Товары со скидкой

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Известный рэппер и продюсер Эзоп Рок объявил, что его первый за три года сольный альбом Integrated Tech Solutions выйдет в ноябре на лейбле Rhymesayers Entertainment. Анонс сопровождается видеоклипом на песню "Mindful Solutionism", в котором показан путь человечества от колеса до современного сельского хозяйства, а затем - поворот к ядерному оружию, сигаретам и камерам наблюдения... или, как лаконично резюмирует Эс: "Нам нельзя доверять то, что мы сами придумываем"

"Integrated Tech Solutions" представляет себя как концептуальный альбом о "приложениях для стиля жизни и индустрии, предназначенных для создания желаемого мультиопыта", и использует глупый корпоративный язык, чтобы отделить паразитирующую бизнес-культуру от тех сторон жизни, которые действительно имеют значение. На фоне обтекаемого, психоделического стиля производства и вклада Билли Вудса, Ханни Эль Хатиба, Роба Соника, Никки Джин и Леалани Теано 18 треков альбома звучат как прошлое и будущее. Иллюстрации к альбому были выполнены известным художником Джастином "Коро" Кауфманом, который также отвечал за видеоклип "Mindful Solutionism", а также за оформление альбома Aesop "Spirit World Field Guide" 2020 года.

Живое зрелище для дома

Фильм Роджера Уотерса "Us + Them" рассказывает о знаменитом туре легендарного исполнителя Pink Floyd 2017-2018 годов. Фильм "Us + Them" - это потрясающая музыка Уотерса, который является основателем, автором текстов, композитором и творческой силой группы Pink Floyd и рассказывает о правах человека, свободе и любви. Основанный на его знаменитом, распроданном мировом турне "Us + Them" 2017-18 годов, в рамках которого состоялось 156 концертов для 2,3 млн человек по всему миру, продукт включает классические песни из альбомов "The Dark Side of the Moon", "The Wall", "Animals", "Wish You Were Here", а также композиции из его последнего альбома "Is This The Life We Really Want?"

Уотерс убедительно демонстрирует, что в душе он - музыкальный активист и один из самых страстных политических ораторов своего времени. Он посвятил свою жизнь борьбе с теми, кто хочет контролировать нашу жизнь и уничтожить нашу планету. песни "Welcome To The Machine" и "Another Brick In The Wall Part II" являются суровыми напоминаниями о тех страшных предупреждениях, которые он делал несколько десятилетий назад об отчуждении, вытеснении, жадности, страданиях, разрушениях и потерях. И все же человечность автора не может быть более очевидной, чем в песне "Wish You Were Here", поскольку, хотя он и представляет мрачную картину состояния мира, его послание в конечном счете - это надежда на единство и любовь.

Отзывы

"Как всегда у Роджера Уотерса, исполнение композиций аутентично, а качество записи, сделанной в Амстердаме в 2018 году, на высоте. Одним словом, это завершенное, звуковое авторитетное и полезное выступление" (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Переизданы три альбома группы Thin Lizzy: "Thin Lizzy", "Shades Of A Blue Orphanage" и "Vagabonds Of The Western World".

Thin Lizzy - одноименный дебютный альбом группы, спродюсированный Ником Таубером, первоначально был выпущен в 1971 году.

"Oxymore" - это музыкальное путешествие, в котором звуки Пьера Анри взаимодействуют с новой композицией Жарра в игре звуковых зеркал, в которой создатель Oxygene находит своего перевернутого двойника в "Oxymore", открывая вихрь, вовлекающий слушателя в анахроничное "туда и обратно", в котором аналоговое и цифровое находят общую игровую площадку.

Проект вдохновлен французским движением "musique concrete" ("конкретная музыка") - жанром музыкальной композиции, использующим записанные звуки в качестве исходного материала. Это движение впервые возникло в 1940-х годах и произвело революцию в создании музыки. В альбоме "Oxymore" Жарр подхватывает эту концепцию и изобретает ее с помощью современных средств.

Альбом был задуман как иммерсивная работа в одном из мест зарождения конкретной музыки - инновационных студиях Радио Франции (где Жарр начал экспериментировать со звуками в начале своей карьеры), в многоканальной и бинауральной 3D-версии. Многоканальный бинауральный звук произведет революцию в способах сочинения, микширования и производства музыки, размещая звуки и текстуры в пространстве на 360 градусов и легко воспринимаясь любым слушателем в наушниках. "Oxymore" - это первый коммерческий релиз такого масштаба, поднимающий будущее музыки и звука на новый уровень.

Жарр сказал: "Это настоящий переломный момент для аудио и звукозаписи. 'Oxymore' - это попытка проиллюстрировать и исследовать эти новые возможности сочетания технологий и музыки. Теперь у нас есть технологии, позволяющие исследовать композиции в пространственном звучании, и это открывает для нас, музыкантов, совершенно новые возможности в творческом процессе. Для слушателя это также дает возможность ощутить более физический и естественный способ восприятия звука и музыки. В реальной жизни наше звуковое поле составляет 360 градусов"

"Oxymore был написан специально с учетом пространственного восприятия звука, и на самом деле я чувствую, что сам стереомикс стал еще шире и приобрел больше пространства. Я убежден, что именно так будет сочиняться и производиться музыка в будущем". Эмоции слушателя - это тоже огромный скачок, как и при переходе от моно к стерео.

Отзывы

"...ставя на первый план соединение технологий и музыки, он идет гораздо дальше экспериментов - даже с концепцией создания 360° опыта прослушивания" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Музыка, написанная для объемного звучания, гудит, бурлит и пульсирует в комнате..." (stereoplay, ноябрь 2022 г.)

"Таким образом, 74-летний музыкант с изяществом переносит сороковые и пятидесятые годы в современность" (STEREO, декабрь 2022 г.)

"Branigan" - дебютный студийный альбом американской певицы Лоры Брэниган, который был выпущен в марте 1982 года. В альбоме использована гитара Стива Лукатера из группы Toto. Лид-сингл альбома, "All Night with Me", достиг 69 места в американском чарте Billboard Hot 100, а второй сингл, англоязычная версия песни "Gloria" итальянского певца Умберто Тоцци, имел коммерческий успех и помог Браниган обрести международную известность. песня "Gloria" достигла вершин чартов во многих странах, осталась в списке US Billboard Hot 100 и принесла Брэниган номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшее женское поп-вокальное исполнение".

альбом "Branigan" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на красном виниле.