Alternative Rock

Продюсером альбома вновь выступил Джекнайф Ли, который уже стоял за пультом управления на "Accelerate". Майкл Стайп, Питер Бак и Майк Миллс провели несколько недель в берлинской студии Hansa, где было создано немало классических произведений, включая "Heroes" Дэвида Боуи и "Achtung Baby" U2.

"Берлин имеет международную репутацию: здесь можно делать все, что угодно и когда угодно. Конечно, потом выясняется, что здесь не все так дико, но уже довольно открыто и либерально", - говорит Майкл Стайп, который в детстве уже провел несколько лет под Франкфуртом и, по его собственному признанию, чувствует себя в Германии как дома. "Когда я вернулся сюда, я сразу же снова принял этот почему-то немецкий менталитет. Мне просто пришлось обратиться к своей памяти" Вместе с друзьями-художниками, фотографами и коллегами-музыкантами он объехал всю столицу - от ночного клуба Berghain до мемориалов Второй мировой войны до мемориалов Второй мировой войны, от картофельных лавок на углу до изысканных ресторанов. Эти впечатления легли в основу его новых текстов и музыки альбома "Collapse Into Now".

Отзывы

никаких экспериментов, только радость от игры: R. E.M. используют свой богатый опыт для создания разностороннего, но никогда не произвольного по звучанию альбома" (stereoplay, 04 / 2011)

,,Многое здесь звучит знакомо, может быть, даже слишком знакомо. Но опыт учит, что что "классические" R. E.M. предпочтительнее экспериментальных. Кроме того, у группы как трио (то есть с 1997 года) никогда не было лучших песен" (аудио, 04 / 2011)

"Если рассматривать трио из Афин в отдельности, то ему удался круглый опус № 15 который колеблется между драйвовым роком ("All The Best"), балладой ("Me, Marlon Brando ...") и поп-гимном ("Oh My Heart"). Разнообразная смесь..." (stereo, 05 / 2011)

collapse Into Now - неизбежно старая, но отличная работа отличной группы. Если бы только все возрастные работы звучали так" (Good Times, 06 / 07.2011)

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"

Спустя два года после выхода своего шедевра "Diamond Eyes" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего альбома Удостоенные премии "Грэмми" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего грядущего лонгплея: "Diamond Eyes" предстоящего лонгплея: Седьмой студийный альбом фронтмена Чино Морено и Ко. получил необычное название "Koi No Yokan" и будет будет выпущен 09.11.12!

Для записи "Koi No Yokan" Deftones вновь объединились со своим лучшим продюсером Ником Раскулинечем (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush) в его лос-анджелесской студии в своей студии в Лос-Анджелесе. Раскулинец также ответственен за бомбический широкоэкранный звук предшествующего альбома 2010 года "Diamond Eyes". Недавно г-н Морено объяснил Entertainment Weekly, чем характеризуется типичное звучание Deftones Звучание Deftones: "Все знают, что у нас агрессивное звучание. Это не самый жесткий звук, но зачастую он довольно агрессивный. С другой стороны С другой стороны, в песнях присутствует особая, беспутная красота - именно это мне в них и нравится" это именно то, что мне нравится в этой группе. Для меня это воплощение того что такое Defto nes!"

О новом альбоме "Koi No Yokan" Чино Морено рассказал Billboard. com: "Новый материал не является ни сверхбыстрым, ни медленным. Он чрезвычайно динамичен! I я не думаю, что наши песни когда-либо были настолько динамичными, как на этом альбоме. Нам удалось отфильтровать два наших главных качества: Красота и Брутальность! Мы сочетаем нечто очень красивое с чистой агрессией" При этом басист Серхио Вега (который продолжает заменять Чи Ченга, получившего серьезную травму в автокатастрофе в 2008 году) пострадавшего в автокатастрофе в 2008 году) на этот раз сыграл решающую роль в написании песен.

Никаких ограничений, никаких правил. Кроме одного: дедлайна, как продолжает Чино. "Это было очень важно, чтобы работа не затянулась. Мы известны тем, что у нас уходят годы на свои записи. Однако последний альбом `Diamond Eyes` мы закончили в рекордные сроки - менее чем за пять месяцев рекордный срок - менее чем за пять месяцев - именно такая цель стояла и на этот раз цель. Мы хотели во что бы то ни стало закончить работу к концу лета. И мы сделали это!"

От своего новаторского дебюта 1994 года "Adrenaline" до платинового платинового №1 "White Pony", Deftones всегда были стильным роком рок, Deftones разрушали стилистические стены, раздвигали границы и и переосмыслили целый жанр для себя и для всего музыкального мира и музыкального мира. Со своим последним студийным альбомом "Diamond Eyes" калифорнийцы не только не только получили премии iTunes "Rock Album Of The Year" и Kerrang! Year", но и попали в списки Best Of различных СМИ, таких как MySpace, AOL Noisecreep, Alternative Press и многих других.

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)