Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Lumière du Temps, дебютный альбом итальянской скрипачки Люсиллы Роуз Мариотти, описывает повседневную жизнь музыканта в Париже, от "Шансон дю Утин" до "Шансон де Нюит". Люсилла Роза, победительница многочисленных международных конкурсов и уже ветеран концертных залов по всему миру, получила признание за свои выступления в таких известных концертных залах, как Королевский Альберт-холл, Сиднейский оперный театр и Карнеги-холл, и даже выступала перед королем Карлом в Хайгроуве. Lumière du Temps предлагает интимные произведения Belle Époque, включая пьесы Элгара, Д'Амброзио, Рахманинова, Дебюсси и Буланже. Каждая миниатюра передает суть эпохи, сочетая лирическую элегантность с глубоким эмоциональным резонансом и тоскливыми размышлениями о прошлом.

Хотя три композитора, представленные на этой записи, не относятся к числу наиболее значительных представителей венской музыки первой половины XX века в общественном восприятии, а иногда и в восприятии исполнителей, их удивительно выразительное и виртуозное творчество имеет глубокие корни в Вене эпохи фин-де-зис. Они были запрещены диктаторскими режимами 1930-х годов и занесены в "черный список" молодого европейского авангарда после Второй мировой войны, и только в последние годы красота и пышность их произведений были открыты заново.

Венский дирижер Саша Гетцель пишет о произведениях, исполняемых здесь с Национальным оркестром Пуэров Луары: "С Корнгольдом, Шрекером и Кренеком мы не просто слушаем музыку - мы вступаем в диалог между прошлым и настоящим, традицией и бунтарством, мифом и современностью [...] Корнгольд воплощает эмоциональную искренность и творческие амбиции поздней романтической традиции. Шрекер погружается в подсознание - мифическое, изменчивое и богатое эмоциями. Кренек прорывается сквозь фасад, привнося в оркестровую форму иронию, джаз и фрагментацию [...] Каждый композитор по-своему противостоит традиционным условностям, открывая новые тональные языки"

Шведская королева электро EMMON продолжает вызывать ажиотаж на европейской музыкальной сцене своим электризующим присутствием. Предстоящий альбом EMMON "ICON" следует по стопам "RECON" и продолжает исследование сырой жестокости человечества, с кровавой схваткой на ножах между эмоциями и психологией. Их мелодичное EBM/электро звучание временами тяжелее и грубее, но с оттенком утонченности.

Петер Фриис Юханссон - один из самых ярких пианистов Швеции. Более десяти лет он был признан не в последнюю очередь благодаря своим циклам всех фортепианных сонат Франца Шуберта. Теперь, когда он наконец приступил к их записи под названием "Beyond Schubert", он использует необычный подход. Он не только играет по оригинальным рукописям и даже завершает незаконченные сонаты, но и сочетает некоторые из них с высококачественными произведениями шведских композиторов, так или иначе связанных с Шубертом. На этом первом релизе очаровательная ля-мажорная соната op. 3 шведской гранд-дамы Эльфриды Андре (1841-1929) соседствует с не менее очаровательной сонатой Шуберта в том же ключе (D 664). Однако альбом начинается с великой сонаты Шуберта ля минор D. 845, эффектно интерпретированной Петером Фриисом Йоханссоном.

Когда Purple is the Colour 2023 стал сценическим коллективом венского джаз-клуба Porgy & Bess, стало ясно, что этот сезон будет особенным. Девять концертов, девять независимых программ - творческий взрыв, который требовал альбома.

С момента выхода последнего альбома Epic (2020) произошло много событий. Музыканты выросли - как люди и как ансамбль. Звучание группы изменилось: от намеренно вылепленного и в сторону чего-то органичного и свободного. Они запечатлели этот момент в альбоме Unmanned Spaceship. Записи в студии Wavegarden Франца Шадена были сделаны интуитивно, с минимальным постпродакшеном - на основе слепого музыкального понимания. Речь идет не о совершенстве, а об энергии момента.

Гитарная игра Дэвида Фуррера придает заглавному треку ту особую меланхолию, которая витает над альбомом как лейтмотив. Название Unmanned Spaceship означает простор, одиночество и отъезд - символ нашего времени, в котором каждый хочет выбраться отсюда, подальше... но куда это все приведет?

Популярность "Маленькой ночной музыки" Моцарта - свидетельство уникальной элегантности и утонченности произведения, которое остается одним из самых популярных произведений классической музыки. Способности к трансформации, которые привели к созданию этого шедевра, берут свое начало в путешествиях Моцарта в юности, во время которых он впитывал различные музыкальные традиции. Также представлены три восхитительных, оригинальных "Дивертисмента" K. 136-38, которые рассказывают о впечатлениях Моцарта от пребывания в Италии и дают представление о последующих музыкальных сокровищах. Произведения прозвучат в исполнении итальянского струнного оркестра I Solisti Aquilani. Оркестр был основан в 1968 году и сегодня пользуется мировым успехом. На счету I Solisti Aquilani премьеры произведений многих итальянских композиторов, в том числе Эннио Морриконе, Марко Тутино и Марчелло Панни. Они также работали со многими известными артистами: Морис Андре, Феликс Айо, Пол Бадура Шкода, Герман Бауманн, Микеле Кампанелла, Северино Газзеллони, Жан Пьер Рампал, Анджела Хьюитт, Кшиштоф Пендерецкий и др.