Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Рецензии

M. Thiem в HiFiVision 4/92: "Альбом до сегодняшнего дня остается непревзойденным в своей мерцающей и запутанной сложности"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Remain in Light' не столько рок, сколько катится, как мутная летняя река, плотная и неизбежная. В поисках чувства смысла в этих поисках, Бирн обнаруживает кое-что на "Once in a Lifetime"

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 9/95: "В свои 50 лет Нил Янг все еще находится на творческой высоте, которая заслуживает уважения"

Один из бывших "битлов" ушел, другой возвращается в лоно семьи лейбла EMI после долгого отсутствия. В то время как Пол Маккартни со своим последним альбомом переходит на новые каналы распространения (его каталог остается на EMI), РИНГО СТАРР подписал комплексный контракт с Capitol Records в Лос-Анджелесе. Он включает в себя совершенно новый студийный материал, часть которого уже записана, а также регулирует весь его бэк-каталог, в том числе и в цифровом виде.

В августе впервые будет выпущена компиляция, охватывающая все этапы его сольной карьеры. "Photograph - The Very Best Of Ringo" содержит юмористические хиты и удачные свинговые и рок-н-ролльные адаптации с его первых 4 альбомов EMI 1970-1974 годов, а также в общей сложности 8 песен, которые он выпускал на различных других лейблах с 1976 года и далее. Среди них - его дуэт 89 года с легендой кантри Баком Оуэнсом ("Act Naturally"), а также более поздние софт-рок номер "Never Without You" (2003) и запоминающаяся поп-композиция "Fading In And Fading Out" (2005). Музыкальное творчество Ринго Старра в свое время было оценено американским журналом Rolling Stone так: "Впечатляет не его битловское прошлое, а то, кем он стал после: Человек с сердцем и душой, остроумием и мудростью"

Шедевр, веха, новаторский поступок - "My Life In The Bush Of Ghosts" - альбом, который и через 25 лет после своего первого выхода не утратил ни малейшей привлекательности. "Полевые записи", экзотические инструменты, голоса, бытовые шумы, запись всего этого и упаковка в музыку или звуковые коллажи - все это уже существовало раньше, Пьер Шеффер начал разрабатывать свою "музыкальную графику" в конце 1940-х годов. Но никогда прежде (и, собственно, никогда с тех пор) музыкантам не удавалось реализовать это так красочно и последовательно, как Брайану Ино и лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну в их совместной работе. На почти гипнотизирующих ритмических поверхностях, на которых играют, в частности, Билл Ласвелл на басу и барабанщик Heads Крис Франц, они разворачивают совершенно новый звуковой мир с сэмплами ливанских горных певцов, радиопередач, южных священников, египетской поп-музыки или экзорцизма, несовместимые элементы соединяются в единство. Дикий, захватывающий, легендарный. С семью бонус-треками и новой обложкой-слипкейсом

Информация о продукте:

Когда в 1981 году вышла совместная работа Дэвида Бирна и Брайана Ино "My Life in the Bush of Ghosts", Rolling Stone назвал ее "бесспорно потрясающим подвигом магнитофонного монтажа и ритмической изобретательности" Этот альбом был признан переломным для будущих жанров - от world music до электроники, и почти 25 лет спустя влияние My Life in the Bush of Ghosts прослеживается в самых разных музыкальных произведениях - от работ The Bomb Squad для Public Enemy до Моби, Kruder and Dorfmeister и Goldie. Компания Nonesuch переиздала альбом с ремиксами, ремастерингом и семью бонус-треками в честь его 25-летия, в 2006 году.

В соответствии с оригинальным духом альбома и лицензиями Creative Commons, все мультитреки с двух песен альбома будут доступны для скачивания на сайте bush-of-ghosts. com. Пользователи смогут делать ремиксы на эти композиции и загружать их на сайт, слушать и оценивать чужие ремиксы, а также загружать видео, сделанное ими самими. На сайте также будет размещена архивная пресса с момента выхода альбома, эссе, фотографии с оригинальных сессий, поляроиды, сделанные Дэвидом Бирном, и видео, снятое Брюсом Коннером на песню "Mea Culpa", которая также включена на сам CD.

Альбом My Life in the Bush of Ghosts вдохновлен общей любовью Бирна и Ино к африканской поп-музыке и их особым увлечением музыкой Западной Африки 1970-х годов. Помимо игры Бирна и Ино, в альбом включены разнообразные "найденные" голоса: ведущих ток-шоу на радио, ливанских горных певцов, проповедников, церемоний экзорцизма, мусульманских песнопений, египетской эстрады и др. В записи My Life in the Bush of Ghosts также приняли участие одиннадцать музыкантов, в том числе Билл Ласвелл, Тим Райт, Дэвид ван Тигем и Крис Франц из Talking Heads.

Пояснения Бирна и Ино к "My Life in the Bush of Ghosts" вполне могли бы стать описанием пластинок, выпущенных два десятилетия спустя и считавшихся новаторскими для своего времени. Ино говорит: "Это почти коллажная музыка, как бы прививка части одной культуры к части другой культуры к части другой культуры, и попытка заставить их работать как целостную музыкальную идею, а также попытка сделать что-то, под что можно танцевать"

Далее Бирн рассказывает о процессе записи: "В то время еще не было сэмплеров, поэтому найденный вокал вставлялся в музыку методом проб и ошибок. У нас одновременно работали два магнитофона, на одном из которых был трек, а на другом - вокал, и, если богам было угодно, а это часто случалось, происходила серендиптика, вокал и трек, по крайней мере, чувствовали, что они принадлежат друг другу, и это был "дубль" Все это было "наиграно" и сделано на скорую руку. Не было никакой постепенной подстройки и временной коррекции, которые возможны при использовании современных сэмплеров и компьютеров, поэтому наложение вокала на дорожку было в нашем случае почти спектаклем"

Рецензии

C. Hammer in Audio 6/06: "Новаторская работа во многих отношениях" производство: Как гуру грува Бирн и технарь Ино Ино обращались с языком и диалектами как с элементами в своих собственных Элементы, как они - этнологически ссылаясь на "говорящие барабаны" из к "говорящим барабанам" африканской народной музыки или или культуре австралийских аборигенов, - ритмы уже не использовали ритмы не только как основу для "песни", но и делали их ритмы не только как основа для "песни", но и превращали их в событие англо-американские музыканты до тех пор именно таким образом таким образом"

В. Андресен в stereoplay 6/06: "Эти два провидца звука экспериментировали с африканскими ритмами и экологическими и техническими шумами - фестиваль грувов и звуковых пилотов" Новое издание дополнено 7 треками из оригинальной сессии и Сессии и подчеркивает звуковое разнообразие рукотворной рукотворной музыки и сэмплов"

Переиздание восьмого студийного альбома Helloween на 180-граммовом двойном виниле. Этот альбом стал единственной работой Helloween, ранее не издававшейся на виниле. Первоначально выпущенный в 1998 году, "Better Than Raw" вновь представляет собой экспериментальный этап в дискографии Helloween, в котором группа пробовала себя в новых направлениях. Например, они привлекли Ютту Вайнхольд из Zed Yago для фонового вокала и значительно расширили звучание клавишных. Альбом имел успех в чартах Германии, но по-настоящему расцвел в Японии, где было продано 250 000 копий. Спустя много лет этот альбом наконец-то переиздан на виниле.

Эннио Морриконе (1928, Рим) - один из самых известных итальянских композиторов современности. Он в равной степени является мастером оркестровки, дирижером и аранжировщиком. Его ранние работы в жанре так называемого "спагетти-вестерна", выполненные совместно с режиссером Серджио Леоне, и широкий диапазон музыкальных стилей сделали его одним из самых разносторонних и влиятельных композиторов всех времен самые влиятельные композиторы всех времен. Морриконе написал более 500 саундтреков для кино и телевидения, а также более 100 классических произведений.

Помимо пяти номинаций на премию "Оскар", он получил премию "Оскар" за лучшую партитуру к фильму "Омерзительная восьмерка" в 2016 году и премию "За жизненные достижения" в 2007 году. Он также был удостоен других наград и номинаций, таких как "Золотой глобус" и "Грэмми".

Двойной альбом The Collected содержит изысканную подборку самых любимых тем и мелодий Морриконе из самых известных классических фильмов всех времен, таких как: Play Me the Song of Death, The Good, The Bad And The Ugly, My Name Is Nobody, For a Fistful of Dollars и многие другие из его обширного репертуара.

Информация о продукте

Эннио Морриконе написал и аранжировал партитуры для более чем 500 кино- и телефильмов, став одним из самых влиятельных и продаваемых кинокомпозиторов с конца 1950-х годов.

По всему миру было продано более 70 млн. записей. Его партитура к фильму Серджио Леоне "Однажды на Западе" входит в пятерку самых продаваемых оригинальных инструментальных партитур в мире (продано около 10 млн. копий).

Collected - это путешествие по обширному творчеству Морриконе, в ходе которого он посетил такие знаковые спагетти-вестерны, как A Fistful Of Dollars, For A Few Dollars More, The Good The Bad & The Ugly, Once Upon A Time In America и совсем недавно - Django Unchained Квентина Тарантино.

Отзывы

"Тем не менее COLLECTED удается продемонстрировать разнообразие творчества итальянского (кино) композитора на отдельных примерах из его долгой карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

"Blues for the Red Sun" - второй студийный альбом американской рок-группы Kyuss из города Палм-Дезерт, выпущенный в 1992 году. Несмотря на то, что альбом получил в основном положительные отзывы, в коммерческом плане он разошелся довольно плохо - всего 39 000 экземпляров. С тех пор он стал очень влиятельным альбомом в жанре стоунер-рок.

Manic Street Preachers с прекрасным видом

Количество и качество: Manic Street Preachers умеют делать и то, и другое. за последние 30 лет герои бритпоп-альтернативного рока из Уэльса выпустили 13 альбомов. Одиннадцать из них достигли первой десятки чартов в Великобритании.

Лучшие условия для их нового, 14-го альбома. "The Ultra Vivid Lament" - так называется продолжение альбома 2018 года "Resistance Is Futile", в который вошли десять новых песен, написанных вокалистом Джеймсом Дином Брэдфилдом. Группа записала пластинку в собственной студии "Door To The River" в Ньюпорте и в "Rockfield Studios" в Монмуте. Продюсер Дэйв Эринга, неоднократно работавший с Manic Street Preachers, стоял за пультом. На альбоме также присутствуют два специально приглашенных исполнителя: Марк Ланеган в песне "Blank Diary Entry" и Джулия Камминг из американской рок-группы Sunflower Bean в композиции "The Secret He Had Missed".

Manic Street Preachers уже описали "The Ultra Vivid Lament" как отражение и реакцию, пластинку, которая смотрит на изолированную комнату, захламленную болезненными воспоминаниями, чтобы сосредоточиться на открытом окне, из которого открывается мерцающий вид на землю, сливающуюся с морем и бесконечным небом.

Прекрасный вид. А на что это похоже, они уже показали в июне, выпустив меланхоличный, мечтательный сингл "Orwellian". Они также дали подробное объяснение синглу: "Песня посвящена борьбе за смысл, стиранию контекста в дискуссиях, преобладающему чувству конфликта фракций, вызванному цифровыми платформами и ведущему к вечной культурной войне"

Как и многие другие композиции альбома, на этот раз Брэдфилд написал песню на фортепиано. И это хорошо слышно. По словам Manic Street Preachers, их новый альбом звучит так, как если бы The Clash играли Abba. Лучшего способа описать его просто не существует.

PS: Помимо стандартных CD и LP, "The Ultra Vivid Lament" доступен в виде делюксового двойного CD с альбомом и бонусным демо-диском, а также в виде ограниченного инди-издания с LP и 7ʺ-синглом "Orwellian".

У многих хэви-металлических групп 80-х годов есть один и тот же пример для подражания: Judas Priest выпустили в 1978 году альбом "Killing Machine" с десятью безжалостными шредерами и тем самым положили начало децибельным оргиям со вкусом.

Компании BMG и Niji Entertainment Group Inc. объединили усилия для переиздания студийных альбомов DIO с 1996 по 2004 гг: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) и Master Of The Moon (2004). Ремастированные версии включают редкие и никогда ранее не издававшиеся концертные и студийные бонус-треки. Ремастерингом занимался давний соратник DIO Вин Дэвис (Wyn Davis). Давний дизайнер DIO Марк Сассо (Marc Sasso) создал новое художественное оформление.

Ремастер CD 2019 года включает 10 ранее не издававшихся треков Magica, исполненных во время тура в 2001 году.

Отзывы

"Эпический концептуальный альбом Magica (гитарист Крейг Голди) вновь соединил атмосферный фантастический мир Дио с сильными металлическими и хард-роковыми песнями, безошибочно передающими голос мастера..." (Good Times, февраль/март 2020 г.)

Два молодых хорватских виолончелиста недавно стали новой сенсацией YouTube. Клип Луки Сулича и Степана Хаузера на их версию классической песни Майкла Джексона "Smooth Criminal" уже набрали более 5,6 млн. просмотров. 17 июня выйдет их дебютный диск с аранжировками известных поп- и рок-композиций для двух виолончелей. С 14 июня 2Cellos также можно будет увидеть в качестве специальных гостей в европейском турне Элтона Джона. Он пригласил их лично, увидев их видео на Youtube.

Лука Сулич и Степан Хаузер - виолончелисты с классическим образованием. Они недавно окончили престижную Королевскую академию музыки в Лондоне и Королевский музыкальный колледж в Манчестере. Сулич выступал по всему миру в таких известных концертных залах, как Вигмор-холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме и Музикферайн в Вене. Он завоевал первую премию на VII Международном конкурсе скрипачей "Виолончель". Международного конкурса скрипачей имени Витольда Лютославского 2009 года в Варшаве. Хаузер также выступал по всему миру во многих европейских странах, Южной Африке, Новой Зеландии, Азии и США, дебютировал в Вигмор-холле, Королевском Альберт-холле и Концертгебау. Хаузер также был последним учеником Мстислава Ростроповича. Он неоднократно получал первые премии на национальных и международных конкурсах.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На альбоме "Aftermath" Джаггер раскрыл свой основной дар: принимая на себя различные образы, он стал рок-н-ролльным актером non pareil. Трогательная, хотя и неумелая мимикрия под звезд R&B, которая наложила печать на его раннее пение, уступила место новой, ироничной виртуозности. Задиристость, по сути, стала характеризовать все его позы, даже если позирование еще не стало жестким"

В новейшей истории поп-музыки, пожалуй, мало было концертов, которые ожидались бы с таким нетерпением, как четыре выступления Yello в октябре 2016 года в Kraftwerk в Восточном Берлине.

Основанная в Цюрихе в 1979 году группа Yello с самого начала была одной из определяющих в области электропопа, однако последние 37 лет дуэт в составе Дитера Майера и Бориса Бланка воздерживался от живых выступлений.

Когда летом 2016 года Yello наконец объявили о том, что будут выступать вживую, эта новость стала для них полной неожиданностью.

Сетлист живых концертов состоял из 20 песен, включая десять композиций с 13-го студийного альбома "Toy", анонсированного всего несколькими неделями ранее, и столько же хитов и культовой классики из их бэк-каталога - в том числе "Bostich", "Oh Yeah!", "The Evening's Young" и "The Race".

Отзывы

"Вот синтезаторные звуки с драйвом... Почему бы не размять мембраны ваших колонок до полного удовлетворения?" (Аудио, январь 2018 г.)

Оригинальная музыка к фильму Тони Скотта с Томом Крузом, Келли Макгиллис и Вэлом Килмером.

* Записи Кенни Логгинса, Cheap Trick, Teena Marie, Berlin, Miami Sound Machine, Loverboy, Larry Greene, Marietta, Harold Faltermeyer, Отиса Реддинга, Джерри Ли Льюиса и группы Righteous Brothers

Расширенное издание авиационного фильма Тома Круза "Top Gun" (1986) содержит известные хиты Берлина ("Take My Breath Away"), Кенни Логгинса, Cheap Trick, Miami Sound Machine и Loverboy, а также пять бонус-треков The Righteous Brothers, Отиса Реддинга, Джерри Ли Льюиса, Гарольда Фальтермайера и других, ремикс Кенни Логгинса. Буклет блещет примечаниями, текстами песен и фотографиями из фильма.

Своим потрясающим дебютом 1988 г. "Ultramega OK" Soundgarden создали шаблон для гранж-музыки, но со второго альбома "Louder Than Love" квартет из Сиэтла начал удивительную метаморфозу, которая всего за несколько лет превратила их из востребованных местных героев в полноценных рок-икон.

Группа оказалась более чем на высоте и доказала на альбоме Louder Than Love, что у нее есть арсенал, позволяющий конкурировать на мировой сцене. Стремительный голос Криса Корнелла сразу же выделил его как одного из настоящих оригиналов рока, а неумолимые риффы гитариста Кима Тейла, напоминающие Тони Айомми, стали движущей силой ключевых гимнов "Ugly Truth" и психоделической песни экологического протеста "Hands All Over".

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Louder Than Love' повышает мелодичность группы и лучше использует контраст между пронзительным вокалом Криса Корнелла и слэб-о-металлическим гитарным скрежетом Тима Тейла"