Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Басисту Хансу Бакенроту исполняется 60 лет, и он отдает дань уважения басисту Рэю Брауну, которому исполнилось бы 100 лет, а также Милту Джексону и Modern Jazz Quartet, одним из основателей которого был Браун. В конце 1940-х годов Рэй Браун был басистом в биг-бэнде Диззи Гиллеспи, и именно ритм-секция группы - Браун на басу, Милт Джексон на вибрафоне, Джон Льюис на фортепиано и Кенни Кларк на барабанах - заложила основу Modern Jazz Quartet. Через несколько лет Браун покинул квартет, чтобы создать собственное трио, которое аккомпанировало его тогдашней жене Элле Фицджеральд. Он также начал сотрудничество с пианистом Оскаром Питерсоном. В середине 1960-х Браун переехал в Лос-Анджелес, где зарабатывал на жизнь как студийный музыкант и работал менеджером Куинси Джонса и Modern Jazz Quartet. Рэй Браун записывал альбомы под своим именем еще в 1950-х годах, но только в 1980-х годах он стал более последовательно руководить собственными группами. Рэй Браун всегда играл из любви к музыке, а также был невероятным солистом. Ханс Бакенрот играл практически со всеми известными именами шведского джаза на протяжении почти 40 лет и является первым выбором для большого количества иностранных солистов, ищущих басиста в Швеции. Как и Рэй Браун, Бакенрот обладает музыкальным диапазоном, который позволяет ему вписаться в большинство контекстов. Он обладает полным, теплым басовым звуком и является очень мелодичным солистом. Для этого альбома он выбрал несколько композиций, связанных с Брауном, Джексоном и MJQ - блюз, свинг, бибоп, баллады и камерный джаз с элементами классической музыки. К Хансу Бакенроту присоединились Роджер Сведберг (вибрафон), Оскар Йоханссон Верре (ударные) и Даниэль Тиллинг (фортепиано).

Подборка песен, какой бы широкой она ни была, неизбежно ориентирована на немецкий язык, что диктуется теоретическим, историческим и техническим определением слова "песня" и жанра "Lieder". Особый подбор песен в этом альбоме объединяет нечто поэтическое, и по содержанию они варьируются от Эроса до ностальгии. Песни Иоганнеса Брамса и Густава Малера переносят слушателя в сферу, которая почти не зависит от времени и пространства. В то же время ощущается атмосфера и движение пасседжиаты - легкой, непринужденной прогулки. Этот образ, подразумевающий идею "движения" в пространстве и времени (короткое пространство сквера, короткое пространство весеннего дня или промежуток между летом и осенью), приобретает гораздо более широкий смысл, если мы устанавливаем логическую связь между демократической, социальной и культурной функцией "Промса" и зрелым самоанализом типа возвышенного, глубокой музыки, тесно связанной с поэтическим текстом аналогичного духовного уровня, которая была столь характерной чертой австро-немецкой культуры в период с 1860 по 1914 год, между национальным (или даже "националистическим") подтекстом этой культуры и Первой мировой войной. Альту Саре Мингардо будут аккомпанировать альтистка Дануша Васкевич и пианист Альдо Орвието.

Вместе с Яшей Хейфецем Тоша Зайдель был одним из звездных учеников легендарного петербургского музыкального педагога Леопольда Ауэра. По словам самого Ауэра, "ангел" (Хейфец) и "дьявол" (Зайдель), эти два суперзвездных скрипача-виртуоза часто выступали вместе в "Двойном концерте" Иоганна Себастьяна Баха. Эмигрировав в Нью-Йорк после русской революции, Тоша Зайдель дебютировал в Америке в Карнеги-холле в 1918 году. Сразу же после этого триумфального успеха юный Зайдель получил эксклюзивный контракт с Columbia Record Company, чтобы конкурировать с Хейфецем на лейбле Victor. Хотя Зейдель был назван "трансцендентным" газетой New York Times и "незабываемым" газетой New York Tribune, он так и не достиг славы своих товарищей по классу Ауэра. Уважаемый скрипач и педагог Карл Флеш писал в своих мемуарах: "Качество звука [Зейделя] - одно из лучших, что я слышал за свою карьеру. Его техника также выдающаяся, поэтому я считаю несправедливостью судьбы, что его не считают третьим в триумвирате с Хейфецем и Эльманом" Этот альбом содержит первые записи Тоши Зайделя для американского лейбла Columbia, включая такие известные произведения, как "Первый венгерский танец" Иоганнеса Брамса, "Юмореска" Антонина Дворжака и "Цыганские напевы" Пабло де Сарасате. Хотя в то время, когда Зайдель записывал свои первые диски, полных концертов еще не было, на этом альбоме он исполняет проникновенную "Канцонетту" из Скрипичного концерта Петра Чайковского и Романс из популярного Второго концерта Генрика Венявского.