Товары со скидкой

- Иранский композитор Надер Машаехи в 2005 году получил предложение возглавить Тегеранский симфонический оркестр

- Хотя он знал, насколько низок статус западной классической музыки в Иране, он принял вызов

- Только через два года он вернулся в Австрию, увозя в чемодане осколки разбитой мечты

- В течение этих двух лет Франк Шеффер сопровождал увлеченного композитора Машаехи

- Голос Машаехи звучит как интимный внутренний монолог

- Шеффер дает представление о жизни и чувствах композитора, о его взглядах на поэзию и музыку, о невозможной, но непоколебимой любви к родине непоколебимой любви к своей родине

Франк Шеффер: Гозаранское время

Документальный фильм Франка Шеффера, сценарий: Майкл Дрейер

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")

Барабанщик панамского происхождения до сих пор считается "нон-плюс-ультра" в области фьюжн-барабанов - никто другой не сочетает агрессивность рока со сложностью джаза так слаженно и захватывающе. Билли Кобэм продвинул вперед новаторские работы Майлза Дэвиса ("Live-Evil") и основанного им Mahavishnu Orchestra ("The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire"), прежде чем в 1973 году начать сольную карьеру на лейбле Atlantic. С альбомом "Spectrum" ему сразу же удалось создать классику, которая не потеряла своего класса и по сей день. Он был записан всего за три дня в квартете с клавишником Яном Хаммером, гитаристом Томми Болином и басистом Ли Скляром, который и сегодня очень востребован. Трек "Stratus" также сохранился в качестве сэмпла в хите Massive Attack "Safe From Harm" - поздний отголосок экспериментов самого Кобэма с электронной перкуссией. Для полностью самостоятельной композиции "Crosswinds" в 1974 году он привлек клавишника Джорджа Дюка, братьев Брекер и гитариста Джона Аберкромби. В том же году Кобэм дебютировал на фортепиано в альбоме "Total Eclipse" ("The Moon Ain't Made Of Green Cheese") и сыграл на барабанах соло в "Last Frontier", а Аберкромби нашел фанк в классической "Moon Germs". Но по-настоящему фанк зазвучал только в 1975 году на альбоме "The Funky Thide Of Sings" (sic!), где Джон Скофилд играл на гитаре, а Кобэм увековечил свое, возможно, лучшее соло в квазизаглавной композиции "The Funky Kind Of Thing". Наконец, альбом "Shabazz" представляет Билли Кобэма и его группу Total Eclipse в Монтрё на пике их мастерства с двумя новыми композициями (заглавная, "Tenth Pin"), а также захватывающими импровизационными изданиями пьес "Spectrum" "Taurian Matador" и "Red Baron".

Название альбома:

Spectrum
Полное затмение
Crosswinds
A Funky Side Of Sings
Shabazz

Отзывы

одним из друзей Дэвиса был барабанщик Билли Кобэм в 1973 г. он выпустил SPECTRUM, свой первый альбом под собственным именем - шедевр и по сей день. Кобэм, хотя и "всего лишь" барабанщик, является не менее важной частью коллектива, состоящего из таких опытных музыкантов, как Ян Хаммер (клавиши) и ставший впоследствии гитаристом Deep Purple Томми Болин. Джаз, хард-рок, фанк, психоделия - редко когда это сочетание работает лучше" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."

"Chaos & Colour" - это альбом, наполненный взрывными классическими рок-гитарами, возвышенными гармониями и знаменитой щедрой клавишной основой Хип. Неудивительно, что этот альбом получил дополнительный импульс во время пандемии COVID-19, которая была столь же странной для Uriah Heep, как и для всего человечества в целом.

"Название альбома отражает то, что мы переживали хаотические времена, когда нас держали взаперти, отменяли гастроли, рушились предприятия и т.п., - объясняет Мик Бокс, почтенный и энергичный основатель Uriah Heep, - и, насколько я мог судить, единственной яркой вещью, которая была у людей, была музыка. Она помогла очень многим людям пережить те трудные годы, используя силу и мощь музыки, чтобы сделать плохие времена не такими уж плохими"

В середине 2021 года, когда мир пытался встать на ноги, все еще существовал призрак протоколов и правил, которым нужно было следовать. Летом 2021 года, когда ограничения были временно сняты, Heep медленно добрались до лондонской студии Chapel Studios и снова стали работать с Джеем Растоном (Anthrax, Corey Taylor, Black Star Riders).

"Джей был полностью согласен с тем, чего мы пытались достичь в студии", - говорит Бокс. "Мы - группа с фантастическим наследием, и чтобы продолжить эту традицию, было очень важно, чтобы в студии все играли одновременно. Джей понял это и добился максимального эффекта от нас как от группы и от отдельных музыкантов, обеспечив нам потрясающее звучание"

Неудивительно, что темы света, любви и, в конечном счете, позитива проходят через все девять треков альбома.

"Save Me Tonight" - мощная, мелодичная рок-песня, которую мы выбрали в качестве первого сингла, а также открывающего трека альбома, - говорит Мик Бокс, - она создана для рок-радио и обязательно войдет в наш новый сет-лист в 2023 году"

"Save Me Tonight" написан с чувством разочарования и беспомощности, - добавляет соавтор и басист Риммер, - мы переживали эти беспрецедентные последние несколько лет, но цеплялись за надежду, что мы все встретимся снова! И снова работа с Джеффом Скоттом Сото стала для меня естественным и очень творческим опытом и идеальной платформой для выражения этих чувств и продолжения наследия Heep"

песня "One Nation, One Sun" - это путешествие в мир балладных размышлений, "Fly Like An Eagle" отправляет слушателя в путешествие медитации, а "Closer To Your Dreams" - это призыв ко всем рокерам выйти на сцену и сделать это. Шоу умоляет: "Так много людей пытались, но ускользнули, теперь пришло время и вам высказаться" На протяжении всего альбома нестареющий вокал Берни Шоу прекрасно сочетается с феноменальным мастерством группы (Мик Бокс - гитара, Фил Ланзон - клавишные, Рассел Гилбрук - ударные, Дэйв Риммер - бас), завершая исключительные выступления группы.

Спродюсированный Джеем Рустоном и спроектированный Питером Риткерком, "Chaos & Colour" представляет собой отличный альбом качественного хард-рока от пионеров жанра, которые продолжают выпускать первоклассный материал. Старые поклонники получат новые силы, а новые поклонники, несомненно, найдут "Chaos & Colour" исключительным открытием.

Основанный на успехе сингла "Satisfaction", альбом стал первым альбомом группы Stones, достигшим №1 в чартах США. В Англии "Out of our Heads" пришлось довольствоваться вторым местом, так как "Битлз" опередили их с альбомом "Help".

Лимитированное переиздание с картонной обложкой и SHM CD - по случаю 60-летия группы Rolling Stones, основанной в Лондоне в 1962 году.

Однодисковые релизы из бокс-сета "The Rolling Stones in Mono" 2016 года.

Бокс-сет "The Rolling Stones in Mono" охватывает эпоху с 1963 по 1969 год и охватывает годы становления "величайшей рок-н-ролльной группы в мире". В эту эпоху большинство рок- и поп-записей изначально записывались в моно, а стереоверсия часто создавалась уже после завершения работы над оригинальной (моно) версией того или иного трека.

В этом уникальном новом издании представлены:
Воспроизведенные гильзы MONO LP с оригинальной отделкой и иллюстрациями
Миниатюра японской ленты obi

Ремастеринг с оригинальных архивных пленок в 2016 году выполнили Боб Людвиг и Тери Ланди.

Первая запись "европейского" квартета Кита Джарретта с участием Яна Гарбарека (саксофон), Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные). альбом "Belonging" выдержан в более спокойной гамме, чем обычно ассоциируется с этим составом обычно ассоциируется с этим составом.

Сочетание прямого и бесстрастного подхода Гарбарека с экспрессивным фортепиано Джарретта создает композиции с влиянием госпела, такие как "Long As You Know You're Living Yours", столь же интенсивные, как и современный джаз в стиле "Spirial Dance".

Отзывы

в результате совместной работы чувствительного пианиста, искусного саксофониста и чутких ритмистов Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные) в 1974 г. получился один из лучших LP ECM - и один из самых красивых в истории джаза" (Аудио, июль 2011 г.)

Рецензии

M.Thiem в stereoplay 8/86: "Американо-скандинавский квартет играет тогда современный, а теперь вневременной, многогранный и атмосферный джаз, полный вдохновения и глубины"

Четвертый студийный альбом "Twelve Carat Toothache" суперзвезды Post Malone включает в себя композиции The Weeknd, Doja Cat, Roddy Ricch и The Kid LaroI!

Как обычно для мультиталанта, он пересматривает жанровые границы в своей музыке и показывает, насколько он разносторонний артист. Его дебютный сингл "White Iverson" (2015) уже занял 14-ю строчку в Billboard 100 и стал четырехкратно платиновым. Но на этом дело не закончилось - его первый студийный альбом "Stoney" дебютировал на 6-м месте и стал пятикратно платиновым, как и второй студийный альбом "Beerbongs & Bentleys". Последний студийный альбом музыканта, выросшего в Далласе, "Hollywood's Bleeding" занял первое место в чартах США, стал трехкратно платиновым и установил новый рекорд Spotify, набрав почти 80 млн. потоков всего за 24 часа. В Германии он занял 4-е место в чартах с альбомом "Beerbongs & Bentleys" и 7-е место с "Hollywood's Bleeding"! Его песня "Circles" даже попала на первое место в чартах эфирного вещания!

Четвертый студийный альбом "Twelve Carat Toothache" суперзвезды Post Malone включает в себя композиции The Weeknd, Doja Cat, Roddy Ricch и The Kid LAROI!
Как обычно для мультиталанта, он пересматривает жанровые границы в своей музыке и показывает, насколько он разносторонний артист.

Даже его дебютный сингл "White Iverson" (2015) сразу же попал на 14-ю строчку Billboard 100 и стал четырехкратно платиновым. Но этим дело не ограничилось - его первый студийный альбом "Stoney" дебютировал на 6-м месте и стал пятикратно платиновым, как и второй студийный альбом "Beerbongs & Bentleys". Последний студийный альбом музыканта, выросшего в Далласе, "Hollywood's Bleeding" занял первое место в чартах США, стал трижды платиновым и установил новый рекорд Spotify, набрав почти 80 млн. потоков всего за 24 часа.

В Германии он занял 4-е место в чартах с альбомом "Beerbongs & Bentleys" и 7-е место с "Hollywood's Bleeding"! Его песня "Circles" даже попала на первое место в чартах эфирного вещания!

Дебютный альбом Beefheart, первоначально вышедший в 1967 году, был самым запоминающимся и попсовым в его каталоге. Тем не менее, "Safe As Milk" мощный и явно вдохновленный блюзом, но уже в нем видны некоторые мелочи, которые впоследствии станут типичным звучанием Captain Beefheart. Приятным фактом является то, что на бас-гитаре и гитаре в песнях "Abba Zaba" и "Grown So Ugly" играет едва ли 20-летний Рай Кудер; он же аранжировал "Grown So Ugly", а также "Sure 'Nuff 'N Yes I Do". Кроме того, в процессе записи Работа Кудера в процессе записи заключалась в том, чтобы транслировать дикие видения Капитана Бифхарта остальным участникам группы и выступать в роли музыкального руководителя. С Кудером в качестве супервайзера сессии проходили достаточно гладко, так что альбом "Safe As Milk" был записан в течение месяца.

Аудиоматериал ранее был доступен только в рамках серии EMI "Sound And Vision Series" 1994 года наряду с VHS-версией, но с двумя песнями меньше, чем на видеоверсии. песни "Can I Play With Madness" и "Hallowed Be Thy Name" не вошли в 1CD-версию из-за нехватки места.



Впервые на DVD будет выпущен концерт "Seventh Son Of A Seventh Son World Tour", снятый в ноябре 1988 года на двух распроданных вечерах в Бирмингемской N. E.C. Arena, Англия. На первом DVD будет представлен весь концерт, в который впервые войдут три ранее не издававшихся биса "Running Free", "Run To The Hills" и "Sanctuary", по сравнению с оригинальной VHS-версией, что позволит довести общее впечатление от концерта до 110 минут. Штатный продюсер и режиссер Iron Maiden Энди Мэтьюс (Andy Matthews) смог вернуться к версии 1988 года и тщательно оцифровать и откорректировать каждый кадр, придав ему наилучший вид. В дополнение к стереофонической записи концерта на VHS, сделанной Мартином Бирчем, продюсером группы с 1981 по 1993 год, на DVD будет выпущен совершенно новый 5.1 surround-микс, сделанный нынешним продюсером Iron Maiden Кевином Ширли. Концерт был тщательно смонтирован басистом и основателем группы Стивом Харрисом, чтобы передать выступление группы с точки зрения фаната, смотрящего на сцену, при этом основное внимание уделяется музыке, концептуальному оформлению сцены и освещению. Ко всему этому добавляется зажигательный сетлист и, конечно же, Эдди. Таким образом, "Maiden England" - это снимок ушедшей эпохи, где группа, как и сегодня, отдает все силы, чтобы подарить своим поклонникам незабываемые впечатления от концерта.
Второй DVD - это обширный бонусный диск, который наконец-то содержит третью часть "History Of Iron Maiden". 40-минутный документальный фильм содержит реальные интервью с пятью участниками группы и ее менеджером Родом Смоллвудом. Хронологически он начинается с окончания тура 84/85 годов "World Slavery Tour" и содержит честные и откровенные воспоминания участников группы о захватывающем и временами неспокойном времени, в результате которого появились два альбома "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son". На исходе 80-х годов наступила очередная глава в захватывающей истории Iron Maiden.

фильм "Twelve Wasted Years" станет еще одним дополнением на бонусном DVD. Этот документальный фильм, впервые вышедший на VHS в 1987 году и впервые представленный на DVD, содержит 90 минут архивных материалов в виде интервью и динамичных концертных съемок в легендарном пабе Ruskin Arms, лондонском клубе Marquee и трех мировых турах - все из раннего периода существования группы.
Также включены пять рекламных видеоклипов на синглы с вышеупомянутых альбомов. Видеозаписи были тщательно отреставрированы и улучшены с помощью новейшего программного обеспечения и представлены в цифровом стереозвучании.

Отзывы

шоу тура "Seventh Son...", снятое в основном в Бирмингеме, было и остается достойным внимания - и, конечно, не только из-за классических "Run To The Hills", "Running Free" и "Sanctuary", включенных сюда впервые, или из-за 5.1 surround-микса, заново созданного Кевином Ширли. Документальный фильм "12 Wasted Years" интересен отчасти благодаря "доисторическим" кадрам из лондонского паба Ruskin Arms. Здесь происходит воссоединение с тогдашним вокалистом Полом ДиАнно, а также с недавно умершим первым барабанщиком Maiden Клайвом Бурром" (К. Реккерт в Gaesteliste. de)

, "Обязательно к прочтению для поклонников хэви-металла!" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Брайан Адамс не может быть лучше

Прошло уже 37 лет с тех пор, как Брайан Адамс выпустил свой дебютный альбом с собственным названием. С тех пор вышло еще 11 альбомов. в 2017 году канадский автор-исполнитель подводит итоги своей невероятной карьеры. "Ultimate" - так называется новый бест-офис музыканта.

Брайан Адамс собрал на CD или двойном LP в общей сложности 21 песню с 1980 по 2017 год. В альбом вошли такие классические композиции, как "Heaven", "(Everything I Do) I Do It For You" в редакции 2017 года, "Summer Of '69", "Have You Ever Really Loved A Woman?" из саундтрека к фильму "Don Juan DeMarco" и многие другие хиты. Полный трек-лист альбома "Ultimate" приведен ниже.

Также на компиляцию вошли две совершенно новые композиции: "Ultimate Love" и "Please Stay".

Название оправдывает свое обещание: "Ultimate" - это лучшая коллекция Bryan Adams.

Отзывы

"Помимо Радиохитов, таких как "Summer Of '69" и таких мировых чарт-топперов, как '(Everything I Do) I Do It For You' или 'All For Love', в записи которых к нему присоединился Род Стюарт род Стюарт и Стинг, к которым присоединились 'Ultimate Love' и 'Ultimate Love' и 'Please Stay Stay", два ранее не издававшихся трека Треков" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Они продали более 70 млн. альбомов по всему миру и гарантированно являются одной из лучших групп восьмидесятых годов. За свою долгую карьеру они получили 2 премии "Грэмми" и записали 13 студийных альбомов.

Сейчас снова доступен этот дебютный альбом, вышедший в 1981 году и поднявшийся на 3-е место в английских чартах, где он продержался впечатляющие 117 недель. Уже в 1982 году он достиг платинового статуса, а в США альбом также вошел в первую десятку - неплохой результат для новичка, если не сказать больше. "

Отзывы прессы:

"Выдуманные стойки с одеждой и стрижками сделали поразительно хороший Дебют сделал поразительно хорошую Музыку. Со всем тем, что вы любили и ненавидели в и ненавидели 80-е".(АУДИО 10/2010)

Отличный гид

Не кто иной, как сэр Пол Маккартни, возвращается с новым студийным альбомом в 2018 году. "Egypt Station" - долгожданное продолжение альбома 2013 года "New", его 25-й сольной работы на сегодняшний день.

76-летний музыкант записал 14 новых песен для пластинки, которую он сам описывает как музыкальное путешествие. А начинается и заканчивается оно инструментальными пьесами "Станция первая" и "Станция вторая".

Помимо этого, "Egypt Station" предлагает привычный разнообразный микс. Об этом говорят два первых сингла: "I Don't Know" - меланхоличная поп-баллада с фортепиано и хором, а песня "Come On To Me" - жизнерадостная поп-рок композиция.

Маккартни записывал свой новый альбом в Англии и Калифорнии вместе с Грегом Курстином. Этот продюсер уже работал, в частности, с Адель и группой Foo Fighters.

Пол Маккартни по-прежнему остается одним из величайших авторов песен в истории музыки. Он также является прекрасным гидом. Тем, кто хочет убедиться в этом, стоит уже сейчас заказатьего новый альбом "Egypt Station".

Отзывы

"... "Do It Now" показывает с помощью струнных, Хором и фисгармонией, как красиво может звучать баллада баллада может звучать, а в песне "Back To Brazil он отваживается на экскурс в настоящее время с современными ритмами, а в попурри "Hunt You Down/Naked/C-Link" он задействует все психоделические регистры, от толстой электрогитары до духовых рожков до пинкфлойдовского аутро (...) Вывод: Маккартни, каким его знают..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

"Маккартни по-прежнему делает отличную популярную музыку, которой может наслаждаться каждый" (Аудио, октябрь 2018 г.)

"Без исключения, "Egypt Station" - один из лучших альбомов Маккартни за всю его карьеру" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)