Alternative Rock

Продюсером альбома вновь выступил Джекнайф Ли, который уже стоял за пультом управления на "Accelerate". Майкл Стайп, Питер Бак и Майк Миллс провели несколько недель в берлинской студии Hansa, где было создано немало классических произведений, включая "Heroes" Дэвида Боуи и "Achtung Baby" U2.

"Берлин имеет международную репутацию: здесь можно делать все, что угодно и когда угодно. Конечно, потом выясняется, что здесь не все так дико, но уже довольно открыто и либерально", - говорит Майкл Стайп, который в детстве уже провел несколько лет под Франкфуртом и, по его собственному признанию, чувствует себя в Германии как дома. "Когда я вернулся сюда, я сразу же снова принял этот почему-то немецкий менталитет. Мне просто пришлось обратиться к своей памяти" Вместе с друзьями-художниками, фотографами и коллегами-музыкантами он объехал всю столицу - от ночного клуба Berghain до мемориалов Второй мировой войны до мемориалов Второй мировой войны, от картофельных лавок на углу до изысканных ресторанов. Эти впечатления легли в основу его новых текстов и музыки альбома "Collapse Into Now".

Отзывы

никаких экспериментов, только радость от игры: R. E.M. используют свой богатый опыт для создания разностороннего, но никогда не произвольного по звучанию альбома" (stereoplay, 04 / 2011)

,,Многое здесь звучит знакомо, может быть, даже слишком знакомо. Но опыт учит, что что "классические" R. E.M. предпочтительнее экспериментальных. Кроме того, у группы как трио (то есть с 1997 года) никогда не было лучших песен" (аудио, 04 / 2011)

"Если рассматривать трио из Афин в отдельности, то ему удался круглый опус № 15 который колеблется между драйвовым роком ("All The Best"), балладой ("Me, Marlon Brando ...") и поп-гимном ("Oh My Heart"). Разнообразная смесь..." (stereo, 05 / 2011)

collapse Into Now - неизбежно старая, но отличная работа отличной группы. Если бы только все возрастные работы звучали так" (Good Times, 06 / 07.2011)

Спустя два года после выхода своего шедевра "Diamond Eyes" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего альбома Удостоенные премии "Грэмми" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего грядущего лонгплея: "Diamond Eyes" предстоящего лонгплея: Седьмой студийный альбом фронтмена Чино Морено и Ко. получил необычное название "Koi No Yokan" и будет будет выпущен 09.11.12!

Для записи "Koi No Yokan" Deftones вновь объединились со своим лучшим продюсером Ником Раскулинечем (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush) в его лос-анджелесской студии в своей студии в Лос-Анджелесе. Раскулинец также ответственен за бомбический широкоэкранный звук предшествующего альбома 2010 года "Diamond Eyes". Недавно г-н Морено объяснил Entertainment Weekly, чем характеризуется типичное звучание Deftones Звучание Deftones: "Все знают, что у нас агрессивное звучание. Это не самый жесткий звук, но зачастую он довольно агрессивный. С другой стороны С другой стороны, в песнях присутствует особая, беспутная красота - именно это мне в них и нравится" это именно то, что мне нравится в этой группе. Для меня это воплощение того что такое Defto nes!"

О новом альбоме "Koi No Yokan" Чино Морено рассказал Billboard. com: "Новый материал не является ни сверхбыстрым, ни медленным. Он чрезвычайно динамичен! I я не думаю, что наши песни когда-либо были настолько динамичными, как на этом альбоме. Нам удалось отфильтровать два наших главных качества: Красота и Брутальность! Мы сочетаем нечто очень красивое с чистой агрессией" При этом басист Серхио Вега (который продолжает заменять Чи Ченга, получившего серьезную травму в автокатастрофе в 2008 году) пострадавшего в автокатастрофе в 2008 году) на этот раз сыграл решающую роль в написании песен.

Никаких ограничений, никаких правил. Кроме одного: дедлайна, как продолжает Чино. "Это было очень важно, чтобы работа не затянулась. Мы известны тем, что у нас уходят годы на свои записи. Однако последний альбом `Diamond Eyes` мы закончили в рекордные сроки - менее чем за пять месяцев рекордный срок - менее чем за пять месяцев - именно такая цель стояла и на этот раз цель. Мы хотели во что бы то ни стало закончить работу к концу лета. И мы сделали это!"

От своего новаторского дебюта 1994 года "Adrenaline" до платинового платинового №1 "White Pony", Deftones всегда были стильным роком рок, Deftones разрушали стилистические стены, раздвигали границы и и переосмыслили целый жанр для себя и для всего музыкального мира и музыкального мира. Со своим последним студийным альбомом "Diamond Eyes" калифорнийцы не только не только получили премии iTunes "Rock Album Of The Year" и Kerrang! Year", но и попали в списки Best Of различных СМИ, таких как MySpace, AOL Noisecreep, Alternative Press и многих других.

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)