению" первые безошибочные признаки жизни. Одна за другой следуют энергичные и удивительные композиции - от новых, но уже знакомых гимнов вроде "Give Me Real", баллад вроде "Shine" до окончательно рок-песни "The Story Is Over", простой по структуре, но почти магической по интерпретации. Свободные и удивительно легкие рок-песни "Yippie Aye Yay" и "I Can" также блестяще вписываются в общую картину, а песня "Where Are You", наконец, предлагает глубокий и трогательный взгляд в сердца пяти музыкантов. Эта невероятно эмоциональная песня, посвященная Стиву Ли, - не просто песня для GOTTHARD, а дань уважения самой жизни со всеми ее большими вопросами, на которые нет ответов.

Сотрудничество с Ником - невероятно приятное ощущение, - единодушно заявляет группа. Это возрождение того драйва, с которым они отправились покорять мир двадцать лет назад. Поэтому за последние несколько месяцев они вместе пережили настоящий фейерверк вдохновения и новых идей, которые, начавшись с возвращения к собственным корням, устремились к новым вершинам. Таким образом, "Firebirth" - это альбом возвращения с предикатом: Back to the roots.

Продав почти три миллиона пластинок, эта исключительная группа в последние годы установила высокие стандарты. Каждый из их 13 альбомов занимал почетное место в швейцарских чартах.

(nuclearblast. de)

Рецензии

,,В целом не впечатляюще, но в положительном смысле: с Gotthard вы получаете то, что ожидаете то, что ожидаешь, и в самом высоком качестве" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Крис Ри, без сомнения, является одним из самых значительных и влиятельных блюзовых и рок-музыкантов последних 40 лет. Свободомыслящий мультиталант с карьерой, насчитывающей более 30 млн. проданных пластинок, Крис Ри был порой кем угодно: художником и живописцем, классическим композитором, кинорежиссером и фанатиком автомобилей, но всегда бескомпромиссно самим собой.

В процессе работы он проложил себе путь благодаря своему неоспоримому таланту, который никогда не уходил от той аутентичности, которая сделала Криса Ри тем, кем он является до сих пор. Он всегда был скромен и всегда управлял своим успехом вне мейнстрима и модных тенденций. Одаренный слайд-гитарист из английского Мидлсбро также всегда находил мотивацию в личной жизни. Карьера Риа началась с его первого альбома "Whatever Happened To Benny Santini".

Этот дебютный альбом помог ему создать первый хит "Fool (If You Think It's Over)". Затем последовало много высоко оцененных альбомов, которые были особенно популярны в Германии. Поклонники любят его честные, запоминающиеся песни и особенно его освежающую, непринужденную манеру поведения.

Отзывы

H. Kepler в Musikexpress 4/03: "Лучшие из "Rochdale Queen" по-прежнему обеспечивают дымящиеся подошвы на каждой вечеринке"

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Pink Floyd - The Wall
Deluxe DVD-издание, включающее:
-Новый перевод фильма в формате Hi Definition с оригинальной широкоэкранной пленки
интерпозитива
-Ранее не издававшиеся кадры из фильма
-Ремастированный 5.1 Dolby Digital и Sorround кодированный PCM Stereo
Саундтрек с оригинальных мастер-лент

The Other Side Of Wall - 25-минутный документальный фильм о создании фильма:
-Закадровый комментарий Роджера Уотерса, Джеральда Скарфа, Алана
Паркер, Питер Бизиу, Алан Маршалл и Джеймс Гатри
-Оригинальный трейлер и фотографии со съемок фильма
-Интерактивное меню с новым дизайном
-Субтитры, выбор сцены / песни, секретные кнопки
-Руководство по настройке технической звуковой системы

"История фильма THE WALL рассказывается просто, с помощью музыки Pink Floyd, изображений и естественных эффектов. В фильме нет обычных диалогов для развития повествования. Наша история рассказывает о Пинке, исполнителе рок-н-ролла, который сидит, запершись в номере отеля, где-то в Лос-Анджелесе. Слишком много выступлений, слишком много наркотиков, слишком много аплодисментов: дело выгорело. На экране телевизора мелькает слишком знакомый военный фильм. Мы перемещаемся во времени и месте, в реальности и кошмаре, погружаясь в болезненные воспоминания Пинка, каждый из которых - "кирпичик" в стене, которую он постепенно выстроил вокруг своих чувств. Постепенно он уходит из реального мира и погружается в свой кошмар, представляя себя бесчувственным демагогом, для которого все, что осталось, - это демонстрация власти над своей бездумной аудиторией, кульминация одиозной избыточности его собственного мира и мира вокруг него. Затем следует его внутренний суд над самим собой, когда свидетели его прошлой жизни, те самые люди, которые внесли свой вклад в строительство стены, выступают против него" - Алан Паркер

Отзывы

H. Kepler in Stereo 5/00: "Великолепное издание классики! Классики!"