Товары со скидкой

Одна из самых известных записей популярного балета Чайковского "Щелкунчик" была сделана не в России, а в Лондоне в 1972 году. За пультом Лондонского симфонического оркестра стоял Андре Превин, превративший музыкальное переложение, казалось бы, безобидной рождественской сказки в фантастическую драму. Сразу же после выхода альбома критики отметили просторное и красочное оркестровое звучание, большую напряженность и повествовательную силу музыки. Теперь альбом выпущен на виниле.

Вся музыка балета выходит далеко за рамки сюиты "Щелкунчик", ставшей одним из хитов классического репертуара. Длинная версия раскрывается как драматическое масштабное произведение, в котором Чайковский соединил все свои качества не только симфониста, но и звукозрителя, музыкального сказочника. В основе "Щелкунчика" лежит рождественская сказка композитора-романтика Э.Т.А. Гофмана, создавшего из истории об оживших под елкой игрушках произведение черного романтизма. Балет Чайковского, впервые поставленный в 1892 году, считается кульминацией балетной традиции знаменитого хореографа Мариуса Петипа.

В опере "Бессмертный Кощей", впервые исполненной в 1902 году, Николай Римский-Корсаков взял фигуру из русской мифологии. Кощей держит в плену прекрасную царевну. В это же время дочь Кощея Кощеевна пытается соблазнить своего возлюбленного князя Ивана Королевича. Замысел проваливается благодаря помощи витязя Бури-богатыря. В итоге князь и княгиня соединяются, некогда бессмертный Кощей погибает, а Кощевна превращается в плакучую иву. первая студийная запись оперы, редко исполняемой за пределами России, была сделана в 1949 году и теперь, спустя долгое время, переиздается в лучшем ремастерском качестве.

В актерском составе - лучшие представители русской музыки того времени: главные партии исполняют Наталья Рождественская (мать дирижера Геннадия Рождественского) в роли княгини, Павел Лисициан в роли князя Ивана, Людмила Легостаева в роли Кощевны и Павел Понтрягин в роли Кощея. Многолетний главный дирижер Большого театра Самуил Самосуд дирижирует хором и оркестром Московского государственного радио.

Blood, Sweat & Tears - не первая группа, использующая роговую секцию, но она первая, кто объединил ее с роком, джазом и блюзом. С момента создания первого ансамбля в конце 60-х годов, когда группа репетировала в лофте на Бликер-стрит в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж и люди хлопали на улице между песнями, ее основатель и барабанщик Бобби Коломби понял, что они на правильном пути. С тех пор, на протяжении более 50 лет, группа ни разу не прекращала гастролировать.

В этот сборник лучших хитов вошел весь наиболее известный материал группы вплоть до 1972 г. К тому времени они выпустили четыре альбома и записали шесть хитов, вошедших в топ-40, так что это было самое подходящее время собрать все их лучшие хиты вместе. В альбом вошли песни "And When I Die", "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" и многие другие классические композиции.

Отзывы

"Таким образом, Greatest Hits представляет собой срез наиболее успешных Канадско-американского джаз-рокового коллектива Рок-группы, которая, несмотря на свой возраст, все еще все еще актуальна!" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Представленная здесь запись Трио Мендельсона знаменует собой начало сотрудничества между audite и швейцарской компанией знаменует начало сотрудничества между audite и швейцарским Трио, которое с 2011 года будет выпускать свои CD-записи на audite с 2011 года.

Созданные в 1839 и 1845 годах фортепианные трио Феликса Мендельсона Бартольди, наряду с фортепианными трио фортепианными трио Бетховена и Шуберта, являются одними из самых ярких произведений xIX века. Роберт Шуман увидел в них примирение противоречий противоречий, характерных для музыкальной истории того времени конфликтов между лирической и драматической формой, между интимностью и Между лирической и драматической формой, между интимностью и виртуозностью, наконец между общей понятностью и субъективизацией. Мендельсон нашел решение этих конфликтов в двух трио, которые Слушатели благодаря пластичности тематического и мелодического Пластичность тематического и мелодического изобретения, ритмическую лаконичность и формальную оригинальность, но прежде всего своим звуковым потоком, с помощью которого эта музыка уже указывает вперед на Регера.

Швейцарское фортепианное трио с Мартином Лукасом Штаубом (фортепиано), Анжелы Голубевой (скрипка) и Себастьена Зингера (виолончель) является лауреатом многочисленных международных конкурсов, таких как международный конкурс камерной музыки в Кальтаниссетте или австрийский конкурс имени Иоганнеса Брамса. С момента своего С момента своего основания в 1998 году ансамбль выступил в более чем в 35 странах мира. Трио выступает в концертах камерной музыки концертах в больших концертных залах международных музыкальных центров а в качестве солиста ансамбля три музыканта регулярно выступают регулярно выступают с известными оркестрами. Многочисленные радио- и И телевизионные записи, а также записи на компакт-дисках документируют творческую деятельность ансамбля.

Отзывы

"Многие ансамбли играли эти произведения, и они почти никогда не звучат плохо они почти никогда не звучат плохо, благодаря тому, как они проработаны. Но пока чтобы исполнить их так пульсирующе, так слаженно, как Swiss Piano Swiss Piano Trio, необходима большая тонкая настройка" KulturSPIEGEL, март 2011 г

"Как эспрессо: классическая музыка в высококонцентрированной форме". С 1998 г анжела Голубева, Себастьен Зингер и Мартин Лукас Штауб играют вместе как Швейцарское фортепианное трио. Теперь они записали два "Фортепианных трио" феликса Мендельсона-Бартольди: ре минор op. 49 и до минор op. 66 соответственно и до-минор op. 66 соответственно, но отнюдь не мрачные. Напротив швейцарское фортепианное трио интерпретирует их в живой, легкой и инструментально сбалансированной манере инструментальный баланс и "волшебная свежесть", с которой, как говорят, Мендельсон сам играл эти произведения мендельсон, как говорят, сам играл эти произведения" Crescendo, март 2011 (Антуанетта Шмельтер де Эскобар)

Рецензии

KulturSpiegel 03/11: ""Многие ансамбли играли эти произведения ансамбли играли эти произведения; и они почти никогда не звучат плохо Но пока вы не сможете исполнить их так пульсирующе, пульсирующим, единым, как швейцарское фортепианное трио Фортепианное трио, требуется много тонкой настройки"

"Sinematic" - шестой сольный альбом Робби Робертсона. Он вдохновлен миром кино и посвящен его собственной драматической истории жизни, а также его увлечению темными сторонами человеческой натуры.

Альбом был спродюсирован самим Робертсоном и является первой работой после его последнего альбома "How To Become Clairvoyant" 2011 года, в создании которого также принимал участие Эрик Клэптон. За прошедшее время Робертсон написал автобиографию "Testimony", сочинил музыку к документальному фильму "Once Were Brothers" и создал партитуру к фильму "The Irishman" режиссера Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши и Харви Кейтелем в главных ролях.

Robbie Robertson - Sinematic выпущен на CD и в виде двойного винила (180 г), включающего 20-страничную фотокнигу.