Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

The Wild Swans - пост-панк группа из Ливерпуля, Англия, образованная в 1980 году Полом Симпсоном вскоре после его ухода из Teardrop Explodes. Участники Wild Swans также были членами Echo & the Bunnymen, The Icicle Works, The Woodentops, The Brian Jonestown Massacre и The Lightning Seeds.

Их второй альбом "Space Flower" - это веселый, заразительный, красочный альбом, созданный в то время, когда студенческий рок становился все более скучным и безвкусным. На смену серьезности предыдущего альбома "Bringing Home the Ashes" пришла непринужденная, игривая психоделия. На обложке изображен большой липкий шар из конфет пастельных тонов - идеальное отражение содержимого. первым синглом стала песня "Melting Blue Delicious", грувовый кусочек бабблгам-попа. Альбом завершается 10-минутным трансовым спейс-аутом "Sea of Tranquillity". Он играл в пост-панк группе Big in Japan вместе с Биллом Драммондом (позже менеджер Bunnymen и участник KLF), Баджи (позже барабанщик Siouxsie & the Banshees) и Холли Джонсон (позже певица Frankie Goes to Hollywood) и продюсировал некоторые из первых песен Bunnymen. по сути, "Space Flower" - это гитарный поп-альбом, который все еще звучит довольно свежо спустя 36 лет после его выхода.

"Space Flower" выпущен пронумерованным ограниченным тиражом в 750 экземпляров на фиолетовом виниле и включает в себя вкладыш

COLORS OF BACH: Скрипач Эльдбьёрг Хемсинг позволяет музыке Баха засиять совершенно новыми звуковыми красками

В своем новом альбоме COLORS OF BACH скрипачка Эльдбьёрг Хемсинг позволяет услышать выразительную музыку Иоганна Себастьяна Баха в совершенно новых аранжировках и открывает современный взгляд на его творчество. Многослойный, тонко нюансированный, с безудержной радостью игры, альбом черпает свое вдохновение в структурной изысканности и выразительной красоте двадцати избранных произведений. Известные аранжировщики Тим Алльхофф, Ян-Петер Клёпфель и Яркко Риихимяки проливают новый свет на известные шедевры, буквально внося новые "краски" в музыку Баха - через звук, гармонию и эмоции. В центре проекта - общая художественная философия: расширить, переосмыслить и изменить форму музыки Баха, не искажая ее. Аранжировщики черпают свое вдохновение в позитивной и универсальной силе его тем и гармоний, сохраняя при этом внутреннюю уверенность, которая делает творчество Баха таким уникальным. От игривого блеска вариаций Партиты до глубоко трогательного переосмысления Бранденбургского концерта Баха - знаковые мелодии обретают новую жизненную силу, открывая эмоциональные грани и сохраняя при этом глубочайшее уважение к оригинальным шедеврам. Плотное, мелодичное переложение органной прелюдии до мажор плавно переходит в виртуозную версию для скрипки соло и струнного оркестра, создавая захватывающее впечатление от прослушивания. Air приобретает элегантность итальянского концерта, а любимая Erbarme Dich из "Страстей по Матфею" заново переливается в интимную инструментальную балладу. Вместе эти творческие аранжировки демонстрируют многогранность и неподвластность времени музыки Баха и раскрывают впечатляющий калейдоскоп музыкальных красок. "Бах - настолько гениальный композитор, - размышляет Эльдбьёрг Хемсинг, - что существует бесконечное множество способов взглянуть на его формы и структуры. В каждой написанной им мелодии удивительным образом сочетаются техническая точность и глубокое чувство - и именно в этом кроется неисчерпаемое разнообразие его музыки" COLORS OF BACH - это дань уважения этой вечной музыкальности, приглашение слушателей заново открыть для себя произведения Баха в игровой форме. В основе альбома - радость, надежда и ощущение легкости. "Мы хотели дать слушателям возможность заново познакомиться с этими важными произведениями в истории музыки", - говорит Эльдбьёрг. "И, возможно, открыть в этом процессе свою собственную интерпретацию" Одна из самых эмоциональных аранжировок на альбоме - Air. Это произведение, которое часто ассоциируется с прощанием и трауром, имеет для Эльдбьёрг глубоко личный смысл: "Это произведение - одно из самых важных, которые я когда-либо играла, - говорит она, - Оно исполнялось на похоронах моего отца, и я долгое время ассоциировала его с болью утраты. Но я хотела запомнить его не таким. Музыка способна направлять наши эмоции в нужное русло, и, представив это произведение в новом ракурсе, я могу сама решить, как мне к нему относиться. Таков дух этого альбома" COLORS OF BACH образует мост между прошлым и настоящим. Благодаря неожиданным моментам, многогранным звуковым ландшафтам и глубоким аранжировкам альбом приглашает как новых, так и опытных слушателей заново открыть для себя бесконечные краски музыки Баха. Альбом COLORS OF BACH был записан в студии Оперы Осло с первоклассным ансамблем лучших струнных исполнителей города: Элизе Ботнес, 1-я скрипка; Лив Хильде Клокк-Брин и Мария Карлсен, 2-я скрипка; Ида Брин, альт; Луиза Тук, виолончель; Кеннет Райланд, контрабас. Тим Оллхофф играет на фортепиано, Кристиан Кьос - на клавесине.

в 1962 году Билл Эванс отправился в студию лейбла Riverside Records, чтобы записать первые сессии со своим недавно созданным трио. Перед пианистом стояла серьезная задача. Он по-прежнему мог обращаться к барабанщику Полу Мотиану, который играл с ним с 1959 года. Однако трагическая смерть басиста Скотта ЛаФаро, погибшего в автокатастрофе 6 июля 1961 года, оставила болезненную брешь в трио. Ее заполнил Чак Исраэлс, который до этого был членом секстета Джорджа Рассела, а также недолго играл в группе Эрика Долфи. Запись песни "Moon Beams" показывает, насколько сильно смерть ЛаФаро потрясла чувствительного Эванса. Это был первый чисто балладный альбом Эванса, и музыкальное настроение отражало мрачный и печальный настрой пианиста.

Информация о продукте

Билл Эванс был потрясен случайной смертью своего блестящего басиста Скотта ЛаФаро в середине 1961 года и почувствовал себя готовым к записи с новым басистом только спустя почти год. Когда в мае и июне 1962 года он все-таки пришел в студию с Чаком Израэлсом и барабанщиком Полом Мотианом, "второе трио" подготовило материал для двух альбомов, которые стали одними из самых популярных у Эванса. В альбом Moonbeams вошли баллады с этих сессий. Остальная музыка с этих сессий вошла в альбом How My Heart Sings! В "Moon Beams" Эванс сыграл одну из своих самых интроспективных партий, его чувство потери очевидно, но облегчено силой и сопереживанием Исраэльса. песни "Polka Dots and Moon Beams", "If You Could See Me Now" и другие представляют Эванса в его лучшем виде, его лиризм подкреплен ритмической твердостью даже в необычайно медленной "In Love in Vain"

С Чаком Израэлсом, Полом Мотианом
(concordmusicgroup.com)