Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Карьера американского композитора и дирижера Джона Таунера Уильямса насчитывает семь десятилетий, в течение которых он написал одни из самых популярных, известных и признанных критиками партитур к фильмам в истории кино. Его характерное звучание сочетает в себе романтизм, импрессионизм и атональную музыку со сложной оркестровкой. Он наиболее известен своим сотрудничеством со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом и получил множество наград, включая 26 премий "Грэмми", пять премий "Оскар", семь премий BAFTA, три премии "Эмми" и четыре премии "Золотой глобус". С 54 номинациями на "Оскар" он занимает второе место после Уолта Диснея и в свои 92 года является самым пожилым номинантом на "Оскар" в любой категории. В этой записи филармонического оркестра Государственного театра Котбуса под руководством Эвана Криста звучат самые популярные темы из его киноистории.

Интимный акустический концерт Клэптона в звуке и зрении

Как и многие другие музыканты, Эрик Клэптон был вынужден отменить несколько концертов в прошлом и этом году из-за пандемии коронавируса и блокировки.

Чтобы хоть что-то предложить своим поклонникам, британский певец и гитарист собрался со своей группой, басистом и бэк-вокалистом Натаном Истом, барабанщиком Стивом Гэддом и клавишником Крисом Стэйнтоном, в Cowdray House в Западном Сассексе, Англия, чтобы записать то, что изначально планировалось как своего рода продолжение успешного альбома 1992 года "MTV Unplugged": новый концертный альбом "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions".

На этом интимном концерте во время работы камер и записывающего оборудования присутствовали только сами участники.

группа записала для альбома 17 песен, акустические интерпретации собственных композиций и ряд других номеров в стиле блюз, рок и кантри. В альбом вошли оригинальные композиции Клэптона, такие как "Layla" и "Tears In Heaven", "After Midnight", "Bell Bottom Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out" и "Key To The Highway", блюзовые стандарты, такие как "Rock Me Baby", и кавер-версии песен, которые формировали мистера Слоухэнда на протяжении всей его карьеры, например, песни Feetwood Mac "Black Magic Woman" и "Man Of The World" времен Питера Грина. Полный трек-лист альбома "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" вы можете найти ниже.

Запись проходила под руководством давнего продюсера Клэптона, обладателя премии "Грэмми" Расса Тительмана (Джеймс Тейлор, Джордж Харрисон, Брайан Уилсон, Рэнди Ньюман, Рикки Ли Джонс), который уже продюсировал "MTV Unplugged".

"The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" будет выпущен в различных форматах: в виде стандартного CD, DVD или Blu-ray, в комплекте с CD и DVD или CD и Blu-ray, на Blu-ray + Ultra HD Blu-ray и в комплекте с CD, DVD и Blu-ray, упакованном в 40-страничную фотокнигу размером 12ʺ × 12ʺ. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на двойной CD на черном виниле и лимитированное издание двойного LP на полупрозрачном желтом виниле.

На 17 песнях "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" Клэптон и его давние коллеги по группе Натан Ист (бас и вокал), Стив Гэдд (ударные) и Крис Стэйнтон (клавишные) играют акустические интерпретации стандартов Клэптона и ряд других номеров, включающих блюз, кантри и редкие оригиналы.

Проект был запущен после того, как Эрик Клэптон был вынужден отменить свои концерты в Королевском Альберт-холле, запланированные на май 2021 года. В поисках альтернативы он удалился со своей группой в английскую сельскую местность и устроил концерт, на котором присутствовали только сами участники, а камеры вели съемку. В результате получился далеко не просто сборник лучших хитов. Скорее, это одно из самых интимных и аутентичных выступлений за всю карьеру Клэптона, которое позволяет по-настоящему понять, как создавался его потрясающий каталог.

Под руководством легендарного продюсера Клэптона Расса Тительмана (James Taylor, George Harrison, Brian Wilson, Randy Newman, Rickie Lee Jones), обладателя премии "Грэмми", и при живой записи в Cowdray House в Западном Суссексе, Англия, Клэптон и Ко заново интерпретируют эти вечные классические песни: "After Midnight", "Layla", "Bell Bottom Blues", "Tears in Heaven", "Nobody Knows You When You're Down And Out" и "Key to the Highway". Клэптон и его команда не только пересматривают некоторые из любимых песен Эрика из его собственного обширного репертуара, но и предлагают свои собственные версии песен, оказавших глубокое влияние на его карьеру и карьеру его современников, включая композиции Fleetwood Mac эпохи Питера Грина, "Black Magic Woman" и "Man of the World".

"The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" будет выпущен в виде 2LP в эксклюзивном золотом издании только для Германии и ограничен 3000 экземплярами.

Блестящее завершение трилогии

Более 1,5 миллиарда потоков, более 5 миллионов подписчиков, семь альбомов №1 подряд на родине в Финляндии и три альбома №1 в Германии - ожидание десятого студийного альбома звезд симфо-метала Nightwish более чем гигантское, и это справедливо, ведь "Yesterwynde", записанный в легендарной студии Abbey Road Studios, отправляет вас в величественное музыкальное путешествие, сочетающее грандиозность, драматизм и тяжесть с богатыми оркестровками и хорами.

для меня "Yesterwynde" звучит, ощущается и чувствуется как настоящая сущность Nightwish - обогащенная новыми настроениями и ароматами", - с гордостью заявляет Туомас Холопайнен. "3,5 года интенсивной работы ушло на создание нового альбома. Мои амбиции и преданность делу резко возросли, и я просто не мог отпустить творческий процесс - да и не хотел. Со временем "Yesterwynde" стал для меня одновременно опьяняющей одержимостью и успокаивающим убежищем. Всем аспектам творчества - композициям, текстам, аранжировкам, сведению, каверам, видео и т.д. - уделялось больше внимания, чем когда-либо прежде"

новый альбом является завершением трилогии - в лирическом плане он идет по стопам своих предшественников "Endless Forms Most Beautiful" и "Human. iI: Природа". В то же время "Yesterwynde" - самый лиричный альбом группы: никогда еще наша музыка не была так тесно связана с текстами. Так что совет: если от чего-то в композиции у вас болит голова, может быть, слова смогут это прояснить", - советует Холопайнен.

Ничуть не умаляя заслуг гитариста Эмппу Вуоринена, барабанщика Кая Хахто, басиста Юкки Коскинена и мультиинструменталиста/вокалиста Троя Донокли, стоит, пожалуй, подчеркнуть один факт:
Выступление нашего красноречивого рассказчика Флора Янсена вновь не имеет себе равных. Просто дух захватывает от того, как певица своим исполнением заставляет песни летать. За процессом записи и микширования последовал еще один этап работы: мастеринг, который снова выполнил давний партнер Finnvox Studios. "Альбом мастерился семь раз, пока мы не были удовлетворены им на сто процентов! Когда запись была наконец закончена, трехлетнее, чрезвычайно вдохновляющее приключение подошло к концу. Я был очень, очень счастлив" Туомас Холопайнен, Nightwish

В феврале 2025 года Хизер Нова выпустит свой 13-й альбом "Breath And Air" на лейбле V2 Records. Это коллекция вызывающих песен, богатых мелодиями, текстами и аранжировками, с фирменным вокалом Хизер, таким же сильным и неземным, как всегда. Альбом окутывает вас вневременной атмосферой, которая приглашает вас забыть обо всем на мгновение и в то же время вновь обрести себя.

"Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что всю свою жизнь повторяю шаблоны, даже те, которые не служат мне: Шаблоны мышления, шаблоны отношений..... Мы повторяем эти циклы до тех пор, пока действительно не узнаем, в чем наши основные раны и как их исцелить". Само написание песен - это поиск смысла и ясности в отношении себя и мира, в котором мы живем"

Хизер писала песни на "Breath and Air" в течение последних двух лет, проведя четыре недели в сельской местности Девона (Великобритания), где она поселилась в очаровательной студии с Крисом Бондом (Бен Говард) и записала треки.

"Большую часть времени мы были вдвоем, а Мидори Ягер приехала из Лондона на несколько дней, чтобы сыграть на своей прекрасной виолончели. За окном было поле. Я наблюдал, как свет там меняется в течение дня. Там был редкий фазан-альбинос, который то появлялся, то исчезал. Я воспринял это как добрый знак!"

Breath and Air, Ebbs and Flows, Butterflies and Moths: вот некоторые из названий песен:

"Двойственность природы и жизни - это то, что я исследую в своих песнях. Две вещи могут быть правдой в одно и то же время - это я понял с возрастом. Принятие и уравновешивание этой двойственности приводит к более глубокому пониманию отношений. Мы не можем иметь свет без тьмы, мы не можем иметь радость без боли. Это простые вещи, но мне приходится постоянно напоминать себе о них.

Многие песни посвящены любви, потере и тоске. Эти темы, как нить, проходят через всю мою жизнь - поиск целостности, исцеления и смысла. Я постоянно возвращаюсь к ним и смотрю на них под разными углами, сквозь время и музыку. Это постоянное путешествие, в котором нет никаких признаков достижения цели. Мои песни - это документы этого путешествия"

Популярный сборник "The Very Best Of Talk Talk" переиздается в новой версии, охватывающей весь период карьеры группы. По сравнению с оригинальным релизом 1997 года, новое издание предлагает лучшие хиты группы в хронологическом порядке. Оно также содержит переработанную запись последнего альбома группы, "Laughing Stock".

Образованная в 1981 году Марком Холлисом, Ли Харрисом и Полом Уэббом, группа Talk Talk добилась всемирной известности благодаря своим первым двум альбомам "The Party's Over" и "It's My Life". Такие песни, как "Talk Talk", "Today", "It's My Life" и "Such a Shame", стали вечной классикой и попали в Топ-40 британских чартов. С альбомом "The Colour of Spring" (1986) группа сделала первые шаги в направлении экспериментального звучания, которые в итоге вылились в знаменитый шедевр "Spirit of Eden". Последний студийный альбом, "Laughing Stock", вышел в 1991 году и ознаменовал собой дальнейший поворот к пост-року.
Talk Talk часто считают пионерами пост-рока. Их влияние распространяется на таких исполнителей, как Кейт Буш, Tears for Fears и Radiohead. Кроме того, многие музыканты переосмыслили творчество группы, в том числе No Doubt, которые завоевали международный успех со своей версией "It's My Life".

Композиции с этого альбома ранее выходили на лимитированном издании Super Deluxe 9 LP и 5 CD "Wildflowers & All The Rest" 2020 года.

Последнее музыкальное предложение Тома Петти, подготовленное с помощью его любящей семьи, членов группы и коллег, включает 16 студийных записей альтернативных дублей, длинных нарезок и джемовых версий песен Wildflowers, над которыми Петти, члены группы и сопродюсер Рик Рубин работали, завершая работу над альбомом в 1994 году. Этот релиз предлагает поклонникам еще один подробный взгляд на процесс написания и записи Wildflowers, а также на реализацию полного видения проекта, как это всегда было задумано Петти.

Сборник был спродюсирован давним инженером и сопродюсером Петти Райаном Ульяте, который прослушал 245 катушек 24-дорожечной пленки, раскрывая процесс работы Петти и его соавторов и подтверждая, что группа была готова сделать все возможное, чтобы раскрыть суть и магию материала.

Изначально Wildflowers планировался как двойной альбом, но в 1994 году из-за нехватки места песни были сокращены. Позднее четыре песни были включены в саундтрек к фильму "She's The One", а некоторые из них появились на бокс-сет "American Treasure". В 2015 г. Петти выпустил песню "Somewhere Under Heaven" в качестве первого сингла с альбома Wildflowers - All The Rest, назвав ее "потерянной жемчужиной одного из самых плодотворных периодов карьеры Петти"

В честь своего 50-летия Kraftwerk объявили о выпуске трех новых изданий своего революционного альбома 1974 года Autobahn, включая диск с картинками.

Для любителей винила стерео-альбом впервые будет издан в виде привлекательного винилового диска с картинками, что делает его единственной официальной картинкой в дискографии Kraftwerk.

Альбом возвращения хард-рок супергруппы

Black Country Communion возвращается. Спустя четыре года после выхода последнего альбома "Afterglow" и последующего распада англо-американская рок-супергруппа выпустила в 2017 году свой новый, теперь уже четвертый студийный альбом "BCCIV", ставший преемником альбома "Afterglow" 2013 года.

Как и в случае с предыдущими альбомами, за пультом "BCCIV" вновь стоял Кевин Ширли (Journey, Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin). Продюсер, совместно с которым была основана группа, считается ее неофициальным пятым участником.

Гленн Хьюз, Джо Бонамасса, Джейсон Бонэм и Дерек Шеринян записали для своего нового альбома в общей сложности десять песен - десять абсолютных хард-рокеров, в которых, однако, неоднократно проявляется блюзовое прошлое Джо Бонамассы.

Они вернулись, и еще громче и жестче, чем прежде: Black Country Communion. В их багаже - новый альбом "BCCIV".

Отзывы

"Их бескомпромиссный хард-рок звучит сегодня ... Кевин Ширли придал классическим песням пробивной темп" (Stereo, октябрь 2017 г.)

"Таким образом, именно маленькие инструментальные грани, которые можно открывать снова и снова, которые придают диску особое очарование. На своем четвертом альбоме BCC не стали Не играя в безопасность, повторяя себя, но повторяясь, но часто удивляя. Hard Рок, который звучит наряду с мейнстримом" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

"Впечатляющее воссоединение" (Audio, ноябрь 2017 г.)

фильм "Hotel Souza" был создан в Лос-Анджелесе под эгидой знаменитого американского композитора Джоэла Макнили, который не только написал множество саундтреков для Disney, но и работал с такими великими людьми, как Пегги Ли, Тони Беннетт и Эл Грин для "Hotel Souza" он выступил в качестве ведущего продюсера, чьи аранжировки были конгениально реализованы более чем дюжиной лучших музыкантов, то есть в стиле биг-бэнд.
В преддверии записи альбома Карен Соуза уже успела съездить на несколько месяцев в Лос-Анджелес, чтобы поработать с рядом известных авторов песен в том числе с Памелой Оланд, которая несколько раз была номинирована на премию "Грэмми". Соуза быстро научилась многому под калифорнийским солнцем и, за исключением трех каверов, написала все песни вместе с Памелой Оланд и аргентинским продюсером и композитором Дани Томасом. Именно это соавторство придает альбому ярко выраженную индивидуальность и аутентичность.
Удивительно, что Карен Соуза не сразу открыла в себе талант джазовой певицы. Она стала известна как вокалистка различных хаус- и электропроектов. Несколько лет назад блондинка несколько лет назад светловолосая певица с темным бархатистым тембром выступала под псевдонимами на сборниках для Pacha Ibiza, Fashion TV, Privé, Hotel Costes и Paris Dernier. Но именно джазовый проект должен был стать трамплином для ее сольной карьеры.

Для сборника "Jazz And The '80s", в основе которого лежала концепция составления чувствительных джазовых интерпретаций классики поп- и рок-музыки того десятилетия, она выбрала песню Culture Club "Do You Really Want To Hurt Me?". За этим последовали еще две компиляции с хитами 80-х, а также соответствующими аналогами из 70-х и 90-х. Дебютный альбом "Essentials" был создан из всех кавер-версий, которые Карен Соуза записала вместе с квартетом Cooltrane, который теперь также является ее бэк-группой на гастролях.
Дюжина великолепных кавер-версий в галантном джазовом обличье. От CCR ("Have You Ever Seen The Rain") и Яна Дьюри ("Wake Up And Make Love With Me") до Police ("Every Breath You Take") и Radiohead ("Creep") - палитра Карен Соузы варьируется от самых разных оригиналов при поддержке Cooltrane Quartet При поддержке квартета Култрейна.
Однако с альбомом "Hotel Souza" певица из Буэнос-Айреса сделала решающий шаг вперед. Благодаря этому великолепному альбому Карен Соуза может заявить о себе как о совершенно независимой джазовой исполнительнице, которой не нужно прятаться за спины таких великих образцов для подражания, как Сара Воган, Пегги Ли и Билли Холидей.

Нет никаких сомнений в том, что Карен Соуза - один из великих новых голосов в современном джазе. После неожиданного успеха ее фантастического дебютного альбома Essentials Карен Соуза объединилась с американским продюсером Джоэлом Макнили для своего второго проекта.

Известный своей работой с такими легендарными артистами, как Тони Беннетт, Пегги Ли, Эл Грин и Жако Пасториус, Макнили наполнил альбом оригинальными и тонкими аранжировками, которые редко можно услышать в наши дни. Личный вокал Карен парит между облаками винтажных струнных и рожков. Она также получила возможность пригласить нескольких музыкантов из оригинальной группы Гэя, которые сыграли с ней для ее уникальной интерпретации классической песни Марвина Гэя "I Heard It Through the Grapevine".

Записанный в Лос-Анджелесе с исключительным качеством и вниманием к деталям альбом Hotel Souza является одним из самых ожидаемых в этом сезоне.

"One Grass Skirt To London" - это путешествие длиной более 8 200 километров из Малави в Лондон, куда Малия эмигрировала в подростковом возрасте. Это музыкальное, географическое и временное путешествие. Но прежде всего это сентиментальное путешествие, поскольку 14 тщательно отобранных песен, вошедших в этот альбом, имеют неоценимую личную ценность.

Почти все кавер-версии взяты из саундтреков к фильмам: от "Everybody's Talkin'" из "Полуночного ковбоя" до "Take My Breath Away" из "Top Gun", от "Pure Imagination" из "Чарли и шоколадной фабрики" до "Here on My Own" из "Fame". Каждая из этих песен обладает уникальной способностью через музыку и образы, которые она вызывает, воссоздавать эмоции, которые сформировали личность Малии. Это помогло ей преодолеть жизненные трудности и развиться как художнику. Поэтому неудивительно, что в голосе Малии, иногда даже в одной и той же песне, можно услышать маленькую девочку, подростка, женщину, а также, словно благодаря завораживающему эффекту вокальной трансмиграции, души тех, кого уже нет. Бескомпромиссная свобода, которую она обрела на протяжении своей карьеры, выпустив несколько альбомов самой разной, но зачастую четкой направленности, предопределила ее как никакую другую интерпретаторшу прокладывать новые пути и развивать песни, с которыми она установила столь прочную личную связь.

Гладкий джаз, гламурная романтика, электропоп, соул, баллады, мюзик-холл, госпел-блюз и даже регги в удивительной версии песни Ли Марвина "Wand'rin' Star" - Малии удается по-новому интерпретировать одни из самых красивых тем в истории кино без каких-либо концептуальных забот или желания стратегического отступления в стиль. То, что она передает в этих 14 названиях, - это решающие моменты ее жизни, сильные эмоции, интимные откровения, которые она пережила в полумраке кинозалов Блантайра (Малави), Путни на юге Лондона или перед семейным телевизором. В музыке к фильму она также отдает дань памяти своему отцу, исполняя песню "When I'm Cleaning Windows", созданную Джорджем Формби в 1936 году для фильма Keep Your Seat Please.

"За каждой из этих песен стоит либо воспоминание, либо личный опыт, либо ощущение того, что я могу передать часть себя. Я понимаю, что этот альбом охватывает разные жанры. Но если он и должен передать какой-то мой образ, то это образ любителя музыки в самом широком смысле этого слова. Если музыка трогает и волнует меня, неважно, к какому жанру она относится"

Как обычно, в своей группе она опирается на трио, состоящее из пианиста Александра Саада, басиста Жана-Даниэля Ботта и барабанщика Лорана Сериеса, с которым Малия работает со времен "Черной орхидеи". С ними ей удалось сделать этот альбом одним из самых личных в своей дискографии.

Франсис Дордор

Четвертый студийный альбом Dream Theater был выпущен 23 сентября 1997 года и стал первым альбомом с новым клавишником Дереком Шериньяном (Alice Cooper, Whitesnake).