Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Серия "Французская органная музыка золотого века" посвящена французской органной музыке от эпохи Людовика XIV до Французской революции. В центре внимания - исторические инструменты и репертуар, завораживающий разнообразием красок, стилистическим диапазоном и богатством звучания. Этот девятый альбом был создан Дэвидом Понсфордом, признанным специалистом по клавирной музыке XVII и XVIII веков. Его многолетнее знакомство с французской органной традицией уже нашло отражение в книге "Французская органная музыка в эпоху правления Людовика XIV". Эта запись произведений Клода Бальбастра из "Дижонского сборника" сочетает в себе его интенсивные академические исследования и опыт интерпретации, записанные на важных исторических органах Франции - органе Риппа/Шмида собора Святого Бенигна в Дижоне

Анно Шрайер родился в Аахене в 1979 году и сочетает в своей музыке самые разные стили, намеренно противопоставляя их друг другу. Его произведения опираются как на классические традиции, так и на влияние поп-музыки и минимализма и часто бывают живописными и повествовательными. На лейбле écoutez! выходит его первый диск-портрет с камерными пейзажами и веселыми ироничными песнями Моргенштерна 2007-2021 годов

Филармонический оркестр Нидерландского радио и хор Нидерландского радио под руководством главного дирижера Карины Канеллакис представляют два поздних шедевра Сергея Рахманинова: "Колокола" и "Симфонические танцы". В "Колоколах" разворачивается широкий эмоциональный диапазон от светлого великолепия звука до драматических обострений и моментов тихой трансцендентности. Солисты Дмитрий Попов, Кристина Мхитарян и Александр Виноградов, а также хор характеризуют красочную, вокально-захватывающую интерпретацию. Симфонические танцы" демонстрируют поздний оркестровый артистизм Рахманинова между ритмической энергией, ностальгической ретроспекцией и мощной завершенностью. Карина Канеллакис, получившая международное признание за интенсивность интерпретации и техническую точность, превращает оба произведения в концентрированное и выразительное исполнение.

В альбоме "Goyescas" пианистка Шарлотта Ху представляет одноименный цикл Энрике Гранадоса, а также две пьесы из его "12 испанских танцев". "Гойескас" Гранадоса считается одним из центральных произведений испанской фортепианной литературы. Композитор вдохновился картинами Франсиско де Гойи и использовал их для создания сюиты из шести частей, в которой сопоставляются различные характеры и настроения. Спектр варьируется от танцевального жеста "Los requiebros" до лирического развития "La maja y el ruisenor" и драматической кульминации "El amor y la muerte". В своей интерпретации Шарлотта Ху делает особый акцент на сочетании виртуозности и повествовательных деталей, которое характеризует музыкальный язык Гранадоса. При этом она подчеркивает как современное гармоническое развитие произведения, так и его специфически испанский мир экспрессии. Программу дополняют два танца из "12 испанских танцев": интроспективный № 2 "Ориенталь" и ритмичный № 5 "Андалуза". Обе пьесы в концентрированном виде демонстрируют обращение Гранадоса с фольклорными элементами, мелодическую изобретательность и характерный тональный колорит.

Своеобразная, разнообразная и контрастная программа, прекрасно сбалансированная, высокомузыкальная и вдохновленная равным и "слушающим" диалогом между голосами. Ансамбль Ars ad Mundum, основанный в 2024 году, расширяет репертуар для гобоя и струнного трио в своем дебютном альбоме и удивляет широкой звуковой палитрой. на "Коллаже" представлены две оригинальные композиции для этого редкого инструментария, а также две увлекательные
Аранжировки для квартета гобоев и дуэт для гобоя и скрипки в качестве первых записей. Помимо шедевра жанра, фа-мажорного квартета K. 370 Вольфганга Амадея Моцарта, определяющего жанр и стиль, предъявляющего высокие требования к виртуозности гобоиста, четверо музыкантов записали "Фантазийный квартет" Бенджамина Бриттена для гобоя и трех струнных, в котором голоса сливаются, создавая ослепительные звуковые текстуры. Три романса Роберта Шумана для гобоя (скрипка)
Три романса для гобоя (скрипки) и фортепиано, op. 94", вершина романтической литературы для гобоя, обретают огромную динамику в переложении Ханса-Петера Франка для гобоя и трех струнных. По случаю 100-летнего юбилея грузинского композитора Сулчана Зинзадзе в 2025 году Ars ad Mundum представляет первую запись его знаменитых "Миниатюр для струнного квартета" в переложении Георгия Каландаришвили. В отличие от версии для струнного квартета
использование гобоя усиливает выразительность музыки, которая напоминает о грузинских народных инструментах и пении в четырех частях. Еще одна премьерная запись - "Альпеншпиль" Анатоля Штефана Римера (* 1970) (2014), в которой использованы мотивы Альпийской симфонии op. 64 Р. Штрауса. В дуэте для гобоя / кор-англе и скрипки франкфуртский композитор сжимает монументальную партитуру "Альпийской симфонии" до центрального, наводящего на размышления музыкального образа восхождения на вершину
музыкальный образ восхождения на вершину. Помимо традиционных приемов игры, он использует и новые, такие как перкуссионные звуки со смычком, воздушные звуки и мультифонику на гобое.

Мел (Мелани Элен) Бонис родилась в Париже в 1858 году и с ранних лет проявила исключительный музыкальный талант. С шестнадцати лет она посещала Парижскую консерваторию, где училась у Клода Дебюсси и Габриэля Пьерне под руководством Сезара Франка. Ее страстные отношения с певцом Амеде-Луи Хеттихом не одобрялись родителями, которые убеждали ее выйти замуж за Эдуара Доманжа, дважды овдовевшего промышленника с пятью детьми. Бонис полностью посвятила себя роли жены и мачехи, пока воссоединение с Хеттихом в 1890-х годах не возродило ее серьезный интерес к композиции. Она написала более 300 произведений, включая пьесы для фортепиано соло, камерную музыку и более сорока мелодий для голоса и фортепиано. Поскольку Бонис была слишком скромна для саморекламы и стала жертвой дискриминации по половому признаку, после Первой мировой войны ее музыка была забыта, а сама она оказалась прикована к постели из-за артрита. Она продолжала сочинять вплоть до своей смерти в 1937 году. Ее оркестровые работы относятся к двум десятилетиям, между 1891 и 1912 годами, и этот альбом представляет собой хороший обзор ее творчества.

альбом "Le Retour Des Beaux Jours" был записан в Париже в студии Motorbass и в Лондоне в Studio 2 на Abbey Road для струнных и является восьмым альбомом Ванессы Паради.

Альбом был написан, спродюсирован и спродюсирован Ванессой, Этьеном Дахо и Жаном-Луи Пьеро.