Товары со скидкой

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

in My Soul" - 17-й студийный альбом 15-кратного номинанта и пятикратного обладателя премии "Грэмми". продюсером "In My Soul" выступил американский мультиинструменталист и давний друг Крэя Стив Джордан, работавший с такими музыкантами, как Джон Майер и Кит Ричардс. Десять песен, написанных под влиянием Staxx и Chess Records, раскрывают не только его необыкновенную игру на гитаре, но и вокальный талант.

В этом году Роберт Крэй может оглянуться на захватывающую карьеру, которая длится уже четыре десятилетия (в этом году Robert Cray Band празднует свое 40-летие), но при этом смотрит только вперед: в мировое турне с Robert Cray Band, в состав которой входят Ричард Кузин (бас), Довер Вайнберг (фортепиано/клавишные) и Лес Фальконер (ударные). Альбом "In My Soul" отражает уникальную игру Крэя на гитаре и его страстный, проникновенный вокал, а также отмеченное наградами авторство песен и музыкальное мастерство. "In My Soul" - это лихая коллекция мелодий, которая понравится не только давним поклонникам, но и новым слушателям.

Отзывы

"На 40-м году своего существования Robert Cray Band не проявляет никаких признаков усталости. Как и прежде, американцы предлагают свою патентованную смесь блюза, R&B и соула на своем 21-м лонгплее" (Stereo, апрель 2014 г.)

"Он снова умело смешивает блюз с соулом, иногда в сопровождении деликатно интонирующих рожков (на заднем плане)..
Но Крэй несколько раз доказывает, что он может не только быть нежным, но и ценит грани" (Good Times, апрель / май 2014 г.)

"Пружинистые ритм-гитары, неистовые струнные соло, фанк-грувы 70-х, проникновенные вокальные плавки и спокойные блюзовые баллады в сочетании с размытым R&B-звучанием и отрывистыми роговыми секциями доходят до крови и бедер..." (Аудио, май 2014 г.)

в 1995 году Dark Tranquillity выпустили свой второй альбом "The Gallery", ставший настоящей классикой гетеборгского дэт-метала. Этот шедевр, дополненный очаровательной обложкой работы Кристиана Валина и ремастированный Тони Линдгреном в Fascination Street Studios, наконец-то снова доступен на виниле и CD. Шедевр величественного мелодичного дэт-метала, обязательный для коллекционеров!

"Try Anything Once" - первый сольный альбом Алана Парсонса после расформирования группы Alan Parsons Project. С вокалом дэвид Пэк (David Pack) из Ambrosia, бэк-вокалистка Duran Duran Бэк-вокалистка Жаки Копланд, бывший гитарист Mindbender и 10cc Эрик Стью и 10cc Эрик Стюарт и фронтмен группы Manfred Mann's Earth Band Криста Томпсона.

Альбом идет по пути, отличному от более замысловатых на сегодняшний день альбомов Project и Project и, похоже, движется дальше в направлении в котором были записаны "Stereotomy" и "Gaudi": Рок Элементы (как в "Back Against The Wall" и "Breakaway") встречаются с атмосферные биты ("Turn It Up" и "I'm Talking To You"), а некоторые элементы You"), а некоторые элементы классического Project Сохраняются ("Mr Time", "Wine"), при этом некоторые элементы классического альбома Project, весьма характерные и уникальные, сохраняются ("Mr Time", "Wine") ("Mr Time", "Wine From The Water", инструменталы).

Прекрасные отзывы свидетельствуют о том, что выход на рынок полного цикла сонат Бетховена оправдан как для исполнителя, так и для CD-лейбла. Скрупулезность, с которой Михаэль Корстик не только играет, но и исследует, уникальна.
Центральным произведением десятого тома является соната № 106, "Большая соната для молоточкового клавира".
(OehmsClassics)

Очень по-британски: новый альбом блюзового виртуоза Джо Бонамассы к 2020 году

На 43-летнего гитариста из штата Нью-Йорк с ранних лет повлияла коллекция виниловых пластинок его отца, в которой были альбомы Эрика Клэптона, Cream, Jeff Beck Group и John Mayall & The Bluesbreakers. Эти влияния британского блюза сформировали его и сделали тем музыкантом, которым он является сегодня. "Мне было, наверное, лет 12, когда я впервые услышал этот звук и сразу же был очарован им. Я сразу понял, что хочу быть таким же", - вспоминает Джо. "Все это лондонское приключение, - признается Бонамасса, - было для меня исполнением большого желания"

Десять песен были написаны Джо и рядом выдающихся английских музыкантов, включая бывшего гитариста Whitesnake Берни Марсдена, экс-лирика группы Cream Пита Брауна и пианиста Джулса Холланда. "Написание песен для этого альбома в Англии было как нельзя кстати", - размышляет Бонамасса. "Он по своей сути звучит по-британски. Мы с Берни заканчивали сеты друг друга. Мы сделаны из одной ткани. Достаточно было спросить Берни: "Что бы сделали англичане?" И он придумывал все эти изменения аккордов, а я просто думал: "Вот это звук". В результате получились все эти типичные мелодии"
Для записи в Лондон приехали его давний продюсер Кевин Ширли, а также его музыканты Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас) и Риз Винанс (клавишные).

В итоге получился альбом, о котором Джо мечтал с самого начала.

Рецензии

"... Дань белому блюзу, благодаря которой Бонамасса звучит более непринужденно и низово, чем когда-либо за долгое время" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Винтажные гитары на сочных ламповых усилителях (...), характерный акцент на восьмых нотах, стремительные смены аккордов с однонотными мелодическими связями, напористые ритмы, пианино в стиле хонки-тонк и орган Hammond - звуковая обстановка столь же целостна, как и качество звука." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

"Royal Tea", по праву занявший первые места в чартах по всему миру, несомненно, является одним из самых свежих и целеустремленных блюз-роковых альбомов на сегодняшний день, и, более того, это отличная запись" (Stereo, январь 2021 г.)

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

Две иконы Манчестера, один проект – новость о том, что Лиам Галлахер и Джон Сквайр объединили усилия в студии, вызвала волну ожидания в музыкальном мире, о чем свидетельствует тот факт, что их дебютный трек "Just Another Rainbow" вышел сразу на 16-е место в британских чартах синглов и на 1-е место в чартах продаж, скачиваний и физических синглов - это самый высокий результат Лиама в британских чартах синглов за 15 лет. Но как же иначе: индивидуальность и неподражаемый характер вокала фронтмена Oasis и грандиозный гитарный талант из Stone Roses - непревзойденное сочетание.