Товары со скидкой

Вдохновляющее возвращение

Вот так сюрприз: никто иной, как Crowded House, возвращаются в 2021 году с новым альбомом, первым за одиннадцать долгих лет.

"Dreamers Are Waiting" является продолжением альбома 2010 года "Intriguer".

Но уже первый сингл, "To the Island", показывает: Австралийско-новозеландская группа с вокалистом и автором песен Нилом Финном по-прежнему умеет вдохновлять своей смесью инди- и альтернативного рока, поп-музыки и новой волны.

В состав группы на "Dreamers Are Waiting" вошли основатели Нил Финн и Ник Сеймур, продюсер и клавишник Митчелл Фрум, а также сыновья Финна, певец и гитарист Лиам Финн и барабанщик Элрой Финн.

Большего мы почти не ожидали. Тем приятнее, что они вернулись: Crowded House со своим альбомом-возвращением "Dreamers Are Waiting".

Отзывы

"Crowded House следуют за беспрепятственно следуют за прежним классом и увлекают неотразимо в свои чары" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Классика и новые песни любимой группы

Green Day - любимая группа многих, а если верить названию их нового бест-оф-альбома, то и Бога: вот "Greatest Hits: God's Favorite Band".

И уже трек-лист показывает, что они, возможно, правы. Всего в хронологическом порядке в сборник вошло 22 песни за три десятилетия. От классических "2000 Light Years Away", "Basket Case" и "When I Come Around" до знаковых "American Idiot" и "Wake Me Up When September Ends" и более поздних, таких как "Still Breathing" и "Bang Bang".

Еще одна изюминка "Greatest Hits: God's Favorite Band": две совершенно новые песни "Ordinary World" (совместно с кантри-певицей Мирандой Ламберт) и "Back In The USA". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Впечатляющий взгляд на карьеру и творчество иконы калифорнийского панка. Предлагаем вашему вниманию альбом Green Day "Greatest Hits: God's Favorite Band".

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Менее чем через год после своего дебюта Uriah Heep выпускают альбом "Salisbury". Альбом № 2 имеет гораздо более прогрессивное направление и включает в себя, в частности, классическую "Lady in Black".

Если на дебютном альбоме за написание песен по-прежнему отвечали вокалист Дэвид Байрон и гитарист Мик Бокс, то на "Salisbury" почти половина песен написана клавишником/гитаристом Кеном Хенсли, который впоследствии стал основным автором песен группы. Помимо "Lady in Black", которая спустя годы отпраздновала большой успех в качестве переиздания, на "Salisbury" выделяется заглавная композиция. Помимо прочего, для исполнения 16-минутного эпика был задействован оркестр из 24 человек.

Делюксовое переиздание легендарного второго альбома Uriah Heep "Salisbury" 1970 года с мировым хитом "Lady In Black". Двойной CD в диджипаке содержит ремастированный оригинальный альбом, а также ранее не издававшиеся альтернативные версии и бонус-треки на CD2. Буклет содержит обширные примечания и редкие фотографии группы.

Отзывы

"... и сочное добавление альтернативных миксов, два не списанных с пластинки трека и концертную версию заглавной композиции в студийной версии проявились высокие высокие амбиции группы: 27 Джону Фидди было позволено аранжировать 27 рожков для 16-минутного трека Длинный трек" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/99: "13 песен опираются на ритмы ритмах латинского рока, фирменном знаке звучания Сантаны Но ингредиенты различных гостей выводят музыку на новый уровень" Гости выводят музыку на новый уровень Музыку Сантаны в современном обличье можно услышать в песне "Do You Like The Way" с Лорин Хилл и "Maria Maria" с здесь дух Сантаны качается в звуках современной черной музыки Дух Сантаны катится в будущее в звучании современной черной музыки Да здравствует Карлос!"

"Теодору Курентзису в настоящее время удается все. Еще лучше становится, когда дирижер работает вместе с идиосинкразической скрипачкой Патрицией Копатчинской - эти двое представляют собой небесный дуэт" (Der Spiegel). После совместных концертов, получивших высокую оценку прессы, двух самых ярких артистов классической музыки сегодня можно впервые услышать вместе на альбоме - с блестящей записью знаменитого Концерта для скрипки с оркестром ре мажор с оркестром Чайковского (op. 35), записанного с ансамблем Курентзиса MusicAeterna. Для второй части записи Курентзис выбрал редко звучащее произведение Стравинского "Ночи". Эта пьеса для ударных инструментов, пианистов, хора и солистов-голосистов изначально была написана как балетная музыка на тему русской крестьянской свадьбы.

Отзывы

br-klassik.de: "И вот Патриция Копатчинская мечется, бродит, спотыкается, рыскает и метается по концерту Чайковского, который местами слышится как новый, с волнующими параллелями с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями, с "Евгением Онегиным" и "Пиковой дамой". Конечно, в этом есть заслуга и музыкального правдоискателя Теодора Курентзиса и его экспериментального коллектива MusicAeterna из Перми.их Чайковский звучит ясно, прямо и обнаженно, иногда почти лохмато, но преимущество очевидно: здесь клишированный слух освобождается от патины, реальное содержание снова может дышать, а скрипичный концерт Чайковского переживает нечто вроде второй весны. "Я прошу у вас этого звука, - пишет Курентзис Копатчинской, - "горького" звука струн. Не фальшивого, полированного, а правдивого, скромного""

"Постановка настолько же идиосинкразическая, насколько и достойная прослушивания" (Аудио, апрель 2014 г.)

"Здесь нашли друг друга две родственные души - самая изобретательная на сегодняшний день скрипачка Патриция Копачинская и самый изобретательный дирижер Теодор Курентзис" (Stereo, май 2016 г.)

Будь то джаз или блюз, соул или поп, поразительно, с какой легкостью Кэти Мелуа очаровывает произведения своим голосом.

Как и два предшественника, альбом "Pictures" также был написан и спродюсирован совместно с ее первооткрывателем и наставником Майком Баттом. Чарующий голос двукратной обладательницы премии Echo Award (2005 / 2007) вновь уносит этот альбом в невообразимые сферы. И хотя все поклонники Кэти Мелуа будут чувствовать себя как дома в музыкальном плане, в таких песнях, как "Ghost Town", исполненная в стиле регги, и вестерн "Dirty Dice", исполненный в мексиканском стиле, она открывает для себя новые грани.

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "Реальность такова что "Brothers" - это исключение из звучания Dire Straits Восхитительное исключение, несомненно, и то, которое превратившее группу в мультиплатинового суперактера"

К. Бём в журнале Audio 6/02: "С звуковой точки зрения "Brothers In Arms" - это шедевр и, бесспорно, лучший диск лучший выбор"

"On The Threshold Of A Dream" - четвертый альбом, выпущенный в 1969 году альбом группы MOODY BLUES. Как и большинство Альбомов Moody, "On The Threshold" следует концепции как и большинство альбомов Moody, "On The Threshold" следует концепции.

Он исследует сны, особенно на второй стороне пластинки, которая частично начинается с песни "Also Sprach Zarathustra" (Рихард Штраус передает привет) сюита "Voyage" достигает своей кульминации.

Этот альбом сияет яркими, творческими, искрящимися орнаментами, которые разворачиваются в двух разных направлениях и, тем не менее, объединяются объединяются в единое целое.

"On The Threshold Of A Dream" стал первым британским альбомом номер один первым британским альбомом номер один группы MOODY BLUES и остался в чартах в чартах. MOODY BLUES считаются одной из самых самых инновационных и успешных групп в Истории рока.

Чтобы убедиться в этом достаточно поставить пластинку.

Долгожданный саундтрек ANNETTE был представлен на открытии 74-го Каннского кинофестиваля 6 июля и одновременно вышел в прокат во французских кинотеатрах. Это новый фильм ЛЕОСА КАРАКСА, основанный на оригинальной идее и музыке СПАРКСА. Первоначально альбом эпатажного дуэта братьев Рона и Рассела Маэла так и не был выпущен, а после встречи с Леосом Караксом ANNETTE превратился в музыкальный фильм. Оставаясь на протяжении всей своей 50-летней карьеры одной из самых новаторских и творческих групп в музыкальном мире, сотрудничество с прозорливым французским режиссером было вполне естественным и привело к созданию масштабного произведения. Саундтрек к фильму "АННЕТТА", написанный совместно SPARKS и Леосом Караксом, сочиненный и исполненный SPARKS, также позволяет найти за микрофонами высококлассный актерский состав фильма: Адам Драйвер (Генри), Марион Котийяр (Энн) и Саймон Хелберг (Дирижер). Саундтрек фильма, спродюсированный компанией SPARKS и созданный Мариусом де Врисом, музыкальным руководителем фильмов "Ла-Ла Ленд" и "Мулен Руж", представлен в издании CANNES: Подборка из 15 треков, представленная на компакт-диске с дигисливом и 12-страничным буклетом Фото из фильма и тексты песен. Об Аннет: Лос-Анджелес в наши дни. Генри - стендап-комик с диким чувством юмора. Энн - всемирно известная певица. Вместе они составляют счастливую и гламурную пару в центре внимания. Рождение их первого ребенка, Аннет, загадочной девочки с необычной судьбой, перевернет их жизнь.