Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

,,Новое начало, более напоминающее эстраду 70-х годов, предпринято с новым вокалистом Ларри Би. Результат порадует поклонников первого часа, для новых фанатов альбом, пожалуй, слишком необычен." (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

Рок-группа Switchfoot, удостоенная премии GRAMMY, выпускает свой новый альбом interrobang 20 августа 2021 года на лейбле Fantasy Records.

Полная детского воображения и футуристического мышления, группа Switchfoot достигает новых творческих высот с альбомом interrobang, 12-м по счету за более чем 20-летнюю карьеру мультиплатиновой рок-группы. Вместе с продюсером Тони Бергом (Paul McCartney, Phoebe Bridgers, Andrew Bird) Switchfoot - Jon Foreman, Tim Foreman, Chad Butler, Jerome Fontamillas и Drew Shirley - записали альбом в студии Sound City Studio в Van Nuys, CA и в собственной студии группы в Carlsbad, CA в порыве творческого подъема.

В разгар работы над Pandemic. Бесстрашно сочетая экспериментализм 60-х годов и синтезаторный размах новой волны, группа вышла далеко за пределы своей собственной зоны комфорта, чтобы создать новое звучание. "Больше, чем когда-либо, мы хотели, чтобы наша музыка была мостом, с мелодией и текстами, честными песнями для всех", - говорит фронтмен Switchfoot Джон Форман. "Interrobang - это альбом, который прославляет путешествие, даже если прибытие неясно. Interrobang - это звук радости и боли, доверия и сомнений на фоне самого странного и трудного года, который мы когда-либо переживали"

Interro происходит от "interrogation point", английского официального названия вопросительного знака, а bang - это сленг типографии, обозначающий восклицательный знак.

Монструозный сингл Дензела Карри "Ricky" уже покорил половину Интернета, как предтеча "ZUU", заняв 6-е место в трендах YouTube видео под номером 6 в трендах YouTube, а также во всех других актуальных вирусных чартах в мире. Теперь же на свет появился альбом, посвященный Майами и Флориде, и Дензел сумел вложить в музыку свою уникальную свою уникальную силу в музыку. Кроме того, Дензел собирается отправиться в Billie Eilish US tour в качестве специального гостя, затем поддержит $uicideboy$ и, конечно же, примет участие в крупнейших фестивалях в Европе, после чего вернется в Европу крупнейшие фестивали в Европе, после чего в декабре вернется в Германию с сольным туром германия с сольным туром.

Но теперь ZUU также доступен на виниле и CD, так что шумихой в Интернете можно наслаждаться и в оффлайне оффлайн.

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Михаил Плетнев дирижирует Российским национальным оркестром в этой записи 4-й симфонии Чайковского. Она была посвящена Надежде фон Мекк, таинственной покровительнице и другу композитора. Чайковский передал здесь чувства и мысли, которые делают произведение автобиографичным.

Юмор и поэзия
Баллада Гете "Ученик колдуна" была положена на музыку Полем Дюкасом в виде симфонического скерцо. "Матушка Гусыня" из французского сборника сказок XVII века сначала была пианистической миниатюрой Мориса Равеля, которую он с легкостью превратил в красочно ослепительное оркестровое произведение. В сочинении Шарля Коэчлина "бандерлоги" - обезьяны из "Книги джунглей" - "подражают" различным направлениям современной музыки - грандиозная смесь юмора и поэзии.

Рецензии

Фонофорум 11/10: "От несокрушимого "Пола Дюкаса От несокрушимой адаптации "Заубера Лерлинга" Гете до рассказов Мориса Раэля в сказках "Матушки Гусыни" до Шарля Чарльза Коэчлина - редко звучащей адаптации эпизода из Вдохновленного эпизодом из "Книги джунглей" Киплинга в сборнике представлены очень разные подходы к литературным Литературным моделям, которые, каждая по-своему, благодаря своей образности и Каждая по-своему привлекательна благодаря образности и богатству красок даже для слушателей, которые уже переросли своих Даже для слушателей, которые уже переросли свои детские ботинки, путешествие по французская музыка конца XIX - начала XX вв Века, поскольку выводит слушателя за рамки программности кардинальные достоинства французского музыкального творчества Кардинальные достоинства французского музыкального творчества образцовые: Ясность, богатство фанфар, выдающееся звучание и ярко выраженное понимание формы"

Сущность шубертовского космоса

Молодой берлинский пианист Мартин Хельмхен, обладающий виртуозным и в то же время непритязательным стилем, всего за несколько лет сумел завоевать отличную репутацию на международной музыкальной сцене. На своем дебютном диске с Нидерландским камерным оркестром под управлением Гордана Николича в 2007 году он уверенно представил "Моцарта таким, каким вы хотите его видеть" (Stereo). Теперь Хельмхен дебютирует с сольным диском и посвящает его Францу Шуберту, с которым его связывает особая симпатия: "Шуберт - самый близкий мне композитор, наряду с Бахом, а великая ля-мажорная соната, пожалуй, является для меня сущностью шубертовского космоса в целом"

Рецензии

Audio 11/08: "На SACD модно записывать фортепиано, потому что оно так хорошо звучит. Как в случае с этой совместной работой Deutschlandfunk и Pentatone - это настоящая находка. Чистая запись, рояль присутствует, с небольшим количеством реверберации"

Отзывы прессы:
Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно.
Fono Forum 12 / 2009

Информация о продукте:
Единственная опера Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (1911) занимает ключевое место как в творчестве композитора, так и в музыкальном театре XX века в целом. Несмотря на ограничение двумя партиями и преимущественно темные тона, статичность, она оказывает сильное сценическое воздействие. Это необычное произведение, лишенное несущественного подсюжета, целиком сосредоточено на взаимоотношениях Юдифи и Синей Бороды, на последовательном раскрытии владений Синей Бороды и его психики. Либретто насыщено символизмом, оно далеко отходит от шаблона кровавой сказки XVII века и приближается к экспрессионистскому миру "Арианы и Барбе-Блю" Метерлинка. Запись концертного исполнения доступна на канале LSOlive с участием двух выдающихся певцов-актеров - Елены Жидковой и сэра Уилларда Уайта. Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр обеспечивают психологическому триллеру Бартока достойный звуковой фон.

Рецензии

FonoForum 12/09: "В этом контексте можно принять, что венгр Уиллард Уайт звучит довольно искаженно и попугайски, хотя в роли Синей Бороды он внушительно бросается в вагнеровскую позу. Его русская партнерша Елена Жидкова, идиоматически тоже идущая не по тому пути, на сцене убедительно выглядит невротиком в роли Юдифи.дирижер Валерий Гергиев последовательно интерпретирует произведение не как анализ нарушенных гендерных отношений, а как музыкальную драму ужасов с изысканной драматургией звуковых красок. Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно"

Отзывы прессы:
Британская газета The Independent восторгалась:
Контрасты были использованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась как землетрясение.


Информация о продукте:
Этой записью Четвертой симфонии Бернхард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр завершают свой высоко оцененный цикл Брамса на собственном лейбле оркестра LSOlive. Концертные рецензии на эту запись говорят сами за себя: "Контрасты были прочувствованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась, подобно землетрясению"

Информация о продукте:
До 1998 года были известны только две симфонии Элгара, когда композитор Энтони Пейн представил исполняемую версию Третьей симфонии, основанную на поздних набросках Элгара. Для Лондонского симфонического оркестра (который с самого начала был приверженцем творчества англичанина) было большой честью и радостью записать "реконструированное" произведение под управлением сэра Колина Дэвиса для LSOlive.