Товары со скидкой

Отзывы

Фонофорум 07/08: "Многогранность Лоррейн Хант вызывает изумление: для романтической "Тонадильи" Гранадоса, для "Фарруки" Турины, для "Фаррука" Турины с влиянием канте-хондо или сефардская колыбельная Родриго сефардской колыбельной, она находит совсем другие тембры "Komm, o Tod" из "Испанского сборника песен" Хуго Вольфа глубоко Испанский песенник" - глубоко трогательная, равелевская вокализ-хабанера" Равеля - демонстрация ее необычайной творческой силы

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

в т.ч. "The MC", "Can't Stop Won't Stop", "Step Into A World" и т.д. / снова в наличии!

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: Keep Go Go!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последующий выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, выпустив дебютный LP и последующие альбомы, и создал свой собственный стиль фьюжн, который никто не смог скопировать и который до сих пор безошибочно ассоциируется с именем Сантаны. Здесь он соединил в своем неотразимом ритме латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом.

В августе 1969 года он выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и тем самым оказался в центре внимания международной музыкальной сцены. Последовавший за этим выпуск его LP "Santana" стал настоящим хитом, продержавшись в чартах более двух лет и принеся 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который станет основой любой амбициозной коллекции, вы найдете такие хиты, как "Evil Ways" или великая "Jingo", не забывая о "Waiting" и "Soul Sacrifice"!