Товары со скидкой

В этом концертном трибьюте First Aid Kit представляют продолжение своего признанного критиками и поклонниками альбома 2018 года "Ruins".

Говоря сегодня о "Who By Fire", сестры Сёдерберг добавляют: "Недавно мы снова прослушали этот концерт. Мы поняли, что это было нечто совершенно неординарное для нас. Это был большой вызов - создать выступление, в котором не было бы песен First Aid Kit. То, чего мы никогда раньше не делали. Тем не менее, все получилось. Было очень приятно погрузиться так глубоко в мир Коэна. Он был чрезвычайно плодовит как поэт и в равной степени как автор песен; он устанавливал очень высокие стандарты для всего, что выпускал. Его работа была бесценна для него самого. Группа, приглашенные артисты, атмосфера на сцене... все были увлечены тем, что делали. Это было просто волшебно. Это альбом, которым лучше всего наслаждаться сразу, без перерыва. Отпустите себя и полностью погрузитесь в мир Коэна на некоторое время. Мы решили не редактировать ни одно из выступлений. Маленькие ошибки - важная часть живого опыта. В наше время, когда, к сожалению, нет возможности посещать настоящие живые концерты, слушая их, можно хотя бы представить, что ты находишься прямо там, в действии..."

"Who By Fire" выпущен в эксклюзивном формате: в виде лимитированного делюкс-издания 2LP на темно-синем виниле, сопровождаемого двухсторонним постером.

Sea Change предлагает то, что мы любим в Америке: Пространство, свобода, аутентичность и разноцветные листья осенью - бабье лето на CD! Как и в случае со стилистическим предшественником "Mutations", Бек работал вместе с Найджелом Годричем (продюсером Radiohead), и на альбоме было записано 12 замечательных песен. Тот факт, что на альбоме нет настоящего хит-сингла а-ля "Loser", можно простить. Вместо этого Хансен дарит нам 12 жемчужин, которые делают осень золотой.

Если на что и можно положиться в случае с г-ном Хансеном, так это на то, что ни на что нельзя положиться. С учетом этого веселые музыкальные хохмы продолжаются - к счастью! Ведь у кого хватит смелости продолжать удивлять поклонников и публику, как это делает Бек, в такие дни, когда все больше и больше упрощается как в автомобилестроении, так и в музыкальном производстве? После "Mellow Gold" (1994) с суперхитом "Loser", "Odelay" (96), "Mutations" (1998) и "Midnight Vultures" (1999) г-н Хансен теперь со вкусом стучит нас по голове альбомом в стиле NuCountry / Folk. Так что, обкатав все сэмплеры на Западе, он снова перешел на акустику.

Большое спасибо! У фаната Бека все хорошо ... он никогда не скучает, и то, что он слышит, всегда очень круто! Вот и нынешнее доказательство: "Sea Change". Как только она оказывается в проигрывателе, по комнате распространяется достойная атмосфера, спокойные гитары плывут по прерии, как перекатывающиеся кусты, а голос Бека с его лаконично-меланхоличной плотностью иногда напоминает - при всем уважении - самого мистера Кэша.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 12/05: "Одна из величайших работ певца/автора Произведений певцов-песенников"

Без сомнения, это продолжение дебютного альбома Quicksilver Messenger Service с собственным названием наиболее точно отражает стиль концертных выступлений группы, получивших признание критиков и энтузиастов. В частности, на альбоме представлены обширные переработки песен Бо Диддли "Who Do You Love?" и "Mona", а также не столь известный, но не менее насыщенный вклад гитариста/вокалиста Гэри Дункана - песня "Calvary". Этот альбом - последний, который Quicksilver Messenger Service записали в первоначальном варианте квартета. Совместное выступление Джона Чиполлины (гитара/вокал), Грега Элмора (перкуссия), Дэвида Фрайберга (бас/вокал) и уже упомянутого Гэри Дункана по-прежнему отличается почти сверхъестественным духом психоделической раскованности, не становясь при этом ни скучным, ни хоть сколько-нибудь претенциозным. Эпическая сюита "Who Do You Love?", занимающая целую сторону пластинки, разделена на вступление и коду, общие для всей группы, и четыре заметно отличающихся друг от друга вклада каждого участника группы - постоянная изобретательность Quicksilver Messenger Service здесь особенно очевидна. Все инструментальное мастерство и почти сверхъестественное взаимодействие позволяют им плавно вплетаться и выплетаться из основной темы. Но при этом каждому музыканту остается достаточно места для бескомпромиссного соло. Альбом "Mona" и его спутник "Calvary" продолжают выбранный стиль. Здесь участники группы образуют более сплоченное целое, на этой композиции звучат одни из лучших и наиболее запоминающихся гитарных риффов Чиполлины. Никто из его современников из Сан-Францисской Байареи не мог так вызвать дух гитары. Отличным примером его индивидуальности является неистовая "Maiden Of The Cancer Moon" - восходящая к угасающей "Mona". Тревога и энергия в гитарной работе Чиполлины, накладывающие линию на линию техничной фразировки, вполне могли бы быть стилем Фрэнка Заппы. Короткий заглавный трек, представляющий собой переосмысление песни Роя Роджерса и Дейл Эванс "Happy Trails", кажется почти бессмысленным в вихре такой крутизны. Пьеса убирает за собой фейерверк звуков и является "прощанием" с теми самыми особенными из "четверки" психоделии.

ALL THE ROADRUNNING - это сборник работ, над которыми Марк Нопфлер, глава легендарной группы Dire Straits, и Эммилоу Харрис, неповторимая королева кантри, работали вместе в течение последних семи лет. Альбом продержался в альбомных чартах более 20 недель и вот-вот станет золотым.

Уже в мае-июне тысячи восторженных поклонников смогли убедиться в живых качествах этого дуэта на концертах в Гамбурге и Франкфурте.

REAL LIVE ROADRUNNING - это DVD-реализация этого знаменитого тура. Запись сделана в Gibson Amphitheatre в Лос-Анджелесе и представляет собой полный концерт, включающий в себя основные моменты из "All The Roadrunning" и другие жемчужины кантри.

ALL THE ROADRUNNING - это сборник работ, над которыми Марк Нопфлер, глава легендарной группы Dire Straits, и Эммилоу Харрис, неповторимая королева кантри, работали вместе на протяжении последних семи лет. Альбом продержался в альбомных чартах более 20 недель и вот-вот станет золотым.

Уже в мае-июне тысячи восторженных поклонников смогли убедиться в живых качествах этого дуэта на концертах в Гамбурге и Франкфурте.

REAL LIVE ROADRUNNING - это DVD-реализация этого знаменитого тура. Записанный в Gibson Amphitheatre в Лос-Анджелесе, он представляет собой полный концерт, включающий в себя фрагменты песни "All The Roadrunning" и другие кантри-жемчужины.

Помимо стандартного DVD, REAL LIVE ROADRUNNING также доступен в виде делюкс-издания. В качестве бонуса на дополнительном CD имеется аудиозапись концерта.

Sepultura (в переводе с португальского — «могила») — бразильская хэви-метал-группа из города Белу-Оризонти. Коллектив, основанный в 1984 году братьями Максом и Игорем Кавалера, считается одной из самых влиятельных тяжелых групп конца 1980-х и начала 1990-х. Поначалу они играли грув-метал, трэш-метал и дэт-метал, но позже в их звучании появились элементы альтернативного метала, этнической музыки, ню-метала, хардкор-панка и индастриал-метала.

Sepultura относят ко второй волне трэш-метала вместе с такими группами конца 1980-х и начала 1990-х, как Pantera, Testament, Sacred Reich, Dark Angel, Machine Head, Death Angel и Forbidden. Группа выпустила 15 студийных альбомов, последний из которых, «Quadra», вышел в 2020 году. Музыканты продали более 3 млн записей в США и 20 млн записей по всему миру, получив множество платиновых и золотых сертификаций, в том числе во  Франции, Австралии, Индонезии и, конечно же, родной Бразилии.

 

Сразу же после выхода альбом Bon Jovi "Greatest Hits" вошел в американские чарты под номером 5 и продержался в них 85 недель. Еще больший успех был достигнут в Великобритании, где альбом продержался в чартах 183 недели.

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "...смертоносная атака их гудящих гитар и хриплого вокала Лемми никогда не была.. никогда не надоедала из-за непосредственности звучания группы а также их таланту придумывать запоминающиеся риффы и крепко написанные песни" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

После того, как в прошлом году Томас Андерс достиг вершины немецких чартов вместе с Флорианом Зильберейзеном, он возвращается в 2021 году с новым сольным альбомом. С альбомом "Cosmic" он выпускает англоязычный альбом и дань уважения 80-м годам с воспоминаниями о Modern Talking.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Художественный живой портрет

Пять лет назад в рамках тура "Made In Germany" группа Rammstein дала два гигантских концерта в парижском зале Bercy Arena. В каждом случае 17 000 поклонников и зрителей присутствовали на концерте, когда немецкая группа устроила в столице Франции беспрецедентное сценическое шоу.

На борту также находились шведский режиссер Йонас Окерлунд и его камера, точнее, 30 камер. в 2017 году фильм-концерт наконец-то завершен. В марте он уже демонстрировался в течение трех дней в отдельных кинотеатрах. С мая "Rammstein: Paris" будет доступен на DVD, Blu-ray и в виде концертного альбома на LP и CD.

В отличие от последнего концертного фильма "Rammstein в Америке", "Rammstein: Paris" - это не документальный фильм с интервью и справочной информацией, а в некотором роде художественный живой портрет, уникальный визуальный опыт: огнеметы, пиротехника, спецэффекты, костюмы, грим, но также насилие, кровь, непристойность и много мужественности - группа, которая всегда вызывала споры, в Париже превзошла себя. И режиссеру Йонасу Окерлунду, который уже снимал для таких исполнителей, как The Prodigy, The Rolling Stones, Metallica и U2, удалось запечатлеть этот опыт в идеальном изображении и звуке.

Но не только визуально, но и музыкально новый 128-минутный опус демонстрирует все, что может предложить Rammstein. На "Rammstein: Paris" вошло 22 песни из всего их репертуара, включая такие классические композиции, как "Sonne", "Asche zu Asche", "Du riechst so gut", "Ich will" и "Engel". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

альбом "Rammstein: Paris" доступен на DVD и Blu-ray, в виде концертного альбома на двойном CD, а также в комплекте с DVD или Blu-ray и двойным CD (специальное издание). Поклонники винила получат возможность приобрести бокс-сет, состоящий из четырех синих 180-граммовых LP, двойного CD и Blu-ray. И, наконец, строго лимитированное фанатское издание "Metal" с Blu-ray, двойным CD и эксклюзивной высеченной металлической обложкой.

Визуальный и музыкальный шедевр от Rammstein и Йонаса Окерлунда: концертный фильм и концертный альбом "Rammstein: Paris".

Хорошо известно, что сестра Феликса Мендельсона Фанни была очень талантливым музыкантом. Менее известны два других ее родных брата: Ребекка, одаренная певица, и Пауль, который был очень грамотным виолончелистом-любителем (он зарабатывал на жизнь в банке). Вероятно, большинство виолончельных произведений Феликса - его заслуга. Для записи Браутигам использует тот же рояль Pleyel 1830 года, с которым он уже записывал "Песни без слов". А Полтера покрыл свою виолончель Страдивари 1711 года жильными струнами. Таким образом, обоим музыкантам удалось добиться одновременно подвижного, прозрачного и мощного звучания, идеально подходящего для Мендельсона.

Отзывы

"Привлекательная подборка и интерпретация произведений Мендельсона для виолончели и фортепиано" (Fono Forum, февраль 2018 г.)