Товары со скидкой

В это трудно поверить, услышав красноречие "Then I'll Be Tired of You" или заглавной композиции, но мастерство Джона Колтрейна в исполнении баллад стало последним из его умений, получивших широкое признание. Представление о том, что Колтрейн-балладист был столь же властным, как Колтрейн-мастер темпа или Колтрейн-блюзист, наконец, получило признание в начале 60-х годов, когда впервые появился этот альбом, и быстро стало важным экспонатом в этом переосмыслении. Расширенное исполнение альбома может похвастаться и другими достоинствами, включая арко-бас Пола Чемберса в "Stardust", хорошо темперированные припевы Реда Гарланда в "Time After Time", лучшие трубачи Уилбура Хардена в "Love Thy Neighbor" и самые ранние Фредди Хаббарда в "Then I'll Be Tired of You"; они были записаны на двух последних сессиях Колтрейна для Prestige.

Когда осенью 2010 года молодая француженка Изабель Геффруа, известная как Zaz, впервые появилась в немецких чартах со своим дебютным альбомом "Zaz", вряд ли кто-то в этой стране мог предположить, насколько сенсационно будут развиваться события для этой харизматичной новички в последующие два года.

В мае 2013 года вышел ее долгожданный новый альбом "Recto Verso". Первым предвестником стал сингл "On Ira", написанный автором песен и продюсером Керредине Солтани. Эта энергичная композиция преодолевает музыкальный и стилистический разрыв между первым и вторым альбомами Zaz, следуя неореалистическому духу "Je Veux".

Отзывы

nouvelle Chanson встречается с поп-музыкой, счастливая музыка контрастирует с мрачными текстами. (...) Заметно, что Zaz хочет что-то рассказать в каждой песне - и делает это. Подлинная работа" (Stereo, июнь 2013 г.)

"Некоторые из песен, например "Comme Ci Comme Ca", имеют очарование цыганского свинга "Je Veux", другие звучат как France Gall или немного как Edith Piaf, при этом Заз удается набрать очки сверх ролевых моделей своим собственным сорванцовым голосом и слышимым темпераментом" (stereoplay, июнь 2013 г.)

"Поп-музыка француженки вновь очаровывает бесхитростным шармом" (Rolling Stone, июнь 2013 г.)

Сборник Woodstock - Back To The Garden - 50th Anniversary Experience содержит 162 трека на 10 CD и является первым сборником Woodstock, включающим живые выступления всех артистов, участвовавших в фестивале.

Woodstock 50 - Back To The Garden: The Anniversary Collection содержит 42 трека и выпускается в виде комплекта из 3-CD и 5-LP.

В период с 15 по 18 августа 1969 г. более 400 000 человек собрались на территории площадью около 2,5 кв. км. на молочной ферме Макса Ягура площадью 2,5 кв. км (600 акров) на севере штата Нью-Йорк, недалеко от Вудстока, собралось более 400 000 человек, и здесь выступили 32 группы, в том числе самые известные и влиятельные музыканты той эпохи, такие как Джоан Баез, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana, Sly and the Family Stone и The Who.

Но прослушивание "Вудстока" - это не только музыка, но и люди, которые там были. К счастью, микрофоны не выключались на протяжении всего фестиваля, запечатлевая и разговоры сценографов об обеде, и крики зрителей о последних результатах игры в бейсбол, и ободряющую речь Макса Ягура, обращенную к собравшимся на его ферме.

Клише гласит: "Если вы помните шестидесятые, значит, вас там не было" Back To The Garden - это путь для тех, кто не помнит, как это было. А для тех, кто там был, возможно, это вернет память.

ОТПРЕССОВАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ

Filles de Kilimanjaro (названный в честь африканского кофе Килиманджаро) - один из многих шедевров американского композитора и трубача Майлза Дэвиса, записанных им при жизни. Его можно рассматривать как переходный альбом, как раз между его "акустическим" и "электрическим" периодами. Он записал это невероятное произведение современного джаза вместе с такими великими музыкантами, как Уэйн Шортер, Херби Хэнкок и Чик Кориа.

Пять композиций, представленных на альбоме, образуют выражения одного и того же основного произведения. Сессии записи заставили музыкантов думать и играть по-другому. Такие импровизации, помимо музыкального удовольствия, дают слушателю возможность заглянуть в будущее джаза. Авантюрный от начала и до конца, насыщенный фанковыми и блюзовыми ритмами. Майлз Дэвис - один из самых влиятельных и знаменитых музыкантов в истории джаза.

За свою пятилетнюю карьеру он побывал в разных музыкальных направлениях и стал одним из пионеров джаз-рока/фьюжн. Среди его выдающихся работ - ставшие миллионными "Kind of Blue" (1959), "Sketches of Spain" (1960) и "Bitches Brew" (1970).

Переиздание классического альбома Ника Кейва. Над этим виниловым переизданием работал участник группы Bad Seeds Мик Харви! Девятый студийный альбом Ника Кейва (1996) должен был стать его самым успешным самым успешным. Благодаря дуэту с Кайли Миноуг "Where The Wild Roses Grow" Ник Кейв неожиданно оказался в верхних строчках мировых чартов.

Другими гостями альбома стали Пи Джей Харви и бывший бывший вокалист группы Pogues Шейн Макгоуэн. Как следует из названия альбома, это традиционные истории, в которых центральную роль по содержанию играет убийство, совершенное на почве страсти. В музыкальном плане они разделены между мрачным кантри, умным альтернативным роком и игривым джазом кабаре.

Виниловые издания "Ника" давно вышли из печати и продаются как раритеты. В октябре вышел фильм "20 000 дней на Земле", в некотором роде документальный фильм о жизни и творчестве Ника Кейва.

В 2003 году "добрые старики" в окружении Пэдди Молони во второй раз отправились в США на поиски американских народных песен с ирландскими корнями. Вместе с такими звездами, как Эммилоу Харрис, Чет Аткинс, Карлин Картер, Розанна Кэш, Патти Лавлесс, Док Уотсон, Дон Уильямс, Джон Прайн и Nitty Gritty Dirt Band, они собрали результаты своих исследований на CD "Further Down The Old Plank Road". Эта удивительная смесь скиффла, хиллбилли, кантри и блюграсса веселит и поднимает настроение.

Признанные суперзвезды вокала IL Divo (Карлос Марин из Испании, Дэвид Миллер из Америки, Себастьен Изамбар из Франции и Урс Бюлер из Швейцарии) анонсировали свой 10-й студийный альбом For Once In My Life: A Celebration Of Motown (Decca Gold). Блестящий сет в сопровождении Смоки Робинсона и Boyz II Men начинается с невероятного исполнения классики поп-соула "Ain't No Mountain High Enough" Марвина Гэя и Тамми Террелл.

Праздничная коллекция классики Motown от IL Diva включает их своеобразное восприятие таких хит-парадов, как "I'll Be There" (The Jackson 5), "For Once In My Life" (Stevie Wonder) и "Say You, Say Me" (Lionel Richie). Квартет также представляет новые совместные работы с суперзвездной группой Boyz II Men ("I'll Make Love To You"), легендарным Смоки Робинсоном ("The Tracks Of My Tears") и несравненным вокалом певца/автора Марвина Гэя ("Aint No Mountain High Enough"). 10-трековый альбом демонстрирует невероятный вокальный талант квартета и отдает дань уважения легендарным артистам и лейблу, который уже более 60 лет является частью музыкальной ткани Америки и всего мира.

"Когда мы только задумывали этот альбом, самым важным для нас было убедиться в том, что наши интерпретации уважают и чтят вечную привлекательность песен", - говорят участники группы. "Для этого мы постарались, чтобы каждая нота была исполнена с особой тщательностью, и для нас было честью добавить свое уникальное вокальное звучание в музыкальную историю Motown. Мы надеемся, что поклонникам понравится эта музыка так же, как нам понравилось ее записывать"

IL Divo - самая коммерчески успешная классическая кроссовер-группа в истории мировой музыки, которую она удерживает с момента своего создания в 2003 году. Продано более 30 млн. альбомов, 160 золотых и платиновых альбомов в 33 странах, IL Divo стали первыми исполнителями классического кроссовера, дебютировавшими с альбомом, занявшим первое место в чарте Billboard Top 200.

Юристам Columbia Records потребовалось семь месяцев, чтобы расторгнуть неприятные контрактные отношения Дженис Джоплин и ее группы с Mainstream Records. Только после этого, в августе 1968 года, был выпущен альбом Cheap Thrills. Знаменитое выступление на поп-фестивале в Монтерее за год до этого произвело фурор и привлекло внимание публики к Джоплин, но, кроме плохого LP, до этого момента не было выпущено ни одной ее пластинки. Ожидания были высоки - и "Cheap Thrills" оправдал их. Альбом разошелся тиражом более миллиона экземпляров и закрепил за Джоплин репутацию первой настоящей женщины-рок-суперзвезды. Ее необыкновенный вокальный талант, ее безошибочный блюзовый голос переносят вас в 1968 г. Одно можно сказать точно: вы не сможете ни подражать певице Дженис Джоплин, ни сравниться с ней по классу.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)