Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

С альбомом Pornography группа The Cure выпустила один из ключевых альбомов готического рока в 1982 году. И хотя критики поначалу отнеслись к нему не совсем благосклонно, сегодня многие поклонники считают его лучшим альбомом группы. Ясно одно: Pornography - это веха в музыке 80-х годов. Он считается самым мрачным альбомом The Cure, после которого почти логично было погрузиться в более красочный поп-мир.

После огромного успеха своего дебюта Jungle выпускают второй альбом, полный летних поп-гимнов и радиохитов, таких как "Happy Man" и "Heavy, California".
Вначале Jungle были безымянным продюсерским дуэтом, но, собрав группу из семи человек, они быстро стали знаменитыми концертными исполнителями. Это развитие принесло группе не только номинацию на Mercury Award и различные золотые пластинки, но и, прежде всего, всемирную любовь поклонников.

Если первый альбом Jungle был воображаемым саундтреком к тем местам, где они никогда не были, то новая пластинка For Ever запечатлела пейзажи, о которых они так часто мечтали. Для написания и записи нового альбома Джош и Том променяли Шепердс-Буш на Голливудские холмы. Но романтизация калифорнийской мечты столкнулась с реальностью жизни. Большая часть текстов и лирики навеяна временем, которое они провели в погоне за калифорнийской мечтой, одновременно переживая разрыв длительных отношений.

Неудержимый взлет британской певицы Паломы Фейт на днях неожиданно и резко перешел в режим "ускоренной перемотки": выход ее дебютного сингла "Stone Cold Sober" в родной Великобритании пришлось перенести на целый месяц вперед, поскольку радиостанции страны крутили песню так часто, что заставить любопытных поклонников музыки ждать релиза стало практически невозможно.

Вместо июля песня вышла уже в июне. И даже если чартовые показатели "Stone Cold Sober" были сильно искажены турбулентностью чартов в связи со смертью "короля поп-музыки", взрывной покупательский спрос, вызванный эфиром, дал понять, с какой падающей звездой мы имеем дело в случае с Паломой Фейт. Певица, обладающая не только музыкальными задатками для успешной музыкальной карьеры, но и знающая, что она может предложить обществу, одержимому знаменитостями, чтобы удержаться в жесткой конкуренции поп-бизнеса. Это становится ясно сразу же, как только вы увидите Палому Фейт вживую. Визуальное оформление сцены оставляет желать лучшего, ведь декорированием занимается не кто иной, как сама артистка, которая в каждой детали обнаруживает тонкое чувство визуальной эстетики. Она часто появляется с огромным украшением из перьев, как своеобразная шоу-герл, умело и со знанием дела использующая великую историю кино- и театральной культуры. Ее точное чувство динамики и драматизма придает спектаклю неповторимую фактуру и подчеркивает воздействие песен, музыкальное влияние на которые оказывают такие разные исполнители, как Билли Холидей, Этта Джеймс, Пи Джей Харви и Эдит Пиаф. Но в выступлениях Паломы нет ничего отстраненного или снобистского - ее всегда можно представить выступающей на огромных аренах перед большой аудиторией. Это качество безоговорочно распространяется и на ее песни.

Палома Фейт родилась в семье испано-британских родителей в лондонском районе Хакни. Бывшая ассистентка фокусника, обученная танцовщица, бывшая студентка школы Святого Мартина, получившая степень магистра по театральной режиссуре, участница бурлеск-шоу и актриса, она всегда стремилась сочетать различные виды искусства на протяжении всей своей пока еще сравнительно короткой взрослой жизни. Несколько лет назад она, наконец, начала включать музыку, свою самую большую любовь, в смешение стилей и дисциплин. Поначалу она довольствовалась подражанием блюзовым и соул-певцам, которыми восхищалась, но со временем нашла свой собственный голос. И именно ее необыкновенный голос и индивидуальность мгновенно покоряют вас, когда вы впервые слушаете дебютный сингл "Stone Cold Sober".

В 81-й год существования Blue Note, после всемирно отмечаемого юбилея лейбла, успешная серия пластинок Blue Note, конечно же, будет продолжена. Просто еще слишком много классики Blue Note, которая должна зазвучать на вертушках в свежем ремастированном виде!

Нынешний сезон вновь посвящен теме "Великие обложки Рида Майлза" и был выбран в соответствии с особенно знаковыми дизайнами обложек, выполненными легендарным графиком Blue Note. Но, конечно же, и музыка - Blue Note в ее лучшем исполнении:

Jackie McLean - A Fickle Sonance (1961)
Декстер Гордон - A Swingin' Affair (1962)
Ли Морган - The Rumproller (1965)
- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент
- Оригинальное оформление
- 180-граммовый винил

С альбомом New Masters Кэт Стивенс выпустил свой второй альбом в 1967 году, в том же году, что и дебютный. Однако между Кэт, которая начала стремиться к более простому акустическому звучанию и большему художественному контролю над своей карьерой, и продюсером Майком Херстом возникли некоторые творческие разногласия.

В альбом New Masters вошла песня "The First Cut is the Deepest", ставшая впоследствии одной из самых прорывных песен Heartbreak всех времен и народов, кавер-версии которой сделали Род Стюарт, Шерил Кроу и Кит Хэмпшир.

Впервые с 1982 года альбом выпущен на виниле, ремастирован в студии Abbey Road с улучшенным вокалом и оригинальным оформлением.

Легендарный альбом Fleetwood Mac "Tusk", первоначально выпущенный в октябре 1979 года, он разошелся тиражом 4 миллиона экземпляров и был Миллион экземпляров и был сертифицирован как золотой в Германии и Франции, стал платиновым в Великобритании, Нидерландах и Новой Зеландии Платиновым в Великобритании, Нидерландах и Новой Зеландии и дважды платиновым в США.
С этим альбомом группа гастролировала по всему миру в течение в течение 9 месяцев и посетила США, Австралию, Новую Зеландию, Японию, Францию, Бельгию, Германии, Нидерландах и Великобритании.
Среди наиболее заметных композиций - "Sara", "Tusk" и "Think About Me".

Для тех, кто хочет вспомнить гениальность этого альбома стоит посмотреть эпический клип на песню "Tusk", в котором участвует марширующий оркестр (Trojan Marching Marching Band Университета Южной Калифорнии) в июне 1979 года на стадионе "Доджерс" 4. Июне 1979 года на стадионе "Доджерс" в Лос-Анджелесе было снято.

"Deadwing" - восьмой студийный альбом Porcupine Tree, впервые выпущенный в 2005 году после прорыва группы с альбомом "In Absentia". Он стал вторым в серии из трех альбомов, которые многие считают вершиной творческих достижений группы. Он также связан с новым коммерческим успехом группы и стал самым продаваемым альбомом группы за этот период.

По сценарию, написанному Стивеном Уилсоном и режиссером Майком Беннионом, около половины песен были начаты как часть партитуры фильма. Однако, когда фильм не был запущен в производство, Уилсон сделал их основой для следующего альбома PT, а дополнительный материал был написан в сотрудничестве с другими участниками группы.

В альбом вошли классические синглы: "Shallow" и "Lazarus", которые Уилсон до сих пор исполняет вживую со своей нынешней группой. Другие популярные песни с альбома - "Open Car" и "Arriving Somewhere But Not Here".

альбом "Data de Groove" был выпущен в мае 1990 года и снова стал результатом глубоких перемен в жизни и образе жизни Фалько, включая его развод с женой Изабеллой и шестимесячное путешествие по всему миру. Альбом, выпущенный после его возвращения, был создан в сотрудничестве с Робертом Понгером, продюсером первых двух альбомов Фалько и композитором его первого большого хита "Der Kommissar". Они также вернулись к своему проверенному подходу к написанию песен: Понгер написал музыку, а Фалько - тексты. Пластинку часто описывают как концептуальный альбом о компьютерном веке, но при ближайшем рассмотрении тема секса проходит через все треки. Официально были выпущены синглы "Data De Groove" и "Charisma Kommando". Все миксы, выпущенные в то время (включая полные версии четырех песен, которые были доступны только на первом CD), включены на CD2 этого делюкс-издания. Микс "Charisma Kommando" впервые представлен на CD. "Data de Groove" считается сложным и интеллектуальным - многие поклонники считают его одной из самых аутентичных работ Фалько.

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, вышедший в июне 2000 года. Только в США он разошелся тиражом 2 млн. экземпляров и в том же году был удостоен премии "Грэмми"© в номинации "Лучший традиционный блюзовый альбом".

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. КИНГА "Let Me Love You". Обе песни были записаны во время сессии и специально переработаны и ремикшированы для нового релиза Саймоном Клайми, который в свое время продюсировал альбом вместе с Клэптоном. Кроме того, оригинальные записи были ремастированы Бобом Льюисом. Альбом Riding With The King выпущен компанией Reprise Records.

Сборник из 14 треков доступен во всех форматах, включая черный 180-граммовый двойной винил. Ограниченное издание представляет альбом на голубом 180-граммовом виниле. Мастеринг виниловой версии был выполнен Крисом Беллманом на студии Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе.

Оригинальный альбом включал четыре оригинальных композиции Б. Б. КИНГА, а также кавер-версии некоторых композиций Айзека Хейза и Дэвида Портера (Hold On I'm Coming), Джонни Мерсера и Гарольда Арлена (Come Rain Or Come Shine) и Уильяма "Большого Билла" Брунзи и Чарльза Сегара (Key To The Highway). Заглавная композиция была первоначально написана Джоном Хайаттом.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин и Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)