Товары со скидкой

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. Кинга "Let Me Love You".

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно признанный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

Карьера Ринго Старра - одна из самых продолжительных и ярких в истории поп-музыки, и впервые он сам встал у руля и выступил в качестве продюсера. В результате получился, пожалуй, самый личный и впечатляющий альбом за всю сольную карьеру этой легенды рока. Но как же Старр наконец нашел идеального продюсера для своей работы? "Ну, я посмотрел в зеркало", - с улыбкой говорит Ринго. "И в тот день я выглядел особенно круто"

"Y Not" - это приятный результат того, что Ринго Старр посмотрел в зеркало, - набор песен, полных искренних эмоций и грува. Ринго Старр возглавил небольшую группу старых и новых друзей, таких как его старый приятель и новый шурин Джо Уолш, Дэйв Стюарт и давний участник Roundheads Стив Дудас на гитаре, Бенмонт Тенч из Tom Petty and the Heartbreakers на клавишных, Дон Уас и Майк Брэдфорд на басу. Кроме того, среди приглашенных певцов - Джосс Стоун, Бен Харпер и Ричард Маркс.

Среди партнеров Старра по написанию песен для "Y Not" такие знакомые и новые имена, как Джо Уолш, Дэйв Стюарт, Джосс Стоун, Глен Баллард, Ричард Маркс, Ван Дайк Паркс, Гэри Николсон и Гэри Райт, а также его бывший коллега по группе Roundheads Гэри Берр.

Однако ни одно из этих имен не привлечет такого внимания, как бывший коллега Старра по группе и его давний друг Пол Маккартни. Он играет на бас-гитаре в "Peace Dream" - последнем трогательном призыве Старра к миру и любви - и звучит, как всегда, великолепно. Еще более примечателен вклад Маккартни в "Walk With You", новую замечательную композицию Старра и Ван Дайк Паркс, которую он обогатил своим неподражаемым фантастическим вокалом.

Не отставать: Окончательный бокс-сет Rammstein

Для поклонников Rammstein Рождество в этом году наступит немного раньше, потому что с "Rammstein: XXI - The Vinyl Box Set" группа преподносит нам подарок, которого еще никогда не было: все шесть студийных альбомов на двойном 180-граммовом виниле, четыре из которых никогда ранее не издавались на пластинках, в пронумерованной коробке. В коробке также находится еще один двойной LP с множеством раритетов. В общем, семь двойных пластинок, отражающих 21-летнюю карьеру легендарной группы "Neue Deutsche Härte".

Все шесть альбомов: "Herzeleid" (1995), "Sehnsucht" (1997), "Mutter" (2001), "Reise, Reise" (2004), "Rosenrot" (2005) и "Liebe ist für alle da" (2009) были эксклюзивно ремастированы финским звукорежиссером Сванте Форсбаком.

Раритеты включают в себя в общей сложности 16 треков, в том числе различные синглы B-sides, фан-релизы и специальные издания, например, ранее не издававшуюся версию песни "Los".

Альбомы выпущены в обложке gatefold с оригинальным художественным оформлением, включая буклет или постер. Они будут выпущены исключительно в боксе, а не по отдельности.

В лимитированном и пронумерованном "Rammstein: XXI - The Vinyl Box Set" есть все, что только может пожелать ваше сердце. Венчающий финал для всех поклонников Rammstein. О да!

Альбомы бокс-сета с первого взгляда:

• Herzeleid* (1995)
• Longing* (1997)
• Mother* (2001)
• Journey, Journey* (2004)
• Rose Red* (2005)
• Love is for everyone* (2009)
• Rarities* (1997-2012)
(*Первый релиз на виниле)

Характеристики с первого взгляда:

• Семь двойных LP на 180-граммовом виниле
• Обложка Gatefold с оригинальным оформлением
• Два LP с редкими треками и неизданной версией "Los "
• Каждый бокс пронумерован.

Рецензии

"Ремастеринг является образцовым, балансируя между прозрачностью и пышностью. Таким образом, музыка бросает вызов качеству домашней обстановки, а также, вероятно, терпению некоторых соседей, поскольку звук искушает сделать стерео громче. (...) Манифест к 21-летию группы" (stereoplay, январь 2016 г.)

"Кроме того, существует еще один Двойной диск под названием Rarities, на котором собраны редкие синглы который содержит редкие синглы с версиями Rammstein песен Depeche Mode ("Stripped"), Kraftwerk ("The Model") и Bryan Адамса ("Photography"), а также альтернативные Версии известных песен собраны вместе"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, а изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в центре, как драгоценная сольная инкрустация, лежит Das Rosas - простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

Biophilia - это междисциплинарное исследование Вселенной и ее физических сил, в особенности тех, где встречаются музыка, природа и технологии, вдохновленное этими отношениями между музыкальными структурами и природными явлениями, от атомных до космических.

(bjork. com)

Отзывы

работу вряд ли можно воспринимать как обычную пластинку. ,,Biophilia" - это не только произведение искусства, но и интерактивная диковинка" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Больше концептуальность, чем саунд-арт: Бьорк открывает новые горизонты с "Biophilia"" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"С общей концепцией "Biophilia" исландская исполнительница уже давно шагнула на шаг дальше, чем большинство ее коллег" (Stereo, декабрь 2011 г.)

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.