Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Этот альбом пианиста Рейниса Зариньша и Трио Palladio - особая личная дань уважения композитору Арво Пярту, одному из самых влиятельных композиторов нашего времени. В альбом вошли нестареющие фортепианные произведения Пярта, а также его камерные сочинения, в том числе знаменитые "Для Алины", "Братья" и "Зеркало в зеркале", а также ранние произведения. В программу также включены два произведения латвийских композиторов Георга Пелециса и Андрея Селицкиса, на которых пример и идеи Арво Пярта оказали сильное влияние. Эти два произведения, написанные в 2025 году к 90-летию Арво Пярта, представлены здесь в премьерной записи. С момента своего концертного дебюта в девятилетнем возрасте латвийский пианист Рейнис Зариньш выступал как солист, рецитатор и камерный музыкант по всей Европе, Северной Америке и на Дальнем Востоке. Он участвовал в престижных музыкальных фестивалях, таких как Люцернский фестиваль, а его вдумчивая виртуозность вызывала восторг публики в амстердамском Концертгебау и других концертных залах. Рейнис работал с ведущими оркестрами, такими как Лондонский филармонический оркестр, и с дирижерами мирового класса. Он регулярно выступает в родной Латвии и пять раз был удостоен Большой музыкальной премии своей страны, а также награжден орденом Трех звезд. Трио Palladio объединяет трех выдающихся латвийских солистов, преданных камерных музыкантов и признанных артистов звукозаписи: скрипачку Еву Биндере, виолончелистку Кристину Блаумане и пианиста Рейниса Зариньша. Все трое являются лауреатами Большой музыкальной премии Латвии и получили эту престижную награду как трио в 2024 году. Их первый альбом - "Музыка для фортепианного трио" Петериса Васкса - был назван Gramophone Editor's Choice. Трио Palladio известно своими концептуальными программами, включающими классические, романтические и современные произведения, с особым акцентом на музыку латвийских и балтийских композиторов.

альбом "Ametsak" предлагает слушателю интенсивный и чрезвычайно трогательный опыт прослушивания. Посвященный музыке Габриэля Эркореки, одного из самых авторитетных голосов в современной испанской композиции, альбом предлагает путешествие по сферам разума, памяти и восприятия времени, выраженное на музыкальном языке, который одновременно сложен и сразу же захватывает. альбом "Ametsak" исполнен ансамблем Zahir Ensemble под руководством Хуана Гарсии Родригеса и объединяет семь произведений, написанных в период с 2001 по 2023 год. В центре - цикл "Ametsak", вдохновленный состоянием сна, в котором звук становится гибкой субстанцией, а время - субъективным измерением. Такой подход приводит к погружению и эмоциональному восприятию, что привлекает не только любителей современной музыки, но и любознательных слушателей в поисках новых звуковых перспектив. В программе сочетаются новаторские работы, такие как "Trance", с произведениями, имеющими ярко выраженный символический и повествовательный характер ("Izaro", "Orreaga", "Tomba del tuffatore"), создавая целостный и разнообразный альбом с четкой художественной идентичностью. альбом "Ametsak" был записан в Севилье в 2024 году и характеризуется художественной глубиной, звуковой ясностью и коммуникативной силой.

Филипп Кашиан (родился в 1963 году в Манчестере) - один из самых ярких представителей современной британской музыки, получивший широкое признание благодаря своему стилю, в котором ритмическая острота сочетается с сияющими гармониями. Его музыку описывают как "бескомпромиссное отражение современного мира", для нее характерны точно разработанные мотивные идеи, яркие инструментальные краски и постоянное напряжение между динамикой и неподвижностью. Кашиан, учившийся в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Оливера Кнуссена и Саймона Бейнбриджа, а затем у Лукаса Фосса в Тэнглвуде, разработал язык, который одновременно является интеллектуально строгим и физически ощутимым. В этой записи собраны важные камерные и концертные произведения, охватывающие почти три десятилетия, в обрамлении двух камерных концертов (1995 и 2024), написанных с разницей в 29 лет. Оба произведения исследуют разнообразные возможности инструментальных комбинаций в камерном ансамбле и подчеркивают расширенные сольные пассажи и концертные группировки. Между ними находятся два более интимных произведения: "Танцы и ноктюрны" (2020), одночастный фортепианный квартет, в котором чередуются кинетическая ритмическая энергия и задумчивая ночная тишина, и "Расстояние ночи" (2022), сдержанное и глубоко экспрессивное сольное фортепианное произведение, написанное в память о Саймоне Бейнбридже. Музыка Кашиана в этой программе обнаруживает увлечение изобразительным искусством - особенно британским абстрактным искусством середины XX века - а также высокоразвитое чувство формы и драматизма. В результате получился убедительный портрет композитора, чья музыка одновременно строгая, яркая и эмоционально непосредственная.

Макс Мейер-Ольберслебен родился в 1850 году в Ольберслебене, Тюрингия, учился в Веймарской оркестровой школе у Ференца Листа, затем в Королевской музыкальной школе в Мюнхене у Габриэля Йозефа Рейнбергера и Петера Корнелиуса. Он стал профессором контрапункта и композиции в Вюрцбурге и был директором Королевской музыкальной консерватории до выхода на пенсию в 1920 году. За свою жизнь он опубликовал 114 произведений, при этом он склонялся к небольшим формам, таким как хоровые произведения, песни и фортепианные пьесы. Благодаря своему обучению в Веймаре и Мюнхене Мейер-Ольберслебен был знаком как с традиционалистскими, так и с новыми немецкими музыкальными течениями тех лет, и впервые записанные здесь жемчужины камерной музыки свидетельствуют о глубоком романтическом чувстве и духе нового музыкального пробуждения. Произведения исполняют музыканты, хорошо известные как солисты даже за пределами страны: Нина Кармон (скрипка), Роланд Глассль (альт), Бенедикт Клоекнер (виолончель) и Оливер Триндль (фортепиано).

Своим дебютным альбомом "Directions" Knumears продолжают десятилетнюю традицию скримо/пост-хардкора, являясь страстным любовным письмом к сцене и формируя при этом преследующее, вневременное звучание, которое формирует новое поколение андеграундных музыкантов.

Knumears понимают, что ни одна группа не существует в вакууме. Они являются воплощением звуковой традиции, которая формировалась и формировалась десятилетиями и может быть продолжена только теми, кто по-настоящему ценит ее. Назовите ли вы это скримо, скрамзом, пост-хардкором или как-то еще, это звук, который пережил меняющиеся музыкальные течения и сейчас оказывает влияние на целое новое поколение андеграундных музыкантов. Дебютный альбом Knumears "Directions" - это одновременно и любовное письмо, и картографический проект, исследующий глубокую историю сложной сцены и одновременно создающий захватывающий план для новой. Knumears - это не только группа страстных музыкантов, но и друзья, чьи связи так же важны, как и музыка, которую они создают вместе.

С 2021 года Knumears (басист Данте Гарсия II, барабанщик Фрэнки Лопес и вокалист/гитарист Мэтью Коул) пишут, гастролируют и выступают без остановки. Они прошли путь от распродажи местных концертов с радостными возгласами, карабкающимися, кричащими и танцующими подростками до гастролей на национальном уровне с таким же восторженным откликом по всей стране. Но вдали от хаоса гастролей группа также нашла рост в своей личной жизни, укрепляя старые связи с теми, кто вернулся домой, открывая для себя новые связи и развивая свои собственные миры. "Мы все как бы нашли себя и завели новые отношения", - говорит Коул, размышляя о создании альбома. "Для каждого из нас произошло много изменений"

Поначалу все эти личные потрясения не очень-то способствовали написанию нового альбома. Группа собиралась записываться с легендарным продюсером/инженером Джеком Ширли (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore), но процесс работы казался несколько застойным, пока вдруг не перестал быть таковым: "Нам всем было очень трудно быть творческими личностями", - объясняет Коул. "Пока мы пытались написать этот альбом, мы все находили отдушину в других проектах. Но за несколько недель до встречи с Джеком мы сели и практически написали весь альбом. Мы репетировали три раза в неделю в течение, наверное, полутора месяцев, и он практически вытекал из нас"

В результате получился альбом, который звучит исключительно захватывающе - даже для такого вязкого жанра, как скримо. Knumears используют звук, который является гипер-сиюминутным и в то же время трудно поддающимся определению: он развился из первобытной жижи хардкора конца 80-х и заслужил ярлык "пост" в прямом смысле этого слова, а затем эволюционировал в нечто еще более эмоциональное и музыкально хаотичное в 90-е годы с такими группами, как Heroin, Pg. 99 и Orchid. Звучание продолжало развиваться с очередным бумом в конце 2000-х - начале 2010-х, когда Loma Prieta, Touche Amore и другие сгустили музыку в нечто более прямое и иногда даже запоминающееся в своей собственной язвительной манере. Сейчас Knumears и их современники находятся на переднем крае современного скримо-ландшафта.