Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Waltz For Debby" - второй альбом, записанный в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz For Debby" - это портрет трио, в которое входили барабанщик Пол Мотиан, а также Эванс и ЛаФаро. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом; его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.

Летний день июня 1961 года, нью-йоркский Village Vanguard: Билл Эванс, Скотт ЛаФаро и Пол Мотиан выходят на маленькую сцену - и создают музыку, которая длится долго.

Результатом этих концертов стали два альбома, вошедшие в историю джаза: "Sunday at the Village Vanguard" и "Waltz for Debby". Последний, названный в честь племянницы Эванса, считается одной из самых нежных и в то же время трогательных записей в жанре.

Эванс, родившийся в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в 1929 году, был тихим революционером. Получивший классическое образование под влиянием Дебюсси и Равеля, он привнес в джаз новый лиризм Лиризм в джазе. Его левая рука создавала плавающие звукоряды, а правая пела мелодии, которые казались скорее произнесенными, чем сыгранными. Он прославился в 1959 году как пианист в "Kind of Blue" Майлза Дэвиса - но его сердце билось для трио, в котором музыка могла стать разговором. С ЛаФаро и Мотианом он нашел партнеров, которые переосмыслили формат. Бас пел, барабаны рисовали, Эванс оставлял пространство, и вместе они позволяли музыке плыть.

"Вальс для Дебби" запечатлел эту магию - интимную, уязвимую, сопровождаемую звоном бокалов и журчанием зала. Эванс не хотел сглаживать атмосферу, а скорее ставил слушателя в центр момента. Десять дней спустя ЛаФаро погиб в результате несчастного случая. Эванс был опустошен и замолчал на несколько месяцев. Трио больше никогда не играло вместе. Так "Вальс для Дебби" стал элегическим жестом прощания - с другом, с музыкальным языком, который только начал расцветать.

Эванс продолжал записываться, оставался влиятельным и почитаемым. Но чистота и интимность этого альбома оставалась уникальной. Критики назвали его "вехой в искусстве трио". Для слушателей он и по сей день звучит как письмо, написанное от руки, - тихое, честное, неподвластное времени.

Сегодня почти забыто, что в прошлом веке джазовые записи выпускались и на синглах на 45 оборотов, не в последнюю очередь для того, чтобы заполнить популярные музыкальные автоматы.

Это строго лимитированное специальное издание серии Blue Note Tone Poet объединяет на трех LP все синглы, с которыми тенор-саксофонист Айк Квебек отпраздновал ошеломляющее возвращение на Blue Note Records, начиная с 1959 года. С ними Квебек продолжил свой успех середины сороковых, когда он заслужил на Blue Note репутацию "короля хитов из музыкальных автоматов".

Как и всегда в серии Tone Poet, набор из 3 пластинок был спродюсирован Джо Харли и полностью аналогово сведен Кевином Греем непосредственно с оригинальных мастер-лент Руди Ван Гелдера. Пластинки, отпечатанные на 180-граммовом виниле в RTI, упакованы в роскошный тройной гейтфолд, который также включает буклет с неопубликованными фотографиями Фрэнсиса Вольфа и обширным эссе Лорена Шенберга.