Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Британская прог-рок группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоящий из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они встретились летом 1974 года в столовой на студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы Beatles и только что руководил работой звукоинженера над альбомом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - их второй альбом, который был записан в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.



С "I Robot" The Alan Parsons Project представили свой второй альбом, вдохновленный литературой, в 1977 году после "Tales Of Mystery And Imagination". Свободно основанные на одноименных рассказах о роботах писателя-фантаста Айзека Азимова, песни затрагивают темы искусственного интеллекта и технологического господства, творца и творения, контроля и потери контроля. Связанные с ними паранойя, разлад и трансформация музыкально отражены в увлекательных, беспокойных научно-фантастических аранжировках, которые несколько раз на своем пути меняют настроение.

Перфекционизм, инновации, сложность и первоклассное производство делают "I Robot" вечной классикой и эталонным аудиофильским альбомом. Переиздание выпущено компанией Mobile Fidelity в виде Ultradisc One Step LP на 180-граммовом виниле со скоростью 33 1 / 3 об/мин и ограничением в 10 000 экземпляров.

Боксы One Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки ленты и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Себастополе.

Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Единственное место, где вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты, - это студия MFSL в Калифорнии. Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Короче говоря, эта пластинка представляет ансамбль барочной музыки, играющий музыку Фрэнка Заппы. Удивительно, не правда ли? Что ж, удивление превращается в восторг при прослушивании The Zappa Album. Ensemble Ambrosius - это финский ансамбль, который играет современную музыку на инструментах эпохи барокко (виолончель, скрипка, гобой, клавесин, цимбалы и камерный орган). Эрик Лиевонен и Олли Виртаперко начали транскрибировать и аранжировать подборку песен, которые охватывают весь диапазон творчества Заппы. В репертуар вошли такие старые любимые песни, как "Black Page #2", "Sofa", "The Idiot Bastard Son" и неизбежная "Inca Roads", а также более малоизвестные произведения, такие как "Night School", "T'Mershi Duween" и "Echidna's Arf (Of You)". Ансамбль Амброзиуса умудряется заимствовать из комедийной музыки мастера, из музыки биг-бэнда ("Big Swifty"), из синкливирных произведений ("Night School", "G-Spot Tornado"), из сложной музыки середины 70-х и т.д., и преподносит все это в сюитообразной форме, сшивая вместе так, как это делал Заппа - только это играется на барочных инструментах, без ударных, и это работает довольно хорошо. Среди ярких моментов - виртуозные "Uncle Meat" и "Alien Orifice", красивая цитра, играющая мелодию в "RDNZL", и удивительный переход от "The Orange County Lumber Truck" к "Echidna's Arf (Of You)". Единственный неудачный момент - это "The Idiot Bastard Son", которая была бы лучше без вокала (все остальные треки - инструменталы). Поклонники Заппы найдут в этом альбоме возможность заново открыть для себя некоторые композиции в совершенно ином и очаровательном контексте. Это самый оригинальный трибьют-альбом Заппы, выпущенный на сегодняшний день. Определенно рекомендуется.

Saxon выпустили свой восьмой студийный альбом "Rock The Nations" 13 октября 1986 года. Он был записан в голландской студии Wisseloord Studios в Хилверсуме под руководством Гэри Лайонса. Все басовые партии на альбоме исполнил Бифф Байфорд, который, как оказалось, начинал свою карьеру в качестве поющего басиста, однако Пол Джонсон указан на альбоме как басист, присоединившийся к группе незадолго до его выхода. Необычным гостем на Rock The Nations стал Элтон Джон, сыгравший на фортепиано в песнях "Northern Lady" и "Party Til You Puke".

альбом "Introducing Kenny Cox and The Contemporary Jazz Quintet" был записан в 1968 году и стал дебютным альбомом этого малоизвестного детройтского коллектива, в состав которого входили пианист Кенни Кокс, а также трубач Чарльз Мур, тенор-саксофонист Леон Хендерсон, басист Рон Брукс и барабанщик Дэнни Спенсер.

Пост-боп группы, несомненно, испытал влияние квинтета Майлза Дэвиса, но проявил свою собственную уникальную чувствительность в таких запоминающихся оригинальных композициях, как "Mystique", "Trance Dance" и прекрасной пьесе Дэвида Дюрраха "You".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

В 2007 году американская рок-группа Puddle Of Mudd выпустила свой третий студийный альбом "Famous". Он дебютировал под номером 27 в американском рейтинге Billboard 200 и содержит одни из самых популярных композиций на сегодняшний день. Сингл "Psycho" вошел в Billboard Hot 100 и возглавил чарты современного рока в США. Три других трека были выпущены в качестве синглов: "Famous", "We Don't Have To Look Back Now" и "Livin' On Borrowed Time".

альбом "Famous" впервые вышел на виниле и включает в себя 4-страничный буклет с текстами песен.

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Альбом звучит превосходно, очень аккуратно, пышно и с сиянием" (LP Magazine, 1/2017)

Теперь Nine Inch Nails возвращаются с новым альбомом Hesitation Marks. Прошло пять лет с момента выхода последнего альбома - и вот пионеры индустриальной музыки и, несомненно, одна из определяющих групп в развитии электронных звуков, возвращаются с новым лонгплеем.

Во время пятилетнего перерыва Трент Резнор работал в качестве продюсера музыки к таким блокбастерам, как "Социальная сеть", а также в качестве приглашенного музыканта в различных проектах. Благодаря этой работе его энергия и любовь к своему основному проекту NIN получили новый стимул, и в прошлом году втайне от всех началась работа над новым альбомом. Лонгплей является студийным продолжением альбома The Slip (2008) и, по словам Резнора, ведет группу в новом направлении.

Первый сингл Came Back Haunted подчеркивает эту смену курса, которая, однако, не выглядит как поворот на 180 градусов. Новые звуковые элементы сочетаются с привычным звучанием Nine Inch Nails, что не в последнюю очередь связано с характерным голосом Резнора.

С момента своего основания в 1988 году группа Nine Inch Nails продала по всему миру более 30 миллионов альбомов.

Отзывы

трент Резнор (...) переплетает запрограммированные компьютером dark wave, EBM и минимал техно в мощные песни" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

образовавшись в 1968 году, Nazareth вышли из пабов и клубов родной Шотландии и стали одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время ряд хитов. Трудолюбивая, честная, искренняя и не подверженная капризам любых тенденций, группа оказала влияние на многих великих артистов по всему миру. Полвека спустя и с более чем 20 миллионами проданных альбомов по всему миру, легендарные Nazareth все еще зажигают!

18-й студийный альбом Nazareth "No Jive" был первоначально выпущен в 1991 году и сейчас переиздается на прозрачном виниле, а также на CD.

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который записывался в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

LP:

• Мастеринг Джеймса Гатри и Джоэла Планта на студии "das boot"
• С 16-страничным буклетом с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

Синтезатор и перкуссия" 1974 года, выпущенный в том же году, что и "Синтез" на KPM, является его незаменимым спутником. "Эта пластинка содержит множество характерных звуков синтезатора ARP плюс перкуссию в различных настройках и темпах" - таков еще более удручающий, чем обычно, рекламный ход второго сборника Алана Хокшоу и Брайана Беннетта, состоящего в основном из минимального G-фанка с нотками примитивного эйсид-хауса. А ведь он до смешного хорош.