Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Для многих поклонников грандиозной группы The Cure альбом 84-го года "The Top" является классическим звучанием Cure. Мрачновато-элегантный пятый альбом группы содержит как сложные мелодии, так и запоминающиеся песни, например, хитовый сингл "The Caterpillar". Ремастеринг альбома проводил сам певец, автор песен и гитарист Роберт Смит, что должно особенно порадовать поклонников Cure.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

Рецензии

Audio 5/07: "Это рок, класс - и самый лаконичный звук среди ремиксов "40th Anniversary" Из ремастеров ремиксов "40th Anniversary"; две награды must have!"

Лакомый кусочек

Легенда фанка Масео Паркер представляет свой первый за восемь лет новый студийный альбом. "Soul Food - Cooking With Maceo" также является первым альбомом нового лейбла Mascot Label Group: The Funk Garage.

77-летний музыкант и его группа, в которую вошли Иван Невилл, Никки Гласпи и Тони Холл, а также ряд местных музыкантов, записали в общей сложности десять песен.

Шаблоном для "Soul Food - Cooking With Maceo" послужили произведения таких икон, как Dr. John, The Meters и Allen Toussaint, Арета Франклин, Принс и давний герой Масео, саксофонист Ray Charles Дэвид "Fathead" Ньюман.

Масео Паркер приглашает вас на музыкальный ужин: "Soul Food - Cooking With Maceo" - так называется его долгожданное новое блюдо.

Отзывы

"Невероятно, что 77-летний музыкант до сих пор извлекает из инструмента, а также из своих голосовых связок... Лучшая группа под управлением клавишника Айвана Невилла не оставляет желать лучшего, бэк-вокал - первоклассный" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Тилль Брённер и Великий американский песенник

На своем новом альбоме "The Good Life" Тилль Брённер в 2016 году доказывает не только свои качества трубача, но и крунера.

В своем новом альбоме немецкий музыкант посвятил 13 песен "Великой американской песенной книге" и другим классическим произведениям.

Фрэнк Синатра, Билли Холидей и Нэт Кинг Коул - одни из тех представителей, которые послужили образцом для новых интерпретаций и аранжировок Броннера. Кроме того, две композиции на "The Good Life" были написаны самим звездным трубачом.

Конечно, Броннер, как всегда, блистает на своем новом альбоме виртуозной игрой на трубе. Кроме того, в некоторых песнях он убеждает своим проникновенным голосом. Название альбома не случайно. "The Good Life" - это альбом для расслабленных, спокойных и интимных моментов. Сам музыкант уже охарактеризовал эту пластинку как самую личную за долгое время и как путь в душу.

В записи "The Good Life" принимают участие лучшие джазовые музыканты мира: Джон Клейтон на бас-гитаре, Джефф Гамильтон на ударных, Ларри Голдингс на фортепиано и Энтони Уилсон на гитаре. За пультом находился еще один мастер своего дела - продюсер Рууд Якобс. Запись альбома проходила в Лос-Анджелесе и Амстердаме.

"The Good Life" выпускается в виде стандартного CD в футляре и двойного LP на 180-граммовом тяжелом виниле. Существует также лимитированное издание Super Deluxe Edition в льняном буклете, содержащее двойной LP и CD.

The Good Life. На своем новом альбоме "The Good Life" звездный трубач Тилль Брённер позволил классике американской музыки засиять новым блеском.

Отзывы

"Как трубач джазовый, каким он не был уже давно, как певец обаятельный с тенденцией к кокетству, "The Good Life" показывает инструменталиста, который вспоминает о своей глубокой музыкальности. И в этом есть очарование" (stereoplay, сентябрь 2016 г.)

"Когда Тилль Брённер отдает дань стандартам вместе с гитаристом Энтони Уилсоном, пианистом Ларри Голдингсом, басистом Джоном Клейтоном и барабанщиком Джеффом Гамильтоном, это не выглядит ни старомодно, ни современно, но излучает вневременное очарование" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Но с другой стороны, именно это раскованность, а также высококлассное исполнение с такими оригинальными композициями, как "Come Dance With Me", "I Love You, Porgy", "I'll Be Seeing You" или "In The Wee Small Hours Of The Morning", как Брённер - которого поддерживал Энтони в Лос-Анджелесе при поддержке Энтони Уилсона (g) G), Ларри Голдингс (p), Джон Клейтон (b) и John Clayton (b) и Jeff Hamilton (dr) - ищет свой собственный собственный путь, как он не позволяет себе быть и делает именно то, что близко его сердцу" то, что ближе всего к его сердцу" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Неожиданный альбом Эминема

Этого вряд ли кто-то ожидал: Эминем вернулся с новым альбомом практически в одночасье.

"Kamikaze" - так называется десятый лонгплей легенды американского рэпа, который вышел всего через год после его последнего номерного альбома "Revival".

пластинка содержит 13 треков, которые Эминем, как это может быть иначе, спродюсировал вместе со своим многолетним партнером Dr. Dre.

На "Kamikaze" также есть несколько интересных композиций: Рэперы Joyner Lucas и Royce Da 5'9'', а также канадская певица-песенница Jessie Reyez. Битами занимаются такие высококлассные исполнители, как Mike Will Made-It, Ronny J и Boi-1da.

Сюрприз! В 2018 году Эминем вновь проявляет себя как творческий гений: в своем новом альбоме "Kamikaze".

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Второй альбом Jethro Tull, "Stand Up", стал поворотным моментом для группы. Йэн Андерсон вместе с новым гитаристом Мартином Барром привнесли влияние фолк-рока в блюзовое звучание группы.

Stand Up был первым альбомом, где Андерсон написал всю музыку и тексты (за исключением Bourée). В интервью Андерсон назвал Stand Up своим любимым альбомом Jethro Tull, «потому что это был мой первый альбом с по-настоящему оригинальной музыкой. Он занимает особое место в моем сердце».

Выпущенный летом 1969 года, альбом Stand Up быстро поднялся на вершину британского чарта альбомов и в конечном итоге получил золотой сертификат в США.

Теперь, на Hybrid Stereo SACDD, лучшая версия этого исторического альбома предлагает слушателям еще более богатое звучание: чистое, сбалансированное, полное деталей.
 

Концертный продукт "State Of The Art" сольной рок-певицы Тарьи Турунен (экс-Nightwish). Два концерта в Аргентине, снятые двенадцатью HD-камерами, включая все песни Тарьи. Хиты, классика Nightwish и две новые песни!

Ни один другой голос не формировал жанр женского женского симфонического металла чем Тарья Турунен. Будучи пионером готического и симфонического металла, Тарья добилась славы и почета со своей группой Nightwish к известности и славе. В Она начала сольную карьеру и выпустила два выпустила два очень успешных студийных альбома в 2007 и студийных альбома в 2007 и 2010 годах, которые стали золотыми золотыми или платиновыми во многих странах. С тех пор она гастролирует по всему миру со своей новой группой С новой группой по всему миру, и ее обожают обожаема своими поклонниками.

"Act 1" подводит итог первому этапу этой исключительной Сольной карьеры этой исключительной артистки в изображении и звучании на самом высоком уровне высочайшем уровне. Концерт был записан на двух двух захватывающих живых концертах в марте 2012 года в Росарио (Аргентина) с помощью двенадцати HD-камер. в "Акте 1" представлен срез сольного репертуара Тарьи В репертуаре Тарьи много номеров Nightwish и а также удачные кавер-версии (например, Gary Moore's Мура "Over The Hills And Far Away" или или "Phantom Of The Opera"). Это первый концертный продукт Тарьи как сольной исполнительницы в ее рок в своем рок-наряде!

Информация о продукте

Лейбл earMUSIC, расположенный в Гамбурге (Германия), рок-филиал развлекательной компании EDEL, рад сообщить о выпуске первого в истории сольного концертного альбома Тарьи как рок-певицы.

"ACT I" - это первый сольный концертный аудио- и видеопродукт Тарьи в ее рок-наряде. Основной контент был снят и записан во время двух концертных вечеров в марте 2012 года в Росарио (Аргентина) в театре "El Círculo". Видеопродукт содержит большое количество дополнительных видео- и фотоматериалов.

Благодаря продуманному трек-листу и дополнительным материалам "ACT I" представляет собой полноценный концерт для любого поклонника Тарьи. В трек-лист вошли лучшие сольные композиции Тарьи, классика Nightwish, а также некоторые кавер-версии, такие как "The Phantom Of The Opera" Эндрю Ллойда Уэббера и чудесная "Over The Hills and Far Away" Гэри Мура - короче говоря, уникальная музыкальная подборка. Организация этих концертов, снятых в формате HD, потребовала невероятных дополнительных усилий и работы в живом исполнении, что дало впечатляющий результат, но также и эмоциональную поездку на американских горках. По словам Турунен, "эти два вечера в Росарио стали для меня лично огромным эмоциональным драйвом" По признанию самой художницы, она "много раз была готова разрыдаться"

"ACT I", как следует из названия, является авангардом в череде концертных продуктов в пока еще не определенный момент времени.

Выпуская "ACT I", Тарья уже работает над своим следующим сольным студийным альбомом.

Об артистке Тарье:

Ни один другой голос и артист не оказал такого влияния на жанр симфонического металла с женским фронтом и не создал его так сильно, как Тарья Турунен. Пионер готического и симфонического металла, финн с классическим образованием получил известность в составе группы Nightwish, лицом и голосом которой он был на протяжении 9 лет. Обладая вокальным диапазоном лирического сопрано, Турунен начала сольную карьеру в 2004 г. Выпустив два очень успешных сольных альбома в стиле метал-рок (2007 и 2010 гг.), получивших золотые и платиновые награды в разных странах, Тарья Турунен постоянно гастролирует по миру со своей концертной группой.

Обожаемая многими поклонниками как "богиня", финское сопрано обладает способностью захватывать поклонников одним своим присутствием. Возможно, больше, чем любая другая исполнительница в этом жанре. Когда классика встречается с роком и хэви-металом, это неизбежно приводит к появлению Тарьи.

(tarjaturunen. com)

Грандиозная выставка выдающегося артиста
Эта ретроспектива безошибочно показывает, что Лиза Джеррард - уникальная и увлекательная певица и композитор. Музыкальный путь Лизы начался в начале 1980-х годов, когда она вместе с австралийцем Бренданом Перри создала группу Dead Can Dance. За 9 альбомов, выпущенных в период с 1984 по 1995 год, ее музыкальный стиль стал собственным вневременным жанром, в котором прослеживаются влияния мировой музыки, средневековых песнопений, барокко, кельтских звуков и электроники.

В середине 90-х годов музыкальное видение Лизы вышло за рамки творчества группы. На своем первом сольном альбоме "The Mirror Pool" она аккомпанировала Филармоническому оркестру Виктории. Она сотрудничала с Питером Бурком в работе над разрушающим жанр альбомом "Duality" и написала величественную композицию "Immortal Memory" вместе с Патриком Кэссиди.

В последние годы Лиза стала востребованным композитором саундтреков - что неудивительно, учитывая кинематографичность ее музыки. Среди фильмов, к которым она написала музыку, - "Гладиатор", "Жара", "Миссия невыполнима 2. Китовый гонщик", "Инсайдер" и "Али". фильм "Гладиатор" был удостоен премии "Золотой глобус", другие работы были номинированы на премии "Оскар" и "Грэмми".

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.