Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

• джевелкейс
• CD 9 треков
• Буклет 24 стр

Петра Цигер, рок-певица из Эрфурта, - исключительное явление среди немецких рок-звезд. она начала свою карьеру в ГДР в 1983 году в составе группы "Smokings" и быстро вышла в высшую лигу с такими хитами, как "Superfrau", "Der Himmel schweigt" или "Katzen bei Nacht" ("Кошки ночью"), и ее сравнивают с Ким Уайлд или другими великими представителями новой волны. в 1989-90 годах ее хит "Das Eis taut" настолько точно передал современные настроения, что она утвердилась в качестве рок-леди и на Западе и даже смогла выступить перед 500 000 зрителей в США. В 2018 году она и ее группа отметят 35-летие вместе с поклонниками в рамках обширного тура. Этот бокс-сет, включающий пять ее самых значимых альбомов, представляет собой идеальную основу для этого.

Отзывы

"Задиристый, игривый, мелодичный - Rage снова надирают задницу. "The Devil Strikes Again" продолжает работу над "Black In Mind". Обязательно к приобретению!" (Metal. de, Колин Бюттнер)

"Пиви, старый дьявол, сумел раскрыть истинную сущность Rage. Альбом, столь же компактный, сколь и разнообразный, полон гимнов, агрессии и мелодий." (Deaf Forever, Lothar Hausfeld)

"Rage стремились к быстрым, массивным песням и воплотили это в жизнь, создав чрезвычайно мощный, но разнообразный альбом. Маркос и Лаки привнесли новые идеи, и с новым драйвом и настроем "сейчас больше, чем когда-либо", дьявол возвращается! Великолепно!" (Powermeal. de, Марсель Рапп)

"Свежий, нечестивый, злой и свободный - Rage представляют альбом "The Devil Strikes Again", который в некотором смысле напрямую соответствует духу "Black In Mind"." (Metal Hammer, Manuel Liebler)

"Основной диск без баллад, наполнителей и излишеств. Отличный вокал, толстые гитары и ощущение живого звучания. Ориентируется на альбомы 90-х, не копируя их!" (Breakout, Thorsten Dietrich)

Если следовать высказываниям современников, Танеев должен был быть одаренным пианистом. Если бы сочинение и преподавание композиции не стали целью его жизни, он, вероятно, сделал бы всемирно известную карьеру концертирующего пианиста. Но так сложилось, что он выступал лишь эпизодически - со своими произведениями и музыкой своего учителя Чайковского. Среди его, Танеева, учеников был Анатолий Александров, выдающийся пианист и композитор, чьи произведения отвечают самым высоким эстетическим стандартам. Их отличает изысканная стилистическая тонкость и высокая художественность, особенно 14 фортепианных сонат.

Информация о товаре

Два гения музыки для фортепиано - первый и последний

Фортепианные сочинения Михаила Ивановича Глинки и Алексея Владимировича Станчинского, двух весьма далеких друг от друга по времени и стилю композиторов, не случайно записаны на одном компакт-диске. Связь между ними как бы обозначает границы временного отрезка русской фортепианной школы XIX века, века, который, по мнению многих, простирался аж до 1914 г. Этот год ознаменовал трагическую гибель Станчинского и начало Первой мировой войны, а вместе с ней и нового искусства России и всего мира. Не менее примечательно и то обстоятельство, что при огромном различии настроений в музыке этих двух композиторов так много общего во внутреннем духе их произведений. Музыка Глинки подобна стихам Пушкина: она удивительно гармонична и изысканно сложна, в ее фактуре нет ничего лишнего, ее язык доступен всем и каждому. Музыка Станчинского напоминает стихи русских поэтов-символистов: язык их туманен, а поэтическая техника находится на грани замысловатости. Тем не менее, в ней нет ничего лишнего. И это отсутствие "избыточности" становится важнейшей чертой и для Пушкина, и для Глинки. Дух "чистой" музыки, свободной от всяких условностей, дышит в их музыке так, как ему хочется.

Как известно, Глинка был учеником знаменитого Джона Филда и в известном месте своих "Воспоминаний" выступил с оправданием своего учителя, критикуя Листа. "Ни я, ни другой искренний поклонник музыкального искусства никогда не согласится с мнением Листа, который однажды заявил мне, что Филд играл слабо (endormi); нет, игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не искажал своего искусства шарлатанством и не рубил котлеты пальцами, как это делают большинство новейших модных пианистов". Музыка Глинки в виртуозных транскрипциях Листа, Балакирева и Лядова предстает перед нами как бы облаченной в модный концертный костюм, который не подходит своему владельцу по размеру. Ему гораздо больше подходит халат с капюшоном со знаменитого портрета композитора. Глинкинская "камерная" манера с ее подчеркнутым вниманием к лаконичной артикуляции каждого звука (в музыке Глинки, как и у Моцарта, "мало нот", но как исключительно трудно некоторым пианистам, способным осилить самые виртуозные пассажи Листа и Рубинштейна, вникнуть в их смысл) оказалась надолго забытой в России, полвека пребывавшей под ослепительными чарами братьев Рубинштейнов, которые, по сути, были виртуозами школы Листа. Лишь в самом начале XX века с закатом романтизма эта тенденция получила неожиданное продолжение в музыке Скрябина. Академик А.В. Ассафьев, очень тонко чувствовавший тенденции своего времени, писал об этом явлении следующее: "Но вот, скажем, исключительное, индивидуальное явление - ...пианист Скрябин - разве он не вызывает в нашей памяти некоторыми своими музыкальными чертами эстетику фортепианной игры Глинки и его замечание о Джоне Филде?".

Алексей Станчинский родился 9 (21) марта 1888 года в деревне Оболсуново, близ Тейково (ныне Ивановская область), в семье инженера. Как и многие другие молодые композиторы его поколения (в том числе и его коллега Анатолий Александров, родившийся в том же году), он считал Скрябина своим первым кумиром, хотя, к счастью, не единственным. Переехав в 1904 году в Москву, Станчинский стал учеником Сергея Танеева, эстетические позиции которого были крайне противоположны скрябинским: он был создателем системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов, системы контрапунктов. Создатель единственной в своем роде системы контрапункта, тонкий знаток контрапункта всех стилей истории музыки, сам виртуозный мастер контрапункта, Танеев привил молодежи любовь к причудливому исполнению мелодий, противостоящих и сочетающихся друг с другом в самых разнообразных вариациях. Поэтому не случайно в творчестве Станчинского мы находим многочисленные примеры канонов и фуг. Однако гармоническая основа этих произведений представляет собой смелый музыкальный язык, открытый Скрябиным для многих последующих поколений и лежащий за пределами привычных диатонических интервалов гармонического ряда. Немногочисленные опубликованные сочинения Станчинского произвели настоящий фурор в музыкальных кругах Москвы и Петербурга. Редкая точность и проработанность каждой фразы, каждого отдельного звука, образующего призрачную контрапунктическую вышивку (эти черты были вызваны к жизни самой техникой контрапункта, не терпящей вопроса "можно так или эдак") - вот что отличало музыку этого новоявленного композитора от музыкальной продукции многочисленных эпигонов Скрябина. О нем заговорили как о новом гении... Но все неожиданно оборвалось. Двадцатишестилетний композитор утонул 20 сентября в небольшой речке Балоновке, неподалеку от Новоспасского - имения, где за 110 лет до этого родился Михаил Глинка. В Новоспасском похоронен Станчинский. Циклическая линия, уходящая далеко от центра - Балакирев, Рубинштейн, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, - неожиданно, мистическим образом замкнулась в Смоленской области.

К сожалению, фортепианные сочинения Глинки и Станчинского в настоящее время не часто звучат в больших концертных залах. Необходимость внимательно слушать и разделять интимное эмоциональное переживание диктует для них совсем иные формы реализации - среди малочисленной публики в небольших концертных залах. Разумеется, исполнитель должен обладать и теми качествами, которые в наше время встречаются довольно редко: умением внимательно слушать свой инструмент и контролировать каждую ноту, чтобы в результате получилась, по выражению Джона Филда, применительно к музыке Глинки, "сильная, тонкая и счастливая игра". Александр Малкус, ярый пропагандист музыки Станчинского, относится именно к этой категории музыкантов, столь редкой в наше время. Слушая его исполнение на этом компакт-диске, проникаешься удивительным феноменом "малоформатной" камерной фортепианной манеры игры, которая зачастую дает больший объем внутренних эмоциональных переживаний, чем выступления "звезд" в оркестрах в больших залах. (melody. su)

Концертный EP Encores группы Dire Straits был выпущен в 1993 году вслед за концертным альбомом On the Night. Несмотря на то, что это был EP, он вошел в чарты многих стран как сингл, даже заняв первое место в чартах синглов во Франции и Испании.

Эксклюзивно для RSD 2021 года EP со скоростью вращения 45 об/мин 12'' был ремастирован и будет выпущен на прозрачном розовом виниле с литографией.

Сторона 1
A1: Your Latest Trick - Live At Les Arenes, Nimes / France / 1993 / Remastered 2021
A2: The Bug - Live At Les Arenes, Nimes / France / 1993 / Remastered 2021

Сторона 2
B1: Solid Rock - Live At Les Arenes, Nimes / France / 1993 / Remastered 2021
B2: Local Hero / Wild Theme - Live At Les Arenes, Nimes / France / 1993 / Remastered 2021

Kaleidoscope - одна из лучших психоделических поп-групп 60-х годов из Англии. в 1967 году группа подписала контракт с компанией Fontana, и в течение последующих лет Kaleidoscope выпустила два альбома "Tangerine Dream" и "Faintly Blowing", а также ряд синглов. На этом сборнике собраны все записи группы, сделанные для Fontana.

Отзывы

,,...замечательный психоделик-поп чтобы помечтать и растаять..." (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)